摄影作品画面构图赏析,摄影作品的构图分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画面构图赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品画面构图赏析的解答，让我们一起看看吧。构图的概念和意义？摄影中的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画面构图赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品画面构图赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 构图的概念和意义？
2. 摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
3. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？
4. 作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？
5. 如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？

构图的概念和意义？

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

构图的意义在于它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

构图（gòu tú），根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

鲁迅《书信集·致吴渤》：“野夫的两幅都好，但我以为不如用《黎明》，因为构图活泼，光暗分明。”

洪深《戏剧导演的初步知识》下篇三：“导演者处理舞台上的线条形体，其实可算是在继续不断地构图。”

摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？

答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，

一，对比构图法

二，框架构图法，

三，对角线构图法，

四，引导线构图法，

五，三分法构图法，

六，留白构图法，

七，三角线构图法，

八，水平构图法，

九，垂直构图法，

其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。

就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

要的，要的！

这样的画面一定要点评的！

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整个画面一片红色调，喜气洋洋，使用了摄影构图里面的「主色调」构图法，用来重点强调主体的视觉效果，以及因色彩产生的心里感受，相信每个人都会爱上这种色调的！

为了体现整体的影调氛围，***用了直射光，可以将画面元素的细节充分展现出来，增强画面主题的鲜明性。

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使用长焦距和大光圈拍摄，主体清晰，背景虚化，使用侧面光线，将目标主体的重点部分提亮，周围的陪体有所暗淡，突出主体，且使用了红绿互补色对比的构图手法，色调和谐自然，赏心悦目。
使用了框式构图，纸币将硬币包围在当中，观者一眼就能注意到硬币的位置，光线从右上角照射过来，产生的阴影更能展现立体感，视觉感受自然舒服。还有色彩的互补色对比和冷暖对比，***与蓝色既是互补色，又是冷暖色，使得画面的色调氛围和谐自然，让人感觉很舒服。

总结一下：

***用直射光和侧面光线，可以展现目标主体的细节和立体感，具体使用什么光线，按照你的拍摄需求来定。

构图方法里的框式构图，可以将主体包围在画框里，用来突出主体的特性和特点。

以色彩对比进行构图，是常用的摄影构图技巧，有冷暖对比，互补色对比等经典且常用的方法。

法律方面

中华人民共和国人民币管理条例第二十六条规定

禁止下列损害人民币的行为： （一）故意毁损人民币； （二）制作、仿制、买卖人民币图样； （三）未经中国人民银行批准，在宣传品、出版物或者其他商品上使用人民币图样； （四）中国人民银行规定的其他损害人民币的行为。 前款人民币图样包括放大、缩小和同样大小的人民币图样。

因此，这些图片中带有人民币图案的前两张，如果是未经央行批准的商业图片库销售内容，是非法行为。

使用其他国家货币拍摄商业图片库是否违法，要看对应国家的相关规定。

光影构图方面

三张照片均***用了开放式构图的方式，边缘部分向外延展，会让人想象到外面还有很多钱，强化“钱多”、“财富汇集”的直观感受；货币的摆放乱中有序，很明显构图经过考究。

光影方面，第一张由于***用了统一的色调，因此并没有明显的光影对比，整体平整统一，这也和照片接近俯视的拍摄视角相对应；另外两张是典型的侧面视角，因此***用了“侧逆光”这一经典的静物摄影用光。

总体上来说，这些照片的拍摄在构图、用光上都比较成功，最需要注意的就是图片的拍摄权限和用途是否符合法律规定。

这几幅作品的光影和构图都很专业，干净通透，曝光准确，构图精妙，让读者的思想产生非常大的影响，让人情不自禁的想拥有它。好作品！但是准确的说，我更喜欢拍摄的那些道具。

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我***好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也沒有刻意的去构图去创意！

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？

所谓合适的构图，就是根据拍摄对象，以自认为最能突出主体、最能表达拍摄者审美观的构图形式。它不是生搬硬套地用教科书里的教条，而是因场景不同、光影不同而灵活运用。摄影过程中没有标准的“合适"构图，因人因景而异。

摄影构图本身就是法无定式的。同一个画面，你用N种构图方式拍出来，都很美，各有特色，无法评价哪一种构图方式是最好的。

我也承认三分法，井字构图，引导线，对称构图，黄金分割线等等这些规则性的构图方式，的确深刻影响到我们的拍摄构思和出片作品。但是，当你所有的作品，都恪守和重复这些构图方式的时候，你会发现你的作品千篇一律，毫无特色，没有惊艳。

摄影师在学习套用定式构图的同时，又尝试打破构图框架的束缚。这种打破是有一定难度的，基于你对画面的理解和沉淀，对主题表现的需求和"眼"。对摄影爱好者的建议，是在熟练运用各种构图方式的基础上，对自己拍摄主体，内涵的再思考，再去尝试拍摄角度，拍摄构图的打破。

举个例子，我刚接触摄影的时候，先学到的就是一定要保持画面的水平，垂直。随着拍摄学习的深入和实践，我发现人像是可以打破这个束缚的，风景风光还是遵循为好。再后来，我尝试拍摄风景也可以尝试打破一下，出片也有不错的感觉，自己和身边摄影师看过之后，也能认可。

因此，对于合适构图，我的理解，还是要有框，但是不能拘限死，关键要看你想表达什么样的主题，而表现方式是可以不断尝试的，即使失败了也无所谓。

但是，作品不能是自己觉得完美，惊艳就好了，多交流，多分享，大部分的人，尤其水平比你高的摄影师，也认为你的取景不错。那说明你成功了，这就是合适的构图。

我理解合适的构图：就是在摄影过程中，通过对构成画面元素的取舍，以及合理布局。最后呈现给观者的画面，达到“主题突出、整体和谐、传情达意明确、让人过目难忘”的效果！

一、构图的目的。摄影构图的最终目标就是增加照片的主题效果，突出主体，主次分明，看着舒服。一张毫无主题的照片，再完美的构图，也是缺少灵魂的。

二、构图的手段。

(一)前期拍摄过程的技术处理。一是镜头的选择；二是角度的选择；三是摄影技法的应用。目的都是保留那些元素，或者排除哪些不和谐的元素。

(二)后期的裁剪。目的同样是保留哪些元素，或者排除哪些不和谐的元素。

总之，摄影构图就是一个取舍过程。把客观存在于镜头之内元素，通过上述手段进行取舍，最后纳入画框各个要素所处位置合理，各得其所。在这个过程中，通过各种构图方法的应用，达到构图的终极目标。

构图规则实在太多了，水平构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、汇聚线构图、交叉线构图、放射线构图、三角构图、框架构图、十字构图、对称构图。晕了吗？想象一下，当你把这些规则放置到一张图片中的感受，是不是一团乱麻。我曾见过，一个讲师能够把一副不起眼的作品讲得天花乱坠：既符合这规则，又符合那规则。

世界著名[_a***_]师布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）曾说过，构图有一定的规则，但是完全拘泥于规则，它可以很快把你提高到一个庸才的水平。他非常推崇爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的一句话“好的构图就是最强烈的观看方式”，认为这是一个了不起的定义，把构图与观看联系了起来，它避免了上述这些规则，而是回到了摄影的本质：视觉艺术。

例如，在荷赛入围作品中，有一副动物摄影非常吸引人，作者没有把地平线放在1/3处，而是放在了很低的位置，天地苍茫的感觉一下就出来了。

范朝亮老师的作品《人间天堂》，也是将地平线放在了很低的位置。两者的构图有着神似之处，范朝亮老师给出的解释是，构图形式永远要服务于内容。

遵循规则带来一个很大的问题，就是程式化。看多了之后，就像你厌倦了居中构图一样，同样也会厌倦1/3构图。所以说，忘掉这些构图方式吧，只记住你要呈现给读者的是最强烈的观看方式，最能打动人的方式，这就是一个合适的构图。避免规则，避免程式化，构图形式永远要服务于内容，这就是我的感受。

谢邀请！

构图有n种方式方法，构图我们不仅要让作品告诉你外在的形状状态，同时辐射给你的是主题的内容内涵所包含的一切所有信息，还要能够映射你的思维、视觉。一种说复杂而简单的构图是检验一个摄影家、摄影师的技码。我们拿16:10尺寸画面的主体，来说说摄影作品的主题，进一步阐明说明构图的重要性。就一般而言图片的主体有虚幻的，有蒙太奇的，有清晰的，有交代的背景环境，这就是一个巨大的难点，有的作品把需要交代的背景给虚化了，有的需要虚化的背景环境反而给拍实了，这样一来就很容易引起主题的混乱，让人百思不解或者是遗憾。对于这一点就需要摄影师摄影家去好好琢磨琢磨光圈的问题了。现在常用的光圈有f1.4、f2.8、f3.5、f4.5、f5.6、f7.3、f8.1至针孔等，用好光圈是构图的第一需要，光圈参数使用不好就会直接影响作品的主题。现在有无人机摄影、空中摄影、高空摄影，这些摄影往往是眉毛胡子一把抓，如何在主体中突出主题呢？我认为构图的角度很重要，这里提一下人眼适应视觉，恰到好处的高度角度，给人的视觉是最美的最稳定的，是符合人的视角感觉的，所以无人机摄影用好光圈也是一种挑战。我们可以参考一些美术构图、***法，去表现前景、中景、远景的大主体作品，震撼人心的大好河山，动人的人物特写。附图分享（留白）

原创 2019.3.1

如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？

构图想必是大家一个非常熟悉的词语，什么是构图呢？我们用一个简单的例子来解释它。一个优秀的画家，在下笔之前就已经胸有沟壑。画面的布局是怎样，画什么东西，某个区域画的是什么，一切早已经了然于心。

摄影的构图也是如此，拍摄一张照片，拍摄对象小到一朵花，大到高楼大厦甚至是天空宇宙，它都离不开构图。它不仅仅可以让提高画面的层次感，还可以通过提升观赏度等，传达拍摄者的思想，今天的这篇文章就一起来看看那些常见并且必备的构图方法。

三分法构图

三分法构图也常常被称为九宫格构图法，它是非常常见并且简单的构图方式，顾名思义，这种构图的方式就是将画面分成为九个部分，四条线的交点或线条就是画面的主体。

三分法构图的操作非常简单，画面的表现能力非常简练，常常运用在风景或者人像等场景的拍摄。

框架式构图

框架式构图就是选择一个框架作为拍摄画面的前景，利用框架将观众的视线引导到拍摄的主体，框架和主体有一个鲜明的对比，也就让主体更加突出了。

这种构图方式的特点就是画面的立体感非常强烈，具有非常不错的视觉冲击效果，常见的框架式构图作品，经常利用一个框架场景比如门窗等作为框架进行拍摄。

对称式构图

中华民族是一个将对称美学发挥到极致的民族，对称式构图就是上下对称，左右对等，拍摄的画面给人一种非常平衡的感觉。

到此，以上就是小编对于摄影作品画面构图赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品画面构图赏析的5点解答对大家有用。