黑与白即时摄影作品赏析,黑与白的专业摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白即时摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑与白即时摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。各种颜色代表的意义？摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白即时摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑与白即时摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 各种颜色代表的意义？
2. 摄影中的留白跟书法中的留白有何想通之处？
3. 给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

各种颜色代表的意义？

每种颜色代表的意义是：

1、红色代表:活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 。

2、橙色代表:富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 。

3、***代表:智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 。

4、绿色代表:公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 。

5、蓝色代表:自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 。

6、紫色代表:权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 。

7、黑色代表:神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势 。

8、白色代表:神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实。

红色代表热情，活泼。

绿色，清新，健康，代表安全，平静 。

紫色神秘，高贵，优雅，代表非凡的地位 。

黑色代表深沉，压迫，神秘。

白色清爽，无瑕，代表纯洁，轻松。

粉色可爱，温馨，代表浪漫愉快 。

***灿烂，辉煌，象征着照亮黑暗的智慧之光 。这就是各种颜色代表的什么意义

摄影中的留白跟书法中的留白有何想通之处？

摄影中的“留白”跟书法中的“留白”有许多相通之处，可比作：“殊途同归”。所谓“留白”就是在作品中留下相应的空白，给观者留下一些思考、想像的空间。“留白”最早就是源于书法（绘画）艺术，书法讲究“疏密”，疏就是简练，就是留白。字的结构和通篇布局一定要有疏密，才能破平板、划一，做到有起伏，对比。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意字画间及行间之白的疏处。使疏密有致，两者相映成趣，从而获得良好的艺术情趣。同样道理：摄影作品也要“留白”即留有一定的空间，拍满了就有种塞死的感觉，会给人以压抑感。此时需要“留白”，可以是天空，可以是虚化的景物，也可以是干净的地面……。总之，从艺术创作的角度上说，无论是书法绘画，还是摄影作品，都需要“留白”，方能使作品更加协调精美、意境悠远，让人浮想联翩，达到事半功倍的效果。

艺术是相通的，因为都是通过视觉领悟艺术，也就是人们习惯称之为“视觉艺术”，尤其是“守黑布白”在书法章法和摄影构图当中可以说是“殊途同归”，摄影构图中“三分线”、“九宫格”的基本技术也是书法创作中章法、布局的大致思路；书法创作中线条的简洁明快、虚实结合、对角呼应又何尝不是摄影师取景时首先要考虑的。所以说摄影和书法这两种不同的艺术联系是比较紧密的、构图创作理念是相通的，仅仅是所使用的工具、表现的手法不同罢了。古人云：守黑方知白可贵、能繁始悟简亦真。无论是摄影师抑或书法家在创作之路走到一定高度时，自然会有所领悟到。

传统中华文化圈（包括日韩）书画建筑等艺术中存在着一种“留白”的高级艺术表达形式，主体之外用大面积的空白或重复肌理，一方面衬托强调主体，另一方面更能表达出某种格调或意境。当然留白也不是随便留的，首先主体要有内涵，另外留的比重、构图等都非常讲究，否则就是简陋了。西方现代艺术中“少即是多”（less is more）的极简主义潮流正与留白的精神不谋而合，可见中华传统审美的成熟与超前！摄影属于视觉艺术，当然完全可以吸收“留白”等各种艺术手法，多思考多练手，更要提高艺术修养，从而提高我们作品的格调。附两张昨天拍的晨曦。

留白的意思就是画面在艺术创作之中显得更为协调精美，而有意留下相应空白，比较富有想象的空间。而中国画的最高境界也在于水墨留白。在黑与白的对比空于满的对比，有和无的对比。虚实的对比。对立统一在美学中显得尤为重要。

摄影的留白讲究也非常多，基本保持在黄金分割的美学原理大约在主体的1/2，整个画面的1/3左右。

大致分为上下留白，左右留白，还有补白等。主要的目的就是使照片中的人物以及警车，显得更加和谐丰满。整个作品要整体签证得到疏密相间，明暗交错，让读者读出画面之外的感想，联想和想象，增加画面的故事性和艺术性。而一个摄影师得高低也见于此。

中国自古就有有无相生之说，老子说天下万物，生于有有生于无。

清代蒋和学画杂记中说“实处之妙皆因虚传声。”书画同源在古代很明显的依据，比如河图洛书，而我们的文字也是象形文字。一定程度上也记录了眼睛看到的画面。我文人的山水画里，有诗有画。大部分会在末尾题字刻印。

作为书法留白，也显得尤为重要。

清代华琳南宗抉秘白即是纸素之白，凡山石阳面处石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳明处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟端，作云断，作道路，作日光，皆是此白。

白纸黑字之上线条的流动婉转就如画一样产生独特的韵律，产生独特的气息，独特的意境，独特的黑白关系和运动的结果。

给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

首先说一下，每个摄影师的修片思路不同；而每张片子存在的问题也不同，所以风光片后期的修图方式也各尽不同。

其实风光片的后期，较比人像等，调整是很小的。我平时拍摄风光片时，多使用富士色彩系统的插件，在确保正常的曝光下，稍微的裁图调整后就可以直接出片。当然对一些存在各种缺陷的片子，还是要按一定的步逐予以调整的。

我就简单的以我用手机APP Snapseed修图为例，抛砖引玉，和大家分享下风光片的后期修图。

一、 构图旋转、裁切。

旋转，这个命令比较重要，因为自带自动校平地平线功能，非常好用。大家都知道，除了特殊构图需要，风光片画面不平是摄影大忌。

构图裁切这里不再赘述，按照自己的想要的画面，裁切掉喧宾夺主的元素；根据要体现的主要景观，调整景观分界线在整个画面三分之一、三分之二或者二分之一处。

二、曲线、白平衡。确定照片的整体格调。当然如果画面已经符合你的感官，可以忽略此步逐。

三、调整图片。这个命令里可以对亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影及色调进行细致的调整，当然你也可以选择自动调整。

四、突出细节，我们常说的锐化。个人对这个命令不是很感冒。尤其对于风光片，用不用在摄影师的喜好。当然这个命令对于平面人像绝对是锦上添花的。

这[_a***_]，基本上可以出片了。当然对于高曝、欠曝等以上调整不尽人意的照片，还有可能用到HDR景观。

到此，以上就是小编对于黑与白即时摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑与白即时摄影作品赏析的3点解答对大家有用。