摄影作品表现主题分析,摄影作品表现主题分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品表现主题分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品表现主题分析的解答，让我们一起看看吧。摄影画面的主题依靠什么来体...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品表现主题分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品表现主题分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影画面的主题依靠什么来体现？
2. 摄影选什么主题最好？
3. 怎样理解摄影作品中的“逻辑性”和“思想性”？
4. 摄影创作里，如何在静止的画面里去表现主题？
5. 摄影主题和形式有何关系？是内容优先还是形式优先？

摄影画面的主题依靠什么来体现？

摄影画面的主题，依靠的是摄影的画面具体语言来体现的。

摄影画面的主题，主要是依靠画面中的主体内容，画面中的明暗对比，画面中的色彩，画面中的点，线，面结构，以及画面中的光与影，来告诉观者，画面拍摄的主题内容。

比如，下面的这幅作品，摄影师拍摄的主题是春雪。用小燕子，白雪，松树枝，表现出北国风光的独特魅力。

摄影选什么主题最好？

摄影的本质就是记录，题材不限制。

但对于人类来说，拍摄人类自己是至今为止最容易也是最难的课题！

由于人类的创意无限，拍摄人类本身题材也是五花八门，所以摄影基本都是从人像开启。

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

怎样理解摄影作品中的“逻辑性”和“思想性”？

有时候与爱好者一起讨论摄影，我觉得摄影与拍照的区别就在于主题创作与逻辑关系。摄影首先要思考的是拍摄的主题思想，就如文章书写也需要一个主题，而不是一堆文字。其次，在表现主题摄影中所展现的物体（构图中的物体），需要有一种递进，或者互补等关联的关系，无关主题的物体需要通过构图，景深处理等手段给予排出（所以摄影是个减法的拍摄）。

摄影创作里，如何在静止的画面里去表现主题？

摄影主题，是一张照片的灵魂。在摄影创作中，如何在静止的画面里去表现主题，值得思考和探索。

一张好的摄影作品必须有主题（思想），它可能是美丽的景色，也可能是瞬间的人生百态，抑或是古代建筑的精美艺术；换言之，摄影作品的主题就是摄影者想通过镜头语言，光影交错，想表现和展示的某种思想内涵。

摄影主题门类繁多，多种多样，它可以是风景、静物和人像（包括人的一切活动），也可以是花鸟草虫、山山水水、城市建筑，但是，要想突出和表现主题，必须通过主体来展现。

我们知道，一张好的摄影作品要有鲜明的主题；与此同时，鲜明的主题必须有主体来完成。也就是说，有了主体才能更好地表现主题。富有艺术感染为、视角冲击力的摄影作品，极易吸引人的注意力。

一幅摄影作品是由主体、陪体、背景、前景和留白构成的完整画面；而主体是中心，其它均是渲染环境，烘托主体。

那么，如何在拍摄中突出主体表现主题呢？我做法和经验有以下几种：

一、构图取景时，将主体放在突出位置。九宫格法是最常用的一种突出主体的方法。不论是拍摄横幅还是竖幅照片，把主体放在“黄金分割点”上，可以起到“画龙点睛”的作用。

当然了，构图法还有许多，比如常用的对称构图法、对角构图法和曲线构图法等等，用什么构图法，取决于你要拍摄的是什么内容和主体是什么，灵活运用，不能死搬硬套。

二、虚化背景法。利用中长焦镜头、大光圈等设备器材优势，虚化背景或虚化陪衬体来突出主题，这种方法在人像摄影、鸟类摄影、花卉摄影中最为常见。

三、简洁背景法。这种方法与中国传统的绘画技法恰恰相反，在取景构图时，尽量去繁留洁，去糟粕留精华，使画面干净利落，主体突显。

利用构图表达主题

　　摄影主题是摄影作品的灵魂要表达主题，除了可以直接利用被摄主体本身的特征外，摄影者还需要考虑画面应该拍摄和舍弃哪些元素，然后应该如何安排构建画面。摄影主题的思想正是通过构图来给人一种视觉上的冲击力，从而达到一定的表现效果

　　所以摄影者在拍摄构图之前，一定要先寻找创作动机，这就涉及到了画面的构图，而构图也就是摄影者想要表达主题的最有效方式之一。

　　巧用人物表情和肢体语言

摄影主题和形式有何关系？是内容优先还是形式优先？

摄影主题跟形式有什么联系呢，这么说吧，摄影主题是我们主要去表达的东西，中心思想，而形式就是我们怎么去表达这个东西。可以说形式是一张好作品的基础，而主题是一张好作品的灵魂。所有的形式都是为更好的表达主题而存在的。这么说的话应该通俗易懂。

而内容优先那还是形式优先呢，听我前面说的相信你就能知道答案了。

其实在现在许多摄影比赛上，他们所挑选的选手作品往往在形式这方面或者说基础大家的水平都相差不多，而从中脱颖而出的作品往往是看看内容，谁的内容更好，更有意义，更有创意，就得奖，所以无疑就是内容优先于形式。

我认为是内容优先，不同的形式只是内容的不同表达形式，如果没有一个明确的内容，形式只能说是空壳子，尤其是摄影作品的最重要的就是主题明确，主体清晰，只有这样，一张摄影作品才能有充足的内容，比如拍摄[_a***_]，可以拍摄整体建筑，也可以拍摄建筑的具体结构，具体怎么拍，用什么角度，黑白还是彩色，这才是不同的形式，当然了，相同的内容要有不同的表现形式才能让照片多彩，创新的表现形式也能使得照片新颖

内容决定形式，在任何情况下都是这样。如果提前确定好了主题，那么主题的内容就显的非常重要了，我们会根据这个主题内容去考虑用什么样的形式来表现它更突出，更有冲击力，更有内涵，达到我们想要的结果，达到形式与内容和主题的统一。

当然主题与形式的比重也是变化的，如果我们需要一个某方面的相片，可能会先设立好了一个主题，这样的话，我们就会根据这个主题考虑添加什么内容，然后再考虑用什么样的形式去表现，这就是主题优先，形式服务于主题。如果我们本来就是拍着玩，比方说旅游等相片，我们所拍的相片没有什么实际的目的，只是为了拍出好看的相片，那么这个时候主题的重要性就会相对弱化一点，形式的表现会加重。你可能会使用不同的手法和技术拍出各种形式的相片，只要好看就可以了。当然这个时候不是没有主题，只是主题的表现方式是暗藏在你的心里，你的审美观和想法同样决定着你的形式，只是与那种先确定主题后拍摄的表现的形式略有不同，不能更突出而已。但主题形式仍然潜藏在你的内心，决定着你的拍摄形式。

拍好一张相片，是主题与内容和形式的完美结合，有内容的相片越看越有韵味，越看越喜欢。单纯形式的相片，有时乍一看很漂亮，但禁不住推敲，没有多少思考的内容，飘过而已。

每一个好的作品，都是经过作者认真思考，是思想的升华，也是作者对美的感悟，体现着作者的思想。

摄影主题和形式的关系是：主题内容决定形式，形式服务于主题内容，所以内容优先于形式。但二者缺一不可，相互相成。

主题内容决定形式

在摄影创作中，只有当主题内容确定以后，我们才能去考究用什么形式来表达。比如要拍摄一组产品广告照片，首先我们得要了解广告要表达的内容，产品本身的属性，以及产品面对的受众等。当我们把这些了解清楚以后，才确定拍摄时，用什么环境，用什么色调，用什么灯光，用什么构图等等。当然，拍摄其他题材的作品也是如此，包括人文纪实、新闻拍摄、人像拍摄等。

形式服务于内容

当形式适合于我们拍摄的主题内容时，内容才能更加准确的表现给观者，使得作品比较优秀，如果表现形式不适合内容，就有可能让作品显得平庸，没有可看性。比如我们要拍摄美食，如果用黑白来表现，这样就不能***食客的食欲。

内容与形式相互相成，二者缺一不可

所有艺术的内容与形式都是相互相成的，二者缺一不可。摄影艺术也不例外，任何形式中都包含着内容，任何内容都得要通过形式来表现。只有当艺术形式与艺术内容完美结合在一起,才能拍摄出优秀的作品。

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到此，以上就是小编对于摄影作品表现主题分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品表现主题分析的5点解答对大家有用。