萨尔加多摄影作品分析,萨尔加多摄影作品分析图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于萨尔加多摄影作品分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍萨尔加多摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。萨尔加多摄影作品饥饿赏析？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于萨尔加多摄影作品分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍萨尔加多摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 萨尔加多摄影作品饥饿赏析？
2. 地球之盐什么意思？
3. 摄影师在面对真实的场面时，是如何做到客观的拍摄的？
4. 有哪些摄影大师的摄影集值得一看，有推荐的吗？
5. 你印象中最棒的摄影师是哪位？

萨尔加多摄影作品饥饿赏析？

饥饿

　　1984年，萨尔加多参加了无国界医生组织，来到了埃塞俄比亚，亲眼目睹了人类历史上最大的饥荒。

　照片里的是科普特人，他们来自埃塞俄比亚的北部地区。他们信奉科普特教，一年中必须禁食200多天，即使孩子快饿死了，也绝不违反教规，他们只等待死亡的降临。

　在这里，死亡是日常生活的一部分。由于见过太多的死亡，他们的心理有很强的免疫能力，已经能随时接受亲友的离去。

他们年轻的脸庞上，有一双行将就木的眼睛，空洞而无神。

地球之盐什么意思？

《地球之盐》是由维姆·文德斯执导的纪录片，塞巴斯蒂昂·萨尔加多和维姆·文德斯出演，于2014年10月15日在法国上映。

该片展示了巴西纪实摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多用相机捕捉到的惊人摄影作品，以及他对自己作品的阐释和解读，带领人们一起走进这位摄影师的***人生

地球之盐的意思是，把地球上的人比喻成盐，盐撒在伤口会痛 ，但也可以杀菌、消毒。毁灭一切的魔鬼是人，拯救一切的英雄也是人。人向地球索取时是疤上盐，人类奉献时是盐如玉。

摄影师在面对真实的场面时，是如何做到客观的拍摄的？

在这里，我就把题主的问题，理解为"在面对巨大的残酷的场景时，摄影师是怎样强压内心的情感去拍摄的”。其实，这很不容易，尤其是对那些充满悲悯情怀的摄影师来说，每天见到的都是人间地狱，对他们本人也会造成毁灭性的打击。最知名的案列，就是凯文·卡特——他因拍下了《饥饿的女孩》而名声大噪，又因为众人指责他只顾着拍照而不对女孩伸出援手，一面是人言可畏，另一面是亲眼见证了太多痛苦，后终无法承受而***了。但其实，事后人们才知道，摄影当时是救助了那个孩子的。

纪实摄影大师萨尔加多在亲眼见证、用拍摄下人间的种种苦难后说：如果说，摄影是丑陋的话，很大一部分是因为它能见证丑陋，一切罪恶与苦难都能在一张窄窄的相片上展现出来。

《饥饿的女孩》***静静盯着的小女孩，时刻等待着下一秒即可享用的“猎物”。获1994年普利策新闻奖。

真实的情景，如实反映客观问题，就是写实的本体论问题，这个很简单，如实拍，不拼、改片就是如实反映客观了，但没有艺术审美构图，拍出的片只是平淡的记录片，不能引起关注，也就是失去了真实情景反映的渴望性。

有哪些摄影***的摄影集值得一看，有推荐的吗？

安塞尔·亚当斯

浙江摄影出版社出版的《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》摄影集，目前是以最完整的方式在国内出版的亚当斯各个时期创作的摄影精品，为亚当斯作品的研究者和喜欢安塞尔·亚当斯作品的读者，带来了一本非常有研究学习和收藏价值的范本。作者：安德里亚·G·斯蒂尔曼/译者：冯建国/出版社：浙江摄影出版社/出版日期：2013年10月ISBN：755140422/市场参考价￥208　

画册中作品：　

安塞尔·亚当斯是20世纪非常重要的摄影***之一，他的作品拍卖价格一直是摄影收藏市场的一个典范。这本画册是亚当斯生前得力助手也是最了解亚当斯的一个人所编写，是一本最权威的来解读亚当斯的著作。书中收录了亚当斯名作各个时期的作品版本以及接触样片，让读者更加了解***杰作背后的故事。结合作品了解亚当斯的成长轨迹与摄影理念，解读之所以成为***的原因。

黛安·阿勃丝作品集（1923--1***1）

美国的著名女摄影家，被世人称为摄影领域的梵高。她的作品表现的对象都是变性人、侏儒、裸体爱好者营地等等。在她作品中的人物，不论美丑都瞪视着镜头。她的作品中互相的审视是一种共存的态度。有些读者甚至会被一些瞪视的目光所吓住。

路易斯·莫雷

卡尔布洛斯 菲尔德

头条号/每图

有哪些摄影***的书籍值得一看，有推荐的吗？

中国民俗摄影家鸡西高明扬

答：我推荐【名家经典】【徐肖冰候波摄影集】浙江美术出版社，介绍候波给***照相的故事，及作品，照片，值得一看。本人与俩位***合影（中）间为作者。

国内的，陆元敏，王富春，吴家林，陈锦，黄京，阮义忠，黎朗，太多太多。国外的，萨尔加多，阿拔丝，马克吕布，布列松，卡帕，寇德卡，太多太多！不过初学者基本看不懂，找些大学摄影教材先学后看！

你印象中最棒的摄影师是哪位？

当代有很多摄影***，但我印象最深刻的却是Yener Torun。他甚至不是学摄影的，是一位建筑书。他花了十几年的时间，用手中的相机挖掘到了伊斯坦布尔的另一面。

提起伊斯坦布尔大家总会觉得有异域风情，但Yener Torun，把这个城市的摩登时髦感全部记录了下来。可以说是我曾见过的最美的色彩搭配了。


所以在他的照片里，标志性的特征就是，明亮的色彩、粗放的线条和简单的几何形状，非常极简主义。

“这些几何形状、色块图案帮助我重新定义了规则，从而使这些建筑不再仅仅作为建筑而存在。构图的时候，我喜欢把亮色、粗线条、几何块、光影通通融合在一起，赋予建筑全新的意义。看照片的人也可以从不同人物与场景的结合获得新的艺术感受。”

一幅好的摄影作品，往往蕴含着许多的小细节。就像当时听Vogue摄影展策展人说过的，别的照片都是一张照片，但Vogue的照片，是一场电影。

“通常，所有的这些细节，都是耐心等待机会的结果。”

到此，以上就是小编对于萨尔加多摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于萨尔加多摄影作品分析的5点解答对大家有用。