山水时代摄影欣赏作品,山水时代摄影欣赏作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水时代摄影欣赏作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水时代摄影欣赏作品的解答，让我们一起看看吧。古代山水画和现代山水画区别...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水时代摄影欣赏作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水时代摄影欣赏作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代山水画和现代山水画区别在哪？
2. 怎样将照片拍成诗和画的自然美景？

古代山水画和现代山水画区别在哪？

一言难尽！我不是内行，只是略知。从内容上说没区别，都是以山水树石为对象，表达作者的胸意。从技法层次上讲是有区别的。我们看到的古画是经过时间沉淀下来的，无论是精工一些的，还是意草一些的都有一种文气，书气，可见笔墨。现在能有这个感觉的并不多。现在的国画书法艺术大致可以分几种：杂耍类的，职员类的，工匠类的，艺术类的。杂耍类的就像耍猴子，炒作博眼球，不知道在做什么。职员类的是按部就班习传统，又偶尔有点儿变化，传统习得不够，新意也有限，徘徊不前。工匠类的则受西方艺术和摄影的响，直接往牛角里钻，试图用传统的工具做洋货。艺术类的是我喜欢看的，在作品中既能感知传统又能感知新意。

谢邀古代，现代山水画的区别不大，因为中国画是一门传统的艺术，读万卷书行万里路，后人总是踏着前人的步孑走，可以说总是在发展，但是万变不离其中，你看古代的八大山人，后来的齐白石，齐白石画的老鹰可以说就是八大山人老鹰的默写，神态没有差异，张大千画山江和石涛山水也没有多大区别。要说发展有别区，是书画经济地位的变化，也就是一个艺术性的东西变为商品化，古人绘画多为艺朮表现，陶醉个人情操，对于画的经济价值他们很少考虑，而如今就大不一样，成名成家抄作，目的都是为了钱，所以现代绘画的水平慢步不前，这是当当绘画的悲哀。我的观点不定对。(插图我的山水画习作)

古代山水画与现代山水画的分水岭是新文化运动和海派，岭南派的形成，在此之前，山水画是以古代的六法为基础的，在此之后，加入了一些西洋画的元素，如光影，光源，使山水画有了一定的新面貌。

古代山水画以勾皴点染等技法为基础，以六法的精神入画，创作有古法为标准，虽有各画派风格的不同，但是万变不离其宗，这就是中国画的法度，所以，古代的山水画都是很严谨的，虽然在元以后文人画对早期山水画有了一定的改进，气韵与宋画不同，但是，也未脱离基本标准，直到清初，以石涛，石溪，八大山人，渐江为代表的新文人画改变了以往山水画的格局，特别是八大的空灵，石涛石溪的繁复，渐江的隽永，为后人在山水画的突破打下了理论基础。石涛说过，搜尽奇峰打草稿，这是对当时新文人画的一个总结，就是文人画家不能只在书斋里闭门造车，要走进生活，走进大自然，用真实的山水来改进创作方法，把自然界山水的美带入国画创作中，之后的一二百年间，涌现出很多著名画家，在不断地创新着国画，直到***战争和洋务运动，西方的艺术理论进入中国，诞生了海上画派和岭南画派，这两个画派的画家把西方绘画理论和技法引入国画创作中，出现了很多与古代绘画不一样的艺术语言，画面的表现更加生动，立体感，真实感更加强烈，对后世的影响巨大。

***之后，一批外国留学归来的美术家开始进入美术教育体系，并将西方的美术教育方法带到中国画的学习创作之中，徐悲鸿，刘海粟是其中的代表，他们培养出的一批画家，成为后来，新中国美术教育和创作队伍的栋梁之才，这批画家中的山水画家门们，一直在探索着中国山水画的前途和未来 这使得新中国山水画的创新在不断的进行，金陵画派的亚明，宋文治，傅抱石，魏紫熙，长安画派的石鲁，何海霞，岭南派的关山月，黎雄才等一大批画家在辛勤地耕耘着新中国山水画这片沃土 ，他们为现今的山水画坛树立了很好的榜样，将现代山水画推上了一个又一个高峰。

古代山水和现代山水，都是中国艺术的瑰宝，我们现在的美术工作者要继承传统，不断创新，让中国山水画再创高峰。

我是一人。简单说最大的区别在“热闹”，根本原因先卖个关子。

现在是五光十色的世界，可不止五颜六色。

很多人就喜欢，大红大紫，或者眼花缭乱。

齐白石的《双寿图》如下

李可染的《万山红遍》，如下

这些画在古代是不多见的，也不会成为主流的。

现在是不是很多像这样色彩浓重的中国画。

这是为什么呢，因为西方绘画的进入，很多从西方归来的画家带来的影响。

谢邀

古代山水以圆审美为极则，强调境界的包容性，精神的象征性，以及笔法的心迹性。用笔抒和天然，北画重气，南画尚韵。以逸品为最高的要求。传统山水追求善的最高境界，批判个性张扬，高扬共性旗帜。

现代山水受西式美术教育深刻影响，舍传统的圆式思维准则。强调几何化，数字化，以及个性化。引λ拼贴，肌理，装饰，图案，以彰显视觉效果为目的。

怎样将照片拍成诗和画的自然美景？

在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，色彩上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。

风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。

风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。

2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。

摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。



3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。

好的诗和画展现出来的是一种艺术美，普通的照片只是展现了一种自然美，如何把拍摄的自然界中的照片变得更加具有艺术范呢？这就需要艺术家通过对自然的抽离、集中、概括、等等一些艺术手段对画面进行处理，使其更加集中传递出一种艺术美感。比如说蒙娜丽莎肖像很美。也许真实世界的她很丑，脸上有痘子、嘴是歪的、或许眼睛很小等等，但是艺术家可以通过艺术手段把他变得很美。这就是自然美和艺术美的区别。一个优秀的摄影家可以通过色彩、角度、构图、氛围等等艺术手段把一张极其普通的风景或人物图片变成优秀的具有艺术美的摄影作品。

要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境！

所以，时间，地点，光线，甚至季节，都很重要。

这个问题本人不是太熟悉，因为我只用手机拍拍照片而己。

只有专业的摄影者对这方面有经验，才会回答得更专业。我只发表自己一点点见解。觉得要把照片拍成诗和画的自然美景

应该在选景方面。选这些有小桥流水呀，水边风中的柳丝呀。夕阳西下，远天的霞光，这些带有诗意的画面。😄

另外，光照度宜淡，不宜太强烈的光照。是吗？

首先，在选景拍摄上，我们要尽量避免景物的不协调，如果我们想要拍出高大的感觉，那么在选取景物上一定要慎重，避免景物的不一致，或许有破坏[_a***_]的景物，从而导致照片的破败。

第二，在光线选取上，一般来说，唯美照片***用的光线一般为暖心系列，在选取光线上，我们尽量选择光线较多的场景，在拍照时，使用***光板，可以让我们更容易拍出唯美照片。

第三，在意境上，每一个唯美照片都有一定的意境，而这样的的照片第一眼看上去就会觉的很美，因为这样的照片拥有一定直观的意境，虽然我们不一定会察觉照片要表达什么，但是，我们就是没有理由的认为照片就是很美。

到此，以上就是小编对于山水时代摄影欣赏作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水时代摄影欣赏作品的2点解答对大家有用。