西班牙城市广场摄影作品,西班牙城市广场摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西班牙城市广场摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西班牙城市广场摄影作品的解答，让我们一起看看吧。给我推荐几个株洲拍艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西班牙城市广场摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西班牙城市广场摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 给我推荐几个株洲拍艺术照的地方吧？
2. 手机摄影: 如何将建筑拍出大片的感觉？
3. 世界名画被二次创作，你怎么看？

给我推荐几个株洲拍艺术照的地方吧？

株洲非凡丽致婚纱摄影，株洲婚纱行业的第一品牌

内景设计很不错！感觉是环欧洲旅游了一遍，外景是在她们大京西班牙别墅拍的，那里很美。性价比很高，很实惠，在神家公园拍的外景，也很漂亮。

手机摄影: 如何将建筑拍出大片的感觉？

您好，手机摄影现在越来越流行，也将摄影的门槛降低，把大家带入了全民摄影的时代。使用手机照样有许多人可以拍出大片，建筑大片就正是其中一类。下面我来简单说明一下要如何使用手机拍出建筑大片。

对于很多建筑，比如拿教堂来说，手机的大约28mm的等效焦距是没有办法拍全的，很可能要有很大的仰角，这样就导致了变形非常之大，后期难以校正还原。

所以说这个时候如果使用广角附加镜，可以一定程度上减轻这个问题，能够得到更好的效果。

当然，除此之外，使用广角附加镜还可以增强画面的冲击力，或者容纳下更多的重复结构来增加震撼力。

横平竖直（水平线、地平线、水天相接分界线要水平，建筑左右边界要竖直），这四个字是在建筑摄影中基本要做到的，无论是拍单独的建筑，还是城市风光建筑群，或者是拍摄建筑内部结构。

但是很多时候前期并不能保证我们一定可以拍摄的横平竖直，比如上一节中我说的情况，那么这就需要我们来后期进行校正了，对于***问题，我自己建议使用Snapseed或者SKRWT来进行校正。

下面我通过2017年IPPA上面的一些照片举例，来为您讲解一下建筑摄影的相关拍摄技巧。

1. 不要一直往前走，记得不时抬抬头

将建筑拍出大片的感觉，主要在于构图，线条与色调。我的感觉色调是占主导地位的。

建筑的构图可以夸张变形。不必刻意的校正镜头畸变。广角镜头畸变产生的变形，能够将建筑的风格更好的体现出来。

可以在后期根据建筑的风格，使用不同色调的处理方式。

使用全景拍摄的方式，使较大的建筑群产生延展宽幅的效果。

***用另类的构图。使建筑呈现浮夸的效果，浮于水上，或者花团锦簇之间。

利用天空，云彩，水面、水面的倒影丰富画面的内容。

总的说来，建筑的摄影还是有规律可循的。归结为几句话即：隔水拍倒影，有天加云彩。横幅扫全景，色调要厚重。

题主好，不请自来。

我认为用手机拍摄建筑需要做到三个方面，

因为建筑主要是通过线条和面来体现的，所以比较讲究空间感，试想一个修长的长方体的大楼变成了正方体还会有美感吗？而恰巧我们的手机基本都是广角镜头，带有一定的畸变。

下面这张图是我在国家图书馆拍摄的，图书馆中央是“回”字形结构，普通广角镜头下的拍摄使得画面左下角的直角显得非常锐，通过后期矫正畸变，适当还原了直角。

建筑有个最常见的构图-居中，而居中不仅仅显得建筑更大气严肃，同时居中也是畸变最小的情况，居中构图可以让我们较少操心横平竖直得问题。

表现光的质感得最佳时间是日出和日落，这个时候光线是柔和得洒在建筑物得表面。如下图拍摄得望京，夕阳给建筑本身蒙上一层金***的反射光。

如果是在大白天拍摄建筑，可以选择只取经建筑部分结构，利用光线来表现这部分得质感。比如下面这张，***都知道拍得是鸟巢，但是很多人都没见过完全压暗得天空，反而突出了鸟巢得钢架结构。

手机拍摄建筑，虽然是广角镜头，但不能和使用相机时那样思考，手机，胜在方便、快速。所以，学会扬长避短才是关键。

手机的崛起让街拍，成了日常。相比相机，手机在抓拍上显得更加快速。

仰拍

更能塑造建筑的气势，再辅以建筑本身的线条，形成的***效果，更突显了建筑特点。

手机的体积和重量决定了它比相机更加容易获得特殊视角的拍摄。

低角度

有时候，无法在正常角度获得满意的照片的时候，不妨改变下拍摄的思路。

黄金螺旋

楼道里的楼梯最容易形成黄金螺旋的效果

题目是如何把建筑拍出大片的感觉，

我觉得拍摄建筑，出来的感觉要给人一种大气、辉宏的感觉，另外就是天气的配合，天气好了怎么拍都好看。接下来是审美，如果没有审美，使用再好的设备、哪怕是再好的天气，也不会出来很好的感觉。

我分享自己平常用手机拍摄的一些照片，刚才翻自己的朋友圈保存下来一些，也请大家多多指点。

下面这几张是自己去年去故宫用手机拍摄的一些照片：

站在这里俯瞰整个故宫，有种君临天下的感觉😊

屋檐的一角，再加上背景的蓝天。

世界名画被二次创作，你怎么看？

“世界名画被第二次创作”这个说法好听，但是不是事实。他们的祖师爷，就是法国的艺术家杜尚先生。1919年杜尚在巴黎购买了一张达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品，他用铅笔了在蒙娜丽莎的脸上划上了一翘胡须和山羊须，并题上《L.H.O.O.Q.》几个缩写字母，就这样完成了绘画史上的第一件“现成品”的美术品。杜尚本人后来解释这副“作品”创作意图的时候说，“达达派”艺术家们以反对一切偶像崇拜的态度，向文化艺术传统挑战，这幅《蒙娜丽莎》也就成为了第一个牺牲品。他给蒙娜丽莎添加胡须，是蔑视一幅名画。他不认为蒙娜丽莎是女人，她就是一个[_a***_]。至于L.H.O.O.Q.几个缩写的字母意味着“下面有火”的意思，暗示的某种烦躁不安急不可耐的心情，也可能多少反映了当时的“达达派”艺术家们的反抗战争鼓吹和平主义的倾向。

“达达艺术”是1916～1924年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动。是战后欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。追求艺术表现的偶然性，作品怪诞奇特。

自从杜尚先生的这一次对名画进行“冒犯”的行为之后，很多艺术家就开始用这种方法调侃前辈的或经典的艺术作品，以表达自己的艺术态度，其实是自我创意绘画枯竭的一种表现，用“第二次创作”的说法是一种自我安慰的伪装。

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

到此，以上就是小编对于西班牙城市广场摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于西班牙城市广场摄影作品的3点解答对大家有用。