ps微距摄影作品,ps微距摄影作品怎么做

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ps微距摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍ps微距摄影作品的解答，让我们一起看看吧。PS摄影后期中的焦点堆叠是如何实现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ps微距摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍ps微距摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. PS摄影后期中的焦点堆叠是如何实现的？
2. 儿童摄影都有哪些创意的构图呢？
3. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

PS摄影后期中的焦点堆叠是如何实现的？

PS摄影后期中焦点堆叠是如何实现的？

PS摄影后期中如何实现焦点堆叠，在讲这个操作之前，先说下什么是焦点堆叠。

紫枫不喜欢说太专业的术语，简单的说，摄影中的焦点就是你拍摄时确定要清晰的范围，虽然说是焦点，在实际空间表现中是一个焦平面。那么焦点堆叠的意思就是说让画面中多个焦平面叠加起来，让你拍摄的画面中没有虚化的部分，全是清晰的。

所以从以上说明就可以理解，焦点堆叠就是在前期拍摄中改变焦点位置，拍摄多张照片，然后后期在PS中合成一张前后完全清晰的照片的过程。

这种拍摄及后期技法一般用在微距和风光摄影中，来得到完全清晰的微距主体或是超焦距的风光片。

如图，示例性的拿三张片来举例说明，实际操作可以更多片子：

如图，将三张图拖动到一张图上，形成三个图层：

选定三个图层，然后点编辑中的自动混合图层：

儿童摄影都有哪些创意的构图呢？

儿童摄影从来都不是简单的。创意儿童摄影要注意:一事先做好***。自然地捕捉是很好，但有时拍前做好***更有帮助。二以身作则，与其告诉孩子们如何摆姿势，不如直接做做给孩子看。三打破思维定势，告诉孩子们自己的想法，让孩子们兴奋并跃跃欲试。四加入她们，一起出现在相机前。五用点道具。六photoshop魔法，七保持照片简单。八要有拍照的理由。

个人认为儿童摄影最重要的是“融入”，让孩子融入到场景中去再突出出来成为画面的焦点；

构图最好以微距拍摄为主，让孩子始终处于中心位置，比如常用的“居中法”；

除了孩子是焦点意外最好多配以鲜艳色彩作为陪衬，可以更好的衬托孩子天真可爱；

构图最重要的就是画面自然、舒服不刻意，只要合理并不一定要用固定的构图方式，可以灵活运用。

因为并非专业的摄影师，所以提出上述观点，仅供参考。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

国画中的“散点***”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点***”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点***法。所以我不懂这个“散点***”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点***”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点***”和“焦点***”的不同，分享出来，供（和我一样的美术小白）参考。

关于“散点***”和“焦点***”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种***关系有什么不一样。

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不***思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

中国画的一个重要特点就是“散点***”，而摄影中***用的“焦点***”，与油画所使用的焦点***原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。

***用了焦点***法的油画作品

中国画的“散点***”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点***多个视点的典型代表。

在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。

散点***的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。

而摄影中的焦点***，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点***来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。

有人说“焦点***法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉***习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点***法”。中国的古典绘画同样表现出了这种***特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画***技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。

而所谓的“散点***法”无非是将传统客观的***习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点***”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点***法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。

国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓

再看下面的图↓
非常壮观的长城画！

从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

到此，以上就是小编对于ps微距摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于ps微距摄影作品的3点解答对大家有用。