好的摄影作品体会,好的摄影作品体会怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的摄影作品体会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的摄影作品体会的解答，让我们一起看看吧。如果说你的摄影作品里有故事，有多少...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的摄影作品体会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的摄影作品体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果说你的摄影作品里有故事，有多少读者能够参悟到？
2. 有些摄影作品你看不懂，但是别人能看懂，所以别人就不对吗？
3. 自认为好的摄影作品，别人也认为好吗？怎样才能让多数感觉好呢？

如果说你的摄影作品里有故事，有多少读者能够参悟到？

懂得一看就自然懂了，不懂的看看就过去了，我的作品主题都是以”快乐“为主，我通过我的照片把我的”快乐”分享给大家，从来没有想用数字来衡量我的成果，我只是爱好拍摄，觉得自己喜欢就好，过程中我也会努力学习，不断提高自己的拍摄水平，通过我的镜头让美的事物更美！

感谢今日头条悟空问答提问给了我的机会，我是岳阳农民老爹简答，关于作者的摄影作品有多少读者参悟到？这个问题我以前从未想过，也不可能有这方面的参数。去年湖南省平江县国家综合档案馆，征集永久收藏了我三大类四十件撮影作品，发了收藏证书，还与我签暑了版协议书。每幅图片都有意味深长的故事，后来我撰写了多篇摄影故事文章，发表在报刊和网络新闻媒体，才真正接受了读者的检验，有了点数据，比如我撰写的《奋进新时代圆梦档案馆》摄影故事文，被多家报刊和***红网刊发，仅《当代商报》一家阅读量记载八万多数据，这也是我的摄影故事第一次得到这个数据。

我相信更多人按下快门时是不会考虑，当前取景框里的内容是否存在故事。很多大师的摄影作品都是有注解我们才能了解到当时的拍摄环境，这张作品里面所呈现当时的状态。才能理解拍摄者所想表达的内容。

如果拍摄两只动物在交配，我想看的人自然是能够看出来其中所包含的故事的。纪实类的摄影作品也许更偏向于背后的故事。

更多的时候按下快门的前一瞬间，并不会想太多。摄影是一位摄影者日积月累的经验，审美的自我修养，拍摄技巧的展现，构图的精妙等一系列综合个人主观的意愿。一张照片可以带给人以视觉的震撼，可以让一个人深思，可以让一个人愉悦，也可以让一个人悲伤。一张照片可以带给人的情绪太多了，这些情绪以照片为媒介，向看到这副作品的人传达某种信息。

往往能让多数的读者参悟到其中的故事的很多参赛作品都拿到了名次，所以就越发的可以体现出摄影者的艺术水准的高低，摄影的自我修养。所以，摄影走到后期都是在给自己做减法，越是简单，越是明了，反而拍到这样的照片也就更难。

作为摄影师，也需要不断的去学习，不断的欣赏别人的作品，提高摄影技巧的同时也是一种自我的修炼。

能不能参悟到，要看两个方面：

1、拍摄的时候主题是否明确，这是能否参悟到的关键；

2、读者的参悟能力，读者是否有足够的参悟能力和想象力，这是能够领悟到的基础；

如果能做到心有灵犀一点通那就再好不过了。

所以，基于以上两点，我们在拍摄的时候，就要找到故事的主题，这其中也要包括：拍摄的构图、突出主题、色彩搭配、颜色运用等等技巧。

下面看几个例子，仅供参考，欢迎吐槽：

Eg1、一条笔直的马路

初看此片，景色不错，看着也舒服，到那时始终感觉不出有什么故事。这时候完全需要读者去想象了：

有些摄影作品你看不懂，但是别人能看懂，所以别人就不对吗？

摄影和其他门类的艺术一样，有普通主流的，也有高雅和非主流的，有一些非主流的主要是拍摄者想要表现他自己对世界或事物的理解和认识，可能会有比较难懂的。要不然就是因为我们的艺术修养不够看不懂。要不然就是他们的想法太怪异，让人难以理解。

谢谢邀请

摄影是一门艺术，从历史到发展，从创意到纪实。某些摄影作品有人看得懂，有人看不懂。这个现象很正常。

就我们自己而言，某个年龄段你看不懂这张片子，但是现在却看懂了。这个现象关系到很多原因，因为生活经历，因为审美与鉴赏，因为感悟…

自己看不懂，而别人看得懂，别人没有不对。我自己看一些新锐摄影作品，糊糊的虚影像，或者极度夸张的某画面，如果没有注解你决看不出是何物。但是有的人看懂了。

为什么有人看懂了太抽象太尖锐的影像，我觉得挺好。自己为啥看不懂？因为还停留在传统的思想观念中。

所以我觉得遇到这种现象，不是质疑看懂的人，而是反思一下为什么自己没有这种观念，我会不会这样拍？这张我看不懂的照片给我什么启发？

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。

随着数码技术的发展，现在的摄影已经进入了“伪摄影”时代，许多人由于钻进了“ps”，而丢失了“瞬间”，活生生把“艺术”打扮成了“***”，幸亏有了手机，由于成千上万的不懂“审美”的“劳苦大众”的 参与，才为我们保留了所谓摄影艺术最为本质的东西——瞬间！

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同一张照片中的故事，带给不同的人不同的感受和联想，也就会引起各种共鸣。观赏者对这张照片内容的想象力不同，欣赏角度不同，得出的评论结果也不同，不存在谁对谁不对的问题。

自认为好的摄影作品，别人也认为好吗？怎样才能让多数感觉好呢？

许多人对于摄影作品的好坏评价非常对，比如很多人评论照片的时候经常说“构图工整”，“色彩真棒”，“有德味儿”，还有著名的“刀锐奶化”理论。这就说明了很多人评价照片的出发点不同，但是有一些情况自己觉得非常好的作品，别人不一定觉得好。那么如何去对应大多数的人审美，迎合大众的口味呢？

好照片的基础

首先一个好的照片，或者说一个合格的照片，一定是有一定的基础元素的。比如你的取景构图是不是工整优美，曝光是否合理准确，画面质量，比如合理的锐度，对比度，色彩饱和度等等是否足够吸引人。照片的细节是不是到位等等，这都是一幅好照片的基础素质，如果一些初学者连基础的构图曝光都无法保证的话，何谈让大家觉得好呢？

好照片更需要好内容

那么光有一些结实的基础还是远远不够的，俗话说“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一“这虽然是形容人的，但是笔者觉得形容照片也非常合适。但是其实内容的创作其实命题非常大，如果非要一些快速技巧，这里我们要提出一个非常简明的理论，那就是“营造陌生感”，很多照片你看到以后觉得非常吸引人，但是怎么吸引人呢？可能你很难一下说出来。如果利用“陌生感理论”去解释呢就是照片从视觉上或者内容上给读者营造了一种陌生感，可以快速抓住读者的阅读兴趣。

对于陌生感的营造我们其实有很多方法和维度，其实我们从最基础的硬件都可以运用，直要你不用大众使用的器材，你就可以非常容易实现陌生感，比如大家都用手机拍照，你用大画幅的机器拍摄，照片的画质瞬间就鹤立鸡群了。再比如大家都用24-70镜头拍摄，你可以尝试70-200 进行拍摄，从视角上营造陌生感，因为人眼睛的视角范围是近似45mm镜头的视角，如果你用长焦镜头，简洁的画面，强烈的空间压缩感都可以营造肉眼视觉以外的陌生感。

如果留意一些摄影大神的拍摄过程我们就可以明白，其实好的作品都是精雕细琢出来的，并不是举起来咔一下快门就结束了，对于很多专业摄影创作的人来说，从前期的构思到拍摄活动，以及后期处理，每一个细节都不能放松。就算是我们原来的胶片大神们，比如“决定性瞬间”的布列松很多传世作品也都是后期裁剪二次创作的。

感谢您的点赞转发，更多内容，欢迎关注我的头条号。 分享优秀摄影作品，学习实用摄影知识。共同学习共同进步，欢迎关注和留言。

到此，以上就是小编对于好的摄影作品体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于好的摄影作品体会的3点解答对大家有用。