绘画主义摄影作品解析,绘画主义摄影作品解析图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画主义摄影作品解析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画主义摄影作品解析的解答，让我们一起看看吧。19世纪法国批判现实主义绘...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画主义摄影作品解析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画主义摄影作品解析的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪法国批判现实主义绘画的理解？
2. 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
3. 象征主义油画的画风如何？你怎么看？

19世纪法国批判现实主义绘画的理解？

19世纪法国现实主义绘画所表现的对象极具代表性、典型性；所描写的人物、***极具时代性、真实性；对于社会高层人士和官方学院派又极具批判性。

描绘的是中产阶级的生活场景，是中产阶级财富炫耀、感官享乐、奢靡生活的表达。艺术的审美权开始逐渐从旧贵族那里转移到新富裕的中产阶级手上。

你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

我🈶️话说：

绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟，彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在，然而在当时谁拥有了它，谁就拥有荣华富贵的艺术前程。

摄影源于光学成像技术，而这项技术在欧洲文艺复兴之后就被诸多职业画家所运用，这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富，就是得益于充分利用这个装置，因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此，一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉，他的传世作品虽然不多，可是每幅都是经典极品，所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质：居家环境、人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。

这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。

所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？

有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。

于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。

我个人以为，绘画主义摄影也好，照像主义绘画也罢，一个是借鉴了绘画艺术拍出来的，一个是借鉴了摄影艺术画出来的，都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的，凡是大众喜欢的，就是好的。

谢谢柳侍墨老师的邀请，

西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。

在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。


摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。

象征主义油画的画风如何？你怎么看？

象征主义是西方现代派中最早有影响的派别之一。1886年诗人让·莫亚雷斯提出“象征主义”这一名称，标志着这一流派的产生。一般将十九世纪中叶至二十世纪初的这一流派成为前期象征主义，二十世纪二十至四十年代的这一流派称之为后期象征主义。象征主义油画的画风，主要指后期象征主义所产生的画家的画风。

一、法国象征主义画家莫罗，对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。莫罗到意大利学习油画，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。

二、莫罗主张绘画艺术应当是思辨的、富于哲理的思想情感的表现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。

三、莫罗绘画的题材不但取材于西方古典神话故事，而且取材于印度神话故事。他的绘画作品具有东方式的美，但缺乏圣洁的感情，使欣赏者的视觉难以愉悦而产生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。例如油画作品《莎乐美》是莫罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。

象征主义油画

“象征主义”是法国评论家莫雷斯1886年发明的词汇，用来描述斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦的诗歌。运用在艺术上，它描述对神话、宗教和文学主题的使用，展现情感和心理内涵的艺术，尤其是对情欲、堕落和神秘的兴趣，19世纪的法国画家莫罗、雷东，以及比利时画家德尔维尔都属于象征主义画派，

从视觉效果来看，象征主义油画类似印象主义和拉斐尔前派的组合，画作的背景略带写实主义风格，但并不完全是，象征主义油画的色彩和笔触看起来似乎是“跳动”的，这是艺术家情感和想象力的体现，整幅画作充满了梦幻的意境及色彩，比如，德尔维尔的油画《撒旦的珠宝》，

画中***的男男女女像树根一样在异境般的海底幻界中，恐怖蜷曲的生物乍然出现，仿佛能致命的扭体植物，以惊人的繁殖力不断生长，诡谲、危险的气息蹿升到顶点，令人非常不安，画家德尔维尔迷醉于梦与潜意识的解析中，写过探讨神秘学的著作，他是象征主义画家中最神秘的一个，

人类心灵深处所有复杂隐晦的情绪他都企图窥探，为了剖析人身上那不时蠢动的情欲，他创作了张力十足的《撒旦的珠宝》，这是存在于人内在原欲的图像，在黑暗的空间中，以盘根错节的裸体为象征的欲望与冲动，在人自身所不知的地方，激烈动荡着。

德尔维尔《撒旦的珠宝》

到此，以上就是小编对于绘画主义摄影作品解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画主义摄影作品解析的3点解答对大家有用。