摄影作品怎么提升意境,摄影作品怎么提升意境技巧

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么提升意境的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品怎么提升意境的解答，让我们一起看看吧。如何描述一幅摄影作品的意境...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么提升意境的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品怎么提升意境的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何描述一幅摄影作品的意境q？
2. 诗词摄影：“春去花还在，人来鸟不惊”的意境如何拍摄？
3. 街头摄影如何调色才更有味道？

如何描述一幅摄影作品的意境q？

一幅完美的摄影作品首先应该具备三大要素，第一是取景，分别要考虑远景中景及近景如何搭配，其二构图比较重要，要抓住所拍摄的重点，其他元素是陪衬 ，其三用光也很讲究，一般来说尽量用自然光，如果光线不足要补光，光线太强也不行 这几方面都是缺一不可。

以上是我拍摄风景照片的一些心得，不知道说得对不对，供朋友们分享。

诗词摄影：“春去花还在，人来鸟不惊”的意境如何拍摄？

春去花还在，人来鸟不惊。”拍摄时间是春去夏来；拍摄主题是自然风光；拍摄内容是山水风光摄影或者动、植物摄影；拍摄地点是有山、有水、有花、有鸟的自然环境——当然，想把这些拍摄条件都凑齐了并不容易。所以，在实际拍摄当中，用摄影组图形式表现难度会比较低，单幅作品，则需要天时、地利、人和全都完备。

拍摄单幅摄影作品，我们可以用鲜花作为拍摄前景，用小鸟作为拍摄中景，用山和水作为拍摄背景。当然，如果是有摄影模特出镜的，那是最好不过了……不过前提是，小鸟得和出镜的***同时停留在画面里——这个比较难。毕竟野生的小鸟基本都是怕人的。所以，还是只拍小鸟比较好。

如果是以摄影组图的形式来表现，那么拍摄难度就降低很多了。我们可以先拍山水，再拍花鸟，或者是拿着长焦在小鸟经常出没的地方蹲守……小鸟也需要喝水的，对吧？总会有机会能够拍到小鸟在山间饮水的画面的。

最后，还有一种思路是把山水和花鸟的画面通过摄影后期的方式“组合”到一起。不过，严格来讲，这样操作应该就不属于是摄影作品的范畴了。通过修图的方式对画面元素加加减减，应该算是平面设计了。

感谢友军提问。

“春去花还在，人来鸟不惊。”出自于唐代诗人王维的五言绝句《画》。

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

王维被后世称为“诗佛”。不光是因为他字“摩诘”，还因为他一生参禅悟道，很多诗文中都能体现出“空灵感”。用今天的话说，王维就是一个高配版的佛系文艺男青年。

这首著名的五言绝句《画》，同样也是借着对一幅山水画作的描写来表达出“此时无声胜有声”的佛系空灵感。

远远望去，高高的山峰有着明亮的色彩。

走到近处，却听不到流水的声音。

春天虽然走了，可是仍然还有很多花儿在争奇斗艳。

人虽然来了，却看不到鸟儿被惊动而飞起。

这两句诗词是我们儿时再熟悉不过的，它来自代诗人王维的五言绝句《画》，闭上眼睛让我们感受一下他这首诗，“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”仿佛置身在仙境一般，有山，有水，有树林，有花，有草，有小鸟，不过作者并没有身临其境，而是看着一幅山水画对它做出的描写简直就是一个不食人间烟火充满了佛系空灵感。

那么根据作者所描写的场景，我们也可以理一下自己的思路，拍摄时间选择春末初夏的季节，拍摄的主题是大自然原生态的味道；拍摄的内容是风景，植物，拍摄的地点当然是要和画里提到的场景基本吻合，有山、有水、有花、有鸟的自然环境不过实话实说，把这些条件想在同一个地方凑齐实属不易，这就要我们用心来对待了，不过也可以用摄影组图形式完成这个作品，这样难度会比较低！

诗词摄影，诗中有画，画中有诗。我是一米镜头，与您一起分享诗词摄影。

这句诗很应时，四月天，春已去，花还在。诗词出自唐代诗人王维的《画》，据说，此诗缘于画，当时诗人王维观看一幅描绘山水自然风光画，不由得诗兴***，作下此诗赞美画意。当然，诗人所作的诗也是画中意境，诗中有画。

理解了诗词的创作背景，我们一起来构思如何拍摄诗词的意境。

诗词摄影，不但要理解诗人的创作背景，还要读懂诗词的意境，拍摄时才能得心应手，做到诗画融合。

远看山有色，近看水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

诗人在欣赏画时，将实景与画景融合一起来表达，看远处的高山是模糊不清的，而画中的高山却山色清楚秀丽；近处听水声，而画中的流水却悄然无声。春天盛开的花，在画中并没因春天的逝去而凋谢，树枝头上的鸟并没因人走近而受惊飞走。

从诗词中，我们可以提炼出画面的元素：山、水、花、鸟。这样我们的拍摄思路就清晰了。

走过了春天，跨入了四月。大自然的景色依然美丽诱人，因光照的作用花儿盛开得更娇***滴。

走进大自然，漫山遍野的花沿着起伏不断的山脉布满山峦，橙红色的花与山体绿色的植被融合一起，不分你我，而强烈色彩的对比反差令画面充满色彩、生机勃勃。不就是诗人笔中的“远看山有色”的意境吗？拍摄时，我们可以用广角镜来表现广阔、壮观的山峰，而小光圈深景深更让画面的近景、中近、远景清晰细腻。

走进山里，走到山谷，山峰高耸入云，蓝天白云触手可及，山脚下有人家，一座座的房屋在阳光照射下格外的醒目，以桃花为前景，将山、天空白云、房屋纳入画面，照片中的前景、中景、远景让画面更有空间层次感。不就是诗人观山有色，画中有诗的意境吗？

你所描述的景色，真是个人间仙境，首先取景地要好好考察，我觉得在武汉东湖鸟语林比较好，这里的湖面比杭州西湖大得多，东湖植物园是游客的打卡必去之地，鸟语林的鸟类众多，真个是“春去花还在，人来鸟不惊”

街头摄影如何调色才更有味道？

回答：一是拍摄前，手机设置选择在“柔和”位置；二是在后期调色，加入自己喜欢的色调元素。

街头拍摄建筑，难免色彩比较灰暗，如何把灰暗建筑拍摄的温馨，需要调动手机的预制功能。

图片二 这张照片没有后期调色，直接出片效果，是利用华为莱卡镜头的预制“柔和”档。

预制是厂家在手机相机里“一键锁屏模式”，属于固定数据搭配，无须后期调色，适合拍摄夜景和城市建筑。

如何找到这个预制功能：打开手机、点击右上角胶卷符号就是这个图案、点击“柔和”即可。

图片三的原片，是一张平淡无奇的大楼玻璃幕墙，本身没有色彩，但玻璃幕墙整齐划一的形式给人愉悦。

我使用了修图软件snapseed的双重曝光功能，叠加一张日落[_a***_]太阳的照片合成。

选择这张照片；

选中的叠加照片

符号说明：

叠加照片好了。

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么提升意境的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么提升意境的3点解答对大家有用。