什么是摄影布景作品,什么是摄影布景作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是摄影布景作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么是摄影布景作品的解答，让我们一起看看吧。时装摄影，布置场景和不布景有什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是摄影布景作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么是摄影布景作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装摄影，布置场景和不布景有什么区别？
2. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

时装摄影，布置场景和不布景有什么区别？

时装摄影布置场景和不布置场景区别还是挺大的，毕竟这个拍摄主题是时装摄影，拍摄这样的题材已经要模特气质与***服装还有场景统一才可以有很好的表现，咱们看看布景的重要性。

场景与主题

时装人像摄影要贴切主题，***服装、妆容、造型、都需要有精心的准备要贴切主题，如果弄个休闲装在来个素颜，那么就与时装摄影相差甚远了。

场景同样道理，***穿了一身非常时尚的服装，而场景乱七八糟，瓜子皮、西瓜皮、到处都是，随处乱扔的衣服这样的场景又怎么能贴切时尚主题呢，有点不吻合。

对于拍摄时尚题材摄影，合理的布景是非常有必要的，根据***的气质身材选择协调统一的景致是非常重要的，这样的拍摄会与拍摄主题非常统一协调。

而混乱的布景或者不布景就是生活中随意找个环境做景致拍摄，拍摄出来有点四不像。

在布景的时候一定要根据服装的款式、服装的造型、服装的设计语言去布景，实在不行可以找到一些简单而简洁的窗户，或者是干净利落的角落拍摄。

同样的***同样的***造型，有非常合适舒服的布景会对摄影师拍摄起到非常重要的帮组，光线和构图都可以任意发挥，因为摄影师不用担心景致的杂乱，可以放心去拍。

如果对景致不做处理，摄影师在拍摄时就非常担心光线和构图，对拍摄来说有非常大的挑战。

严谨的来说，一个主题有固定的场景和服装，很多影楼也会给主题起个好名字，不严谨的话，主题就只是针对服装一套服装表示一个主题，场景可以换，场景就是拍摄地点的背景，风景，布置。

感谢邀请！

这个问题非常适合时装设计科班出身又同时是摄影爱好者的我！

时装摄影，布置场景和不布置场景，区别非常大，甚至有可能会达到“天差地别”的效果！

为什么这么说呢？

因为摄影背景是摄影主体的衬托，摄影背景也是摄影主题的体现，摄影背景是可以直接影响到时装摄影的照片品质的。

所谓时装，最直白的理解就是，富有时代感的服装。时装具有实践性强、款式新颖的特点。

时装摄影，最直白的理解就是给时装拍照片。为什么要给时装拍照片呢？因为要给时装做宣传呀！然后通过宣传将时装推向市场，增加时装的销售量。

所以，时装摄影的核心问题是如何将时装拍好看。并且，摄影效果一定要有利于时装的宣传。

衣服只有穿在人的身上，才能够体现出最终的效果。但是，什么样的衣服要在哪些环境下穿着，是要分情况的。

时装本身就有很多分类。很多衣服都是兼具功能性和美观性的，不同的衣服能够提供给消费者的功能保障也不一样。大家也都知道，在什么场合下要穿什么样的衣服。

时装摄影，拍摄的主要对象就是时装本身，要表现出时装的款式特点和设计亮点，以及时装的质感和整体气质。同时，时装拍摄的环境选择，对时装的呈现效果有着极其重要的影响。

不管是应用布置场景拍摄，还是选择现有的场景拍摄，其宗旨就是要突出时装本身，不能喧宾夺主。因此，布置的场景和没有布置场景有以下区别:

1、对主体衬托作用不一样

拍摄时装的时候，根据时装的款式特点，色彩搭配，风格特点等，进行巧妙的布置拍摄场景，对拍摄主体的衬托效果更为合适。相反，没有进行场景布置，衬托作用肯定没有前者好。

2、拍摄难度不一样

在拍摄时装人像的时候，对于场景的选择不是一件轻松的事情。要从多方面的因素去考虑，比如时装的款式风格，***的外形和气质，现场的光线等方面都要考虑。因此，有了布置好的场景，拍摄的时候就不用去选择合适的场景，因为在布置的时候就考虑过合适与否。

3、整体视觉效果不一样

在场景布置的时候，除了考虑场景元素的协调统一性，还得要考虑其艺术感染性。因此，布置后的场景除了更加和谐，还更具视觉艺术张力，比如光影的塑造等。

4、构图的难度不一样

摄影在构图的时候，不仅要注意主体元素，而且还要注意背景元素对主体元素的影响。如果没有布置场景，拍摄时对背景选择考虑得更多，也会更难。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜[_a***_]、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

到此，以上就是小编对于什么是摄影布景作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是摄影布景作品的2点解答对大家有用。