舞台摄影参赛作品介绍,舞台摄影参赛作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台摄影参赛作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台摄影参赛作品介绍的解答，让我们一起看看吧。拍摄舞台演出用什么镜头？如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台摄影参赛作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台摄影参赛作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄舞台演出用什么镜头？
2. 如何拍摄好舞台摄影？
3. 拍摄舞台跳舞的照片，拍摄速度多少比较好？
4. 舞台摄影应该如何进行拍摄？

拍摄舞台演出用什么镜头？

这要看您与舞台的距离，一般来讲，小型场地用一个70-200F2。8IS镜头，大型场地用一个200-400F4IS镜头，用变焦主要是方便您构图，用大光圈是因为场景较暗，利于您拍摄更清晰的照片。

如何拍摄好舞台摄影？

舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！

拍摄舞台跳舞的照片，拍摄速度多少比较好？

很多舞台表演中，都会为大家呈现精彩的舞蹈节目，看到这些优雅的镜头，自然会产生拍照的冲动，但由于跳舞是一种运动着的项目，如何能够在旋转或跳跃中，捕捉到清晰的画面，快门速度的设定至关重要。下面我就简单的谈谈自己的一点业余看法。

1，所有的舞蹈表演，都会有音乐的伴奏，通常情况下，我们作为观众，能够依靠音乐的旋律快慢缓急，大致的对舞蹈有个预判。便于提前有所准备，在出现我们期待的精彩镜头时，及时抓拍。而在这之前，我们需要提前将快门速度设定在1/200s左右，太低的速度，会导致画面模糊，无法把美妙的舞姿凝固。另外为了由于舞台的光线与环境，感光高也需要调高，设为ISO800比较合适。毕竟在画质与曝光之间，准确的曝光更为重要。用少许的画质损耗来换取成功的照片，完全值得。

2，凡事都没有绝对，如果你具备一定的摄影基础，同时又想体现一种独特的摄影效果，不妨把快门设定在1/60s附近，因为舞者的跳跃动作中，相对而言，头部是摆动幅度最小的，只要能够精准的控制好对头部的曝光，那么手脚产生的虚化，反而能流露一种强烈的空灵动感意境，令画面别具一格。

3，尽管你有了上面的一些拍摄，而且获得了一些出色的照片，依然建议你充分利用相机的连拍功能，这非常实用，能够确保你的成功率。毕竟有些时候，你面对的是群体舞蹈，要想让每个人的表情与姿态都比较理想，连拍是唯一的弥补方式。

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这个要根据自己想要的效果来设置。舞蹈拍摄一般我选用A档(光圈优先)，速度会随着舞台灯光变化而自行调整。想要拍出一种虚幻空灵的效果时，我会选择慢门拍摄，一般速度会在三十分之一秒以下。速度设置太慢也不行，容易使舞者面部虚焦。这个慢门速度可在拍摄实践中随时查看和调整。

舞台摄影应该如何进行拍摄？

舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。

拍摄的技巧一般要注意：

一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。

二是镜头的使用。

舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。

三是拍摄位置的选择。

如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。

舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。

四是熟悉拍摄节目和人物。

要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。

舞台摄影应该如何进行拍摄？

在摄影类别中，舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。

我们知道，舞台演出现场，光线还是比较暗的，并且还有连续变换的灯光，也有强烈的背光射向我们的镜头。

对于新人朋友来说，舞台摄影真是不太好掌握的。

1、相机的稳定。因为光线比较暗，所以相机的稳定还是有必要的，比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。

2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头，这样我们可以提高曝光速度，以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。

3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度，那么我们完全可以把感光度调高一点，但是一定控制在不要过高，要不会影响画质。

4、拍摄模式。最好用M档拍摄，因为现场灯光闪烁，光影变化很快，所以不太适合用其它档位拍摄，大家其实多练习几幅，就能找到一个恰当的拍摄组合。

5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品，有时需要在后期进行调整，比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整，这些我们在后期还是有必要的。

到此，以上就是小编对于舞台摄影参赛作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台摄影参赛作品介绍的4点解答对大家有用。