摄影作品抽象性,摄影作品抽象性怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品抽象性的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品抽象性的解答，让我们一起看看吧。摄影是否应该具有抽象化的表现？为什么？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品抽象性的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品抽象性的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影是否应该具有抽象化的表现？为什么？
2. 如何用相机传达抽象的概念？
3. 抽象摄影还拍些什么？
4. 抽象艺术到底是什么？

摄影是否应该具有抽象化的表现？为什么？

摄影需要有抽象化的艺术表现，而不是***具象。新闻摄影，人文摄影，旅游摄影可以具象，但是艺术摄影就要提高对哲学抽象的认识，通过视觉符号，表达人的意义，显现和延伸抽象的那部分。

像其他艺术门类一样，都存在具象和抽象的表现手法。不同表现方式记录的画面，它的基本元素都是光影，线条和色彩。人对世界的感知是多元的，摄影师的通过镜头记录的场景类型也是多元的。如此~

感谢邀请。

什么是抽象化的东西，窃以为就是相对于写实的来的吧，坦率的说就是让你看不懂，你看不懂的东西就可以一概归为抽象一类。

这是我从网上下载的一幅抽象画作，不知道他要干什么，要表现什么，如果没有文字描述或解释，对我这样的不懂艺术的人来说就是天画——和天书一样的画。所以所谓的抽象，窃以为就是让人看不懂而已，无他。

摄影应该不应该有一定的抽象的色彩或元素，窃以为也是可以有的。我觉得比较有代表性的就是河南的秦玉海的作品《真水无香》系列。在此我们暂且不论秦玉海的为官为人之道，单就其摄影作品而言，无论风光摄影还是真水系列还是相当不错的：

秦玉海作品《真水无香》

秦玉海作品《真水无香》

真水无香个人觉得具有一定的抽象派色彩，巧妙的利用水面的光影和波纹，用大画幅的相机拍摄出来，加之后期制作，看似杂乱，但让人回味，命名《真水》是有寓意的，就如老子所言的“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”，说水的特性接近于“道”了。

个人觉得，摄影是一门技术，是随着科技的进步而出现的一种技术手段，这种技术手段让我们能将瞬间的精彩定格下来，这在摄影出现以前是不可想象的。比如体育摄影，可以将运动员精彩的瞬间记录下来，到今天成了一个大门类。人文摄影同样如此，以布列松为代表，其作品是定额瞬间，但是让人回味：

布列松作品（源自网络）

如何用相机传达抽象的概念？

抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，

光影绘画抽象摄影作品

光影绘画抽象摄影作品

但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。

抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。

抽象摄影还拍些什么？

来拍水滴吧！

上善若水是说世界上最完美、最高的境界，就像水的品性一样。《老子》言：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”在道家学说里，水为至善至柔，水性绵绵密密，微则无声，巨则汹涌，与人无争却又容纳万物，水有滋养万物的德行，它使万物得到它的利益，而不与万物发生矛盾、冲突，人生之道，莫过于此...

人们喜欢大江大河浩瀚海洋，却难得静下心来，细观那汇成江海的小小的水滴。其实，水滴的世界也异彩纷呈，引人入胜。

一滴水在滴落的时候，会在水面上溅起多姿多态、大小不一、形状各异的水珠或水花，每一次都是独特的，从来不会重复。比如，一滴微不足道的水珠，却能在瞬间激起一个美轮美奂的皇冠梦...

水滴很小，却能汇成江河湖海，水滴很弱，却一样有迸发的***。哪怕生命只是一瞬间，也要把精彩留给世间，那瞬间的精彩，恰是一滴水价值的辉煌...

水滴的默默无闻不过是一种低调的态度，其实她一样有能惊艳的实力，比如滴水穿石。

拍摄水滴溅起的水花，忽然发现那水花与***的形状很相似。没有考证过***为什么会被设计成水花的样子，在想，或许这其中蕴含着这样的道理——最辉煌的恰恰联系着、应和着最卑微的。卑微是过程的积累，辉煌是积累的结果。卑微与辉煌间隔着梦想、毅力与勤奋。万事皆如此吧…

还苦于抽象摄影创作的穷途吗？来拍水滴吧！

抽象艺术到底是什么？

我国有关艺术的词汇里，有意象，心象，超象等词，并没有“抽象”一词，抽象一词来源于外文的翻译，因此，抽象艺术是一种舶来品，不是我国本土文化的产物。

抽象艺术大多特指抽象绘画，在表现形式上，把物象的自然形貌进行抽离，打破传统表现手法，用纯粹的线条，色块，几何形状，或结构来表现物象的本质。在视觉上，大部分抽象绘画难以辨认到底画的是什么。

抽象绘画形成于20世纪初期，是具象绘画走到穷途末路时，一些具有探索意识和叛逆精神的画家，为了拯救绘画的生命为，从野兽派，表现主义等现代绘画风格中，创造出来的一种新的视觉艺术形式。

常常表现出符号化，朦胧化，风格化，对现代美术不了解的人，欣赏抽象艺术时，如同欣赏杂乱无章的图案符号，无法领会到画面中的思想趣味，所以会认为，抽象艺术一无是处。

在20世纪众多探索型画家中，尤以西班牙绘画大师毕加索对抽象艺术的贡献最大。他的风格基本代表了整个20世纪人们对绘画与生活，与社会，与时代，甚至与生命之间的理解。

拒绝描绘和刻画，用情绪去组织画面，用瞬间的意识和联想去挖掘一种符号化的图式，除过视觉经验以外的想象，都可以用一定技法表现出来，这就是抽象绘画的本质。

抽象绘画看起来既单纯又复杂，单纯是因为从视觉感受来讲，抽象绘画具有小孩涂鸦的味道，完全是一种“心象”的流露，找不到画面排列的规则，给人凌乱之感。

抽象艺术，？小老弟我表示我也不清楚这东西，就比如说梵高的画，我就很无语。在我看来我觉得就一精神失常的人画出来的四不像。。。然而懂艺术的人说是绝世珍品，我能说啥😥😂

抽象艺术到底是什么？我先来阐述下他的基本概念和定义。从字面的意思来讲“抽象”是“具象”的反义词，是具象的相对概念。那抽象艺术呢是泛指二十世纪脱离模仿自然的绘画风格。流派有很多。是简化真实自然物象或完全脱离的艺术。

抽象艺术都有一个共同的目的或特质就是，都在尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。表现形式也是多种多样。大都借由线条、色彩、形体组合的形式来表达。后来人们把抽象艺术大致分成了三类，一种是几何抽象(也称为冷抽象），一种是抒情抽象，另一种是抽象表现主义。其中几何抽象以蒙德里安为表。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

那么与几何，规整相对应的便是抒情，不规整，随性化。那他的代表人物要数具有“抽象艺术之父”之称的康定斯基了。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上来说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”并在他的《论艺术的精神》书中对色彩的阐述中说：“蓝色在加深过程中使人安静。平和下来。在变成黑色过程中，笼罩了一层忧愁；当蓝色变浅时他变得遥远而无动于衷”绿色主要特征是被动，不管它的变化。红色是没有限制的色彩，热烈富有社会性，如同生命一般。紫色是红色的冷却，渐变成黑色，就是永恒和死亡，以及宁静无希望。

这样来看一件抽象艺术作品一定是发端于情感，一定是艺术家的内在的需求所导致。所以观看抽象艺术要用开放的心态，需要用直觉和心灵去体会和感受。其实抽象艺术不是看不懂，而是他难以表述。但艺术绘画，也正为因为此才有其意义。就像美国画家霍普说的：“如果能用语言表达的画，我就不去画画了。”

那接下来还有一种流派就是抽象表现主义代表人物就是美国画家波洛克。以其在帆布上很随意的波溅颜料、洒出流线的技艺著称。他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画作品是由他的情感所支配的行为记录。所以人们也称他的绘画为行动绘画。在他作画中他沉浸与狂热的行动中。他的绘画已经完全替代了创做本身，是一种近似表演艺术的创做形式。

到此，以上就是小编对于摄影作品抽象性的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品抽象性的4点解答对大家有用。