隔代人摄影作品分析,隔代人摄影作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隔代人摄影作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隔代人摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。摄影作品讲究构图，那么究竟怎么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隔代人摄影作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隔代人摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
2. 有一台旧的6D，是否有必要升级到6D2吗？提升大不大？

摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……

不同前景而不同的构图法：

一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。

二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性***构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……

三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。

四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。

附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...

上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。

所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、斜线等等构图，都是内容催生了各种构图。

在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。

教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。

摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。

作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！

那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。

比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。

那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。

所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。

摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。

这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。

也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）

有一台旧的6D，是否有必要升级到6D2吗？提升大不大？

旧6D除了屏幕发黄以外，基本上一些基本性能还是可以的，至今还能看到很多人在使用这部单反！来看看6D2，呵呵呵，除了翻转屏，基本上没啥太大优势，没有必要来升级。

6D2入门级机身，中端价格

接近万元的价格买一部入门级单反，不知道佳能当时怎么定价的，要知道现在5D3包括5D4也不过才万把块，以前5D系列没降价的时候或许可以考虑，现在降价了，6D2基本上可以无视了！当然，你如果需要翻转屏的话，也无可厚非，毕竟这是第一台全幅翻转屏的单反。

提升产品

相比6D确实有很大进步，6D一直是祖传CMOS2000万像素，没有双核AF对焦（视频自动对焦能力），没有翻转触摸…毕竟连专业级的5D4也只不过多了触摸而没有翻转屏呀，其他杂七杂八的意义不是太大，也就是差不多这么多的改变也没有必要进行升级，关键价格在这边。与其花1万买6D2，不如多个几千来选购5D系列！

有一台旧的6D，是否有必要升级到6D2吗？提升大不大？

如果你的6D可以正常使用，那么你就继续用它吧。如果你一定要升级，不建议升6D2，可以考虑升级为5D4吧。

本人还有个建议，你的机子如果能正常使用，而你资金不是太紧张的话，可以先升级镜头。如果你的镜头比较全面，那你就这样继续用着。

实际上，6D和6D2是有点差别，但不是很大，画质等如果我们普通人看，说实话，能区别开的人不多。包括现在的一些半幅机，拍出的作品依然很优秀，至少本人觉得是无法辨认及对比的。机身是比较重要，但相比之下，镜头更重要一点。如果条件允许，可以先升级部分镜头为最好，其实，器材只是我们创作的一个工具，真正出好作品还是得靠我们个人的技法及经验。

如果一定要升级，就升5D4吧，它是当下佳能最为优秀的产品之一，值得信赖。

最后愿你选择到满意的器材。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位补充及评论。

我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影

不换门那真心劝你继续用6d吧，别看6d老点，对焦点少点，但是画质非常不错，尤其是高感画质具备专业级别的降噪特点

6d2虽然升级了很多功能，但是核心的东西没升反而降了，被大家一致抨击的宽容度问题不但没有提升反而倒退，这确实让人不可思议，不知道佳能是怎么想的，如果你是人像摄影经常打灯，而且白天多一些拍摄，6d2还算合格，但是如果你是风光摄影劝你三思而行

目前两个方案，一个继续使用6d，一个是直接升级到5d4，虽然5d4宽容度也有点糟糕但是他是佳能品牌中比较优秀的，（不要跟尼康索尼比，佳能的宽容度不是人家对手），所以要不继续用6d看看未来5d5或者看看未来的eosr第二代，而且未来佳能对单反业务也会有所收缩，全力开发eosr，不急的话在观察观察

原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^

到此，以上就是小编对于隔代人摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于隔代人摄影作品分析的2点解答对大家有用。