超现实摄影流派作品,超现实摄影流派作品有哪些
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于超现实摄影流派作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍超现实摄影流派作品的解答,让我们一起看看吧。
如今当代摄影里老讲到超真实与超现实摄影,它们究竟是什么意思?
超现实主义摄影
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种***的摄影流派。这一流派的摄影家认为,用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻,以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段,在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组,任意的夸张、变形,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道:“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见,这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来,人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此,人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界,才是一切艺术驰骋的广阔天地。
超写实油画是以“照相”为标准,摄影师学超写实油画有优势吗?
在绘画艺术中,油画和摄影堪称“姐妹艺术”,两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处,特别是那超写实油画和摄影艺术,放在一起,让人难以辨别,问题来了:超写实油画是以“照相”为标准,摄影师学超写实油画有优势吗?
摄影师学超写实油画的优势
开篇简单提到了,油画和摄影,两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处,都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律,而且摄影和油画都注重写实,我们通过欣赏超写实油画和摄影照片就很容易理解了,当代油画家冷军的超写实就极度像摄影照片,堪称“人工的自然”,
经上段简单叙述,摄影师学超写实油画,是有一定的优势,比如,摄影师还没入门学油画,就知道构图的重要性,决定一幅油画作品的成败因素就在于构图,构图就像是文章的中心思想,不是可有可无,而是一定要重视,它可以起突出画面主体、丰富画面艺术效果的作用,
除此之外,摄影师明白色彩对于油画的重要作用,色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,要画好一幅油画,必须熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受,然而,优秀的摄影师对各种色彩的特性和视觉感受,早已了解的一清二楚,诸如色彩的色相、明度、纯度对比,摄影师都清楚,
就连印象派油画都和摄影有关,更何况是超写实油画了。画家都知道对着摄影照片画画,难道摄影师就不懂对着摄影照片画画吗?这是不可能的事情,综上所述,这就是摄影师学习超写实油画具有一定优势的原因,至少比不懂摄影又没绘画基础的人更具有优势。
你好亲,很开心回答你的问题
这个问题很有意思
大家都熟知,绘画,摄影,是相通的艺术
特别是对于写实风格的油画,写实风格的摄影作品,都是相通的艺术
在构图中,写实油画,写实摄影作品,是相通的,油画,先于摄影诞生,发展
所以个人斗胆一说,写实摄影作品中的构图规则,借鉴了写实油画作品中的构图
既然,油画,摄影是相通的艺术,油画家熟悉的构图,色彩,光影关系,摄影家同样熟悉
那么,摄影家,学习超写实油画,是否具备优势?
个人斗胆一说,不一定
看到好友答这个问题,我也想跟着答几句。
首先,可以肯定的是,要想吃“摄影师”这碗饭,或者说,是想在摄影方面有所建树的爱好者,都得研修美学基础。
美学基础当中的配色,构图,用光,明暗,虚实什么的……一系列知识,不仅是摄影要用到,画画也会用的。
再往大扩展,构图,取景,明暗……写书法,做雕刻,也会或多或少涉及一点。
所以,有美学基础的人学摄影,会比啥也不知道的小白上手要快,就是这个原因。
从画画转摄影是比较容易的,毕竟美基础是共通的。当你把理论知识储备齐全,无论你是学画画也好,学摄影也罢,都能够比一脸懵逼啥也不懂的小白更容易“上道”的。
但是,反过来讲,让只有美学基础,却没有摸过画笔的摄影师转行画画,就有些困难了。
为啥?因为画画得耐住性子一笔一画的“亲自去画”。
到此,以上就是小编对于超现实摄影流派作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于超现实摄影流派作品的2点解答对大家有用。
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