橙色摄影作品欣赏分析-橙色的照片头像

摘要： 本文目录一览：1、如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力?2、...

本文目录一览：

• 1、如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力?
• 2、如何点评和分析摄影作品?
• 3、请问大侠这个贾蕾摄影师的这些偏橙色的摄影作品的效果是怎么做到的...
• 4、摄影构图与视觉设计要素

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力?

1、用色彩充当画面元素对色彩最简单的利用方式，就是让它充当画面中的关键元素。通过创造色彩对比，可以让主体更 “吸睛”，有效地突出它的形态、图案、纹理。

2、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。粉红色配紫红、 灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。橘红色配白色、黑色、蓝色。***配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。

3、被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的画面色彩较和谐。如图，桌子和墙壁都属黄色系，色相上统一，但明暗、亮度以及物体质感上有区分，整体色调一致，给人以冲击。

4、在外观线条上，我们可以用圆与方或角来做对比；在色彩上，我们可以用红与绿、黄与紫等对比色来营造冲突感；在体积上，极大与极小，或是比例相等，都是可以利用的方法；在质感上，粗糙与光滑、干燥与湿滑等，也都是常见的比较。

如何点评和分析摄影作品?

1、先从专业的角度 分析这张照片的构图，用光啊，光圈，感光度之类的。看一下在专业水平上面有没有瑕疵，用这个参数拍出来的效果是这样的，换一下会不会更好。在当时有没有更好的拍摄角度，这个光线是不是最佳的。

2、评价摄影作品，应从四个方面：主题明确，主体突出，构图科学，画面简洁。评价一幅作品是花时间帮助另外一个摄影者。主题明确：让人一看就知道是拍的什么。主体突出：主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。

3、所以，一直想写一篇关于如何评价摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可依参考的文章太少，在网上搜索了半天也依然如此。

4、加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。

5、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。、这张照片是因情感而拍摄，而是刻意追求与人无关的影像，它捕捉了稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住了一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

请问大侠这个贾蕾摄影师的这些偏橙色的摄影作品的效果是怎么做到的...

佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。佳能800D单反：参考价格在6000左右。

许多相机在以 RAW 格式拍摄时都内置了单色摄影模拟，让你可以看到编辑图像后的效果。尽管如此，大多数摄影师更喜欢在后期处理（在 Lightroom 或 Photoshop 中）自己调整单色模式，但这要根据个人的选择。

曼-雷摄影师的作品使用物影摄影的手法。1921年，曼-雷到达巴黎后不久，开始和其他艺术家一样，在制作这些无相机摄影作品时，在相纸上使用半透明和透明的材料，有时完全浸泡在显影剂中，对着移动或者固定的光源曝光。

比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。

她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。

摄影构图与视觉设计要素

1、距离：构成角度的距离是指摄影者与拍摄对象之间的距离，即拍摄距离。不同的距离决定了不同的角度和视觉效果，可以通过改变距离来调整构图的表现力。例如，从近距离或远距离来拍摄同一对象，可以产生不同的视觉效果和情感体验。

2、摄影构图包括的基本元素：影调、光线、色彩、线条、***。影调 影调是指画面中的影像所表示出的明暗层次和明暗关系，它是处置画面造型、构图及衬托气氛、表示感情、反映创作意图的重要手段。

3、主体 主体是构图的核心，是照片中最重要的元素。主体可以是人物、物品、景物等，具体取决于照片的主题和拍摄目的。主体的选择应该突出照片的主题和重点，同时也要符合照片的风格和风格特点。

4、摄影画面构成就是要选取典型的拍摄对象，并通过独特的造型来表达主题思想，这也是摄影构图的实质。

5、“线”是构图的基本视觉要素，它在构图中有多种作用，可以分割画面、产生节奏、表达主题等。黄金分割构图 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则构图的画面被认为是“和谐”的。