中国摄影拍摄人物作品,中国摄影拍摄人物作品有哪些
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国摄影拍摄人物作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍中国摄影拍摄人物作品的解答,让我们一起看看吧。
您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好?依据呢?
就人像摄影而言,不同的时代也造就了不同年代的人像摄影***。从对人像摄影的认知方面,纯粹的商业人像摄影还要和普通的朴素人文人像区分开来。国内人像摄影***众多,不同的年代认知水平很难用统一的标准来说谁最好。就我个人而言,也是认识的其中有两位,一位是梁达明先生,一位是肖全先生。
梁达明先生是第一届全国人像摄影十杰
梁先生认为:人像摄影实际上是摄影师和被摄者交流的学问,是除技术之外沟通心灵的学问。沟通到位后,很容易去掌控被摄者的内心,才能够更好地抓住人物表情,把握到位,这就是人像摄影。梁达明先生还是中国三届摄影艺术最高奖“金像奖”提名奖。是十一届中国人像摄影艺术展评委、2007年获第七届中国摄影最高奖“金像奖”。
肖全先生“中国最好的人像摄影师”
肖全先生八九十年代几乎拍遍了所有的文化名人,如张艺谋、陈凯歌、谭盾、杨丽萍、三毛等等吧一大批人,出版《我们这一代》摄影集,用了十年时间拍摄完成。肖全的人像作品最动人之处,在于能够瞬间凝固对象精神深处复杂的部分——这个对象不管是人物还是自然,对于这种瞬间永恒的捕捉,也是其它艺术形式难以企及的。
所以,在我的心目中,这两位是当之无愧的人像摄影***,虽然风格不同,但都能从心灵和艺术上捕捉最美好的瞬间。当然了,中国像他们两位一样著名的人像***可以说很多,他俩只是其中的代表。
随着国民经济水平的提高和摄影的门槛降低,国内的摄影爱好者人数达到了新的高峰,并且估计日后会越来越多,这是个好事。毕竟摄影本身是一件探索美发现生活的事情。
而人像摄影是一个非常重要的题材,据我认识,国内的人像摄影***有以下四位非常不错。
他被称为“中国最好的人像摄影师”,摄影行内无人不知,都知道他最牛逼的事情是八九十年代中国最酷的一批男神女神,都被记录在他的作品中。
肖全***的风格偏纪实,早期拍摄的人物都很知名,比如我挚爱作家三毛,舞蹈家杨丽萍,作家余华,现在回归拍摄普通老百姓,用光基本不怎么雕琢,没有矫揉造作,没有故意拿捏的神态,可以从照片中看到人物的灵魂。
三毛
杨丽萍
人像摄影,“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方”的意境如何拍?
《大风歌》里面的三句歌词,这是汉高祖刘邦,在击破英布军以后,回长安时,途经他的故乡沛县,设宴招待家乡的故交父老,酒酣时自己击筑(古代乐器)而歌,所作慷慨豪情的高歌。汉朝人称这篇歌辞为《三侯之章》,后人题为《大风歌》:“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。”这是开国皇帝刘邦征战多年,打败了英布等许多对手特别是强敌项羽之后,衣锦还乡庆祝时发出的惊天动地的感叹和壮志豪情!
“大风起兮云飞扬”。秦朝末年,陈胜吴广登高一呼,应者云集。各路诸侯起兵反秦,风起云涌,逐鹿中原。刘邦胸怀大志,风卷残云,横扫千军,气吞山河,打败了各路强敌。
“威加海内兮归故乡”。大风起的结果是自己的目标就要实现了,自己的威望空前提高,使海内臣服,中国统一,达到了成就帝王事业的顶峰。在这个人生顶峰的时期,他回到了故乡,回到了生他养育他的这一片热土,怎么不叫他激动的热泪盈眶呢?
“安得猛士兮守四方”。“创业容易守业难”,天下初定,江山还不牢固,还需要各路英雄守卫疆土,保卫大汉的安全,即使自己老去也就放心了。
要拍出历史的活剧,就要在江苏沛县上演一出《大风歌》的话剧,边演出边拍摄,效果一定不会错,也会精彩的让人叫好。
嗯………看我这句话,其实想到的画面
1将军执剑守四方
2一人一剑远望山河
3.篝火黄沙,一人***
看摄影者是想表现哪种氛围,
先定好色调,拍摄是不是就会有倾向性
个人感觉,望指点。
景物思路配合:壮士身披盔甲战袍,骑着战马在大漠(或者空一点的沙地)飞奔,引起沙尘飞扬的那一刻要快门抓拍就可以了。最后是黄昏落日圆,太远快要接近地平线那刻,画面就更美。
人像摄影中全身的、回头的、背影照,怎么拍好看?
旅拍人像,是我最爱拍摄的主题之一,如果,只让我说一个自己旅拍人像时最重要的小技巧,那我一定会说四个字:
想要一张有点feel的旅拍人像照片,相信我,从不看镜头开始。全身照片想拍得好看,也就先从模特不看镜头开始。
***不看镜头,姿势便会更自如,面部表情不会像顶着镜头等待快门按下时那般僵硬。被拍的***更自然,是一张舒服的人像照片基础中的基础。不看镜头,人物也会更有风情和韵味,刻意地表现出不那么刻意的被拍,照片也会更有味道。
不看镜头,是快速拍出旅拍照片的基础,也需要在实际中灵活运用,并不是说看镜头的旅拍人像照片一定不美,不看镜头的一定美。旅拍因为是有景物的合影,不是我们在影楼幕布前的个人肖像照片,尝试更自然的不看镜头的方式,会收获更多不一样的感觉。或许拍出气质,或许拍出俏皮,或许拍出灵气,这是每个人自身特色的东西。不看镜头,这是针对被拍照的***的要求。对于摄影师,要学会在拍照时巧妙利用场景中的线条或是几何。
环境中的几何形状蕴藏着一些神秘的力量,能够对照片的效果产生巨大影响。不知道是不是我们每个人小时候的玩具如拼图,如积木,都是由各种几何图形组成的,这或许练就了我们从小辨识几何图形的能力,所以一张照片中,如果有线条或是任何形状,方形的窗户,椭圆形的湖泊,把它们放在合适的位置,会让一张照片,更容易抓住观看者的眼睛。有效的利用建筑的线条,会让旅拍人像照片主题更突出,而突出的主题,是区别好坏照片的重要标准。
很多女生在拍人像照片的时候,不知道怎么摆姿势,其实要说人像,也就是调整上身、头部与手部的动作,这三个部位的形态就决定了照片的效果,如果你在拍摄时,面对镜头紧张,也不会摆姿势,我准备了以下拍全身人像的拍摄方法与姿势。
拍摄人像时,通常女生都要离镜头非常近,所以大多数人都会有一种恐慌感,显得不自在,在刚开始拍摄时,就可以不看镜头,直接拍摄侧面,女生将身体转向镜头,用手指点在嘴巴的附近,最后将头转到另外一边,这样就能缓解紧张感,非常的自然。
躺着也是可以拍摄人像的,这种倒立人像会表现出另外一种美感,如果你想拍摄的特殊一点,不妨试试拍摄半边脸,这种半脸效果在一定程度上具有显瘦的效果,而且也有一种神秘的感觉,可以闭眼拍摄,也可以睁开眼睛,多尝试拍摄几张。
拍摄全身总是不知道手往哪里放,那就试试各种疼的方法,如眼睛疼、脑壳疼、鼻子疼、嘴巴疼,只需要将手优美的放在这些部位,照片就有很不错的效果,在这里提示一下,女生的手一般不要握拳,也不要用力,要自然弯曲即可。
谢谢提问,以我的拍照体验来说,我喜欢把照片拍的文艺范儿,诗意唯美些。所以人物表达尽量动作含蓄优雅的。而拍摄角度,视环境而定。如果曲径通幽我会选择拍人物迎面而来,树下凝眸;如果山势连绵,我会选择树丛掩映或开阔视野以山为背景,平视拍摄,如果说台阶很多,我会愿意仰拍或俯拍人物拾阶而上或回眸或背影。一切都视环境条件和拍摄思路以及想要达到的效果而定。个人想法,欢迎大家指点。
人像全身照、回头照、背影照强调的重点都不同,感觉不同,所以视觉的取景角度范围也不同。
1.全身照
强调的是整体印象,肢体动作、表情、身材都能看清,但都不突出,视觉冲击力弱。
取景范围以全景为主,注意环境与人物的[_a***_]。
2.回头照
强调的是面部表情,身体与面部的背离角度大,动感强,直面交流感强,视觉冲击大。
取景范围以中景为主,七分照到半身照的位置。
3.背影照
强调的氛围,背影有疏远和消极感,容易以情感低落,视觉冲击力弱。
以上三种照片的取景范围不同,表达的主题不同。
到此,以上就是小编对于中国摄影拍摄人物作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国摄影拍摄人物作品的3点解答对大家有用。
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