展翅飞摄影作品欣赏,展翅飞翔照片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于展翅飞摄影作品欣赏的问题,于是小编就整理了2个相关介绍展翅飞摄影作品欣赏的解答,让我们一起看看吧。
天气越来越暖和,摄影爱好者,怎么拍摄出草长莺飞的繁花似锦呢?
春天来了,万物复苏,大地回春。作为一名摄影爱好者,对于春天的美景是绝对不会放过的。至于怎么去拍,我的体会是:
一、善于去跟踪观察身边景物的变化,从变化的细节中去发现美,想办法把发现的美记录下来。
二、培养热爱生活的情趣,从别人认为非常平凡的小事中去挖掘引人入胜的美,引导人们去热爱生活。
三、培养摄影的耐心和创造性思维,对花开的时机,鸟语花香的场景,气候和光影的变化,主题和陪衬物的结构变化有一些形象思维,在观察中思考,在思考中观察。
四、知行合一,贵在实拍。拍中总结。实拍——思考——再实拍——再思考……反复拍,力争有新意出。
世上有难事,更要有心人。既然想在摄影上有点进步,就要多学多练,不放过任何一次实拍的机会,带着思考去拍,带着情感去拍。拍中见高低,作品来说话,不怕见公婆,听得正反音。
各人有各人的阅历和审美观,仁者见仁,智者见智。很正常。正因为如此,才会有形形***的美,千奇百怪的美。才会有艺术不断创新出奇的进步。越碰撞越有魅力。只要有人喜欢就有市场。我们该做的就是去努力把我们认为美的东西奉献给喜欢的人,让他们开心快乐每一天!
最近晴天越来越多,风和丽日,来到了绝佳的拍摄季节,那怎么才能不辜负这份美景,特别是还要拍出题主要求的这种草长莺飞的效果,话说这种什么感觉,只能去意会,我觉得可以从下面这几种场景下争取:
1、拍摄鸟群
远远望去,万物丛生,天鹅嬉戏,冬去春来。
2、单鸟特写
给鸟拍上特写,放大光圈,春景模糊,是不是楼主要的那种感觉?把照片拍得跟画似的,传说中的鸟语花香,春天给人的感觉都是绿色、红色,干净清新,所以在拍摄尽量选择色彩比较丰富的动植物作为拍摄对象。
3、静中取动
春天给人的感觉总是充满了活力与律动,这张照片就非常能体现这种感觉,这十分能考验摄影者对于动态取景的理解。
首先,谢谢邀请!
暮春时节百花盛开,冬去春来,满眼是鲜花浪漫。如果你是一个细心的摄影人,在欣赏大自然赐予我们美丽的同时,用镜头留下美好的瞬间是不错的选择。
建议从蜡梅绽放时就开始,陆续有迎春花、银翘花、玉兰花、梅花、桃花、海棠花等等。我喜欢用逆光或侧逆光表达展示花卉的形态、曲线以及薄如丝莎般叶片剔透的效果。也可以借助一些小昆虫锦上添花,增加动态感。
还可以拍一些展翅飞翔的鸟类,记录美好的春天。
以上拙见,请参考,谢谢!
春回大地,万物复苏,明媚的春光里,百花竞开, 如何用镜头留下这繁花似锦的春天呢?
我拍花时一般用佳能f2.8,70-200的镜头,大光圈可以呈现柔美漂亮的背景虚化效果,可以有效避免杂乱背景喧宾夺主,更好地突出主体。同时,清晰的花朵,与朦胧的的背景也可以让画面看上去更加浪漫唯美;
2,构图
构图决定了一张照片的质量,这个需要个人的审美和对画面的理解,在拍摄中根据具体情况,选用各种经典的构图,如最基本的黄金分割、对角线和S形构图…
3,曝光补偿的应用
为了突出春花的清新娇艳,可以提高一挡曝光补偿;也可以降低曝光补偿,获得与众不同的特写镜头
4,光线的应用
为了获得更有特色的效果,可以更多应用逆光侧逆光;
总之,美丽的花朵只有懂得欣赏才能留住她的美。用不同的视角不同的构图不同的拍摄手法去展现你眼中的繁花似锦,在这百花竞开的美丽季节,不但多拍还要多思考,也许很快就会拍出令人满意的花卉作品了。
美女油画家赵雪枫的油画风格有何特点?
在几百年油画发展史上,真正有影响力的女油画家似乎并不多见。中国名气最大的女油画家当属潘玉良,不仅仅因为她的艺术水准,更因为她非同寻常的坎坷经历。当今活跃于中国画坛的女油画家越来越多,但是稍有些名气的也不过喻红等区区数人而已。当然,也包括美女油画家赵雪枫。都说湘女多情,作为齐白石的老乡,湖南湘潭女油画家赵雪枫具有一种与生俱来的艺术气质。
上面这一幅油画名为《距离》,应该算是赵雪枫的代表作了。绘画风格虽然充满着古典气息,色彩表现却真实而细腻,尤为注重用光影来营造一种低沉忧郁的氛围,表现出一种充满神秘的画面效果。古旧的楼道,悠暗的光线衬托出来的女子和猫,无不透露出一种怀旧的情调。
背景是深褐色的暖色调,女人的裙子是冷色,冷暖色的对比加强了画面的张力和节奏。楼梯扶手上趴着猫,看似平静的少女,其实都掩饰不住少女驿动的心。或许这才是画家原有的创作思维。看过不少赵雪枫的油画作品,觉得她很喜欢***用灰色调作画。画过油画的朋友都知道,灰色调运用出色的作品,画面显得很高雅,但是对色彩微妙变化和整体把控的能力要求比较高。
从上面这幅作品可以看出,赵雪枫的确是一个感情很细腻或者说创作情感很丰富的女画家。断壁残垣和一个纯情少女,形成一种很有感染力的、引人深思的对立美。无论是对于绘画技法的娴熟把控,还是对于内心情感的刻画,赵雪枫的这幅作品都表现得相当出色。同样是灰色调的油画,上面这幅作品刻意营造了一种相对沉闷却层次丰富的画面效果。画面前面是笼中鸟,少女的身后却隐约可见一只鸟在展翅飞翔,这是一种崇尚自由的心境表述。相比目前颇为流行的临摹照片创作油画,赵雪枫丰富的创作思维显得殊为难得。
质朴、优雅的艺术个性,使赵雪枫的油画创作总是力图纯化现实的视觉,为观者提供一种至纯至净的通透感。惊龙轩在近日的一次展览上看到赵雪枫的这幅油画,顿时眼前一亮。无论是创意、构图,还是油画肌理的表现,这幅作品的艺术内涵都很值得细细品味。正是这株希望之花,似乎在讲述画家自己独特的人生经历,如果没有敏感细腻的艺术思维,以及擅于感知和捕捉万物之精神,的确是很难创作出这样令人印象深刻的油画作品的。
总的来说,赵雪枫应该属于那种崇尚唯美的画家,绘画风格保有着对古典油画的迷恋及写实技巧的极致追求。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
美女油画家赵雪枫的油画风格
估计很多喜欢油画的朋友对当代女画家赵雪枫这个名字感到很陌生,赵雪枫是一名“70后”画家,湖南人,和当代画家李自健是湖南老乡,但赵雪枫的名气远远不如李自健,这是用艺术作品来说话的,即使不大了解油画的朋友,只要看了李自健和赵雪枫两人的油画作品,就知道谁的艺术造诣高了,
赵雪枫油画
言归正传,美女油画家赵雪枫的油画是属于“印象与写实”相融的风格,意思是说,赵雪枫的油画蕴含了印象派和写实派,但这只是画作表象的写实,类似摄影照片的那种效果,并不是反映现实的写实主义,更多的是充满梦幻的印象派画面效果,总之,赵雪枫的油画绝对不是真正意义上的写实主义,
为什么这么说呢?我们通过自身的视觉感受就可以知道,赵雪枫的油画色彩光影明暗效果对比并不强烈,不能给人直观又强烈的视觉冲击感,甚至柔和的光效都称不上,从赵雪枫的油画作品中的主体与背景的色调来看,背景色调明显有国画的写意色彩,可以肯定一点,赵雪枫在创作上在学吴冠中,(中国画与油画相结合),
赵雪枫油画
还有就是赵雪枫的油画作品画面并不是很清晰,就好像是笼罩着一层雾气,这也是印象主义的特色之一,我们欣赏印象派画家莫奈的作品就知道了,当然了,当代画家赵雪枫的油画技法是不能和莫奈相提并论的,我们只是在欣赏赵雪枫的油画时,以印象派画家的作品做个对比,或者说是参照物,这样容易找到视觉感觉,可以不过多的去纠结[_a***_]笔触,因为线条笔触很抽象。
到此,以上就是小编对于展翅飞摄影作品欣赏的问题就介绍到这了,希望介绍关于展翅飞摄影作品欣赏的2点解答对大家有用。
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