布拉塞摄影作品价格,布拉塞摄影作品价格多少

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于布拉塞摄影作品价格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍布拉塞摄影作品价格的解答，让我们一起看看吧。做摄影、油画类的艺术工作需要大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于布拉塞摄影作品价格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍布拉塞摄影作品价格的解答，让我们一起看看吧。

1. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
2. 有哪些摄影师拍过二战集中营的照片？
3. 如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

感谢邀请回答！我保证没有摘抄任何他人答案和文献。

首先有人说不用找参考，自己直接去做就好了，我本人不太同意这种说法，世界很大，历史上那些著名画家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我还没那么自大，可以凭空拍摄出美丽的图片或是画出精彩的油画。找参考的意义就在于扩大自己的眼界，提高自己的审美，然后尽可能去达到那样的标准，所以参考是要找的。

那么怎么找？去哪找？直接百度绝对不是好的选择…既然是做这行的肯定会有一套自己的方法。

第一步，去各大图片网站浏览，建议还是去国外的网站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先说这么多，已经足够了…

第二步，在诸多网站中，找到喜欢的图，查看作者，找不到的就可以百度识图一下，把作者记录下来。

第三步，这些知名的作者大多都有自己的网站，没有的在网上也会有他们的作品集之类的，分类保存就好了。

差不多就是这样了，不管是油画水彩摄影等我相信你会打开一扇全新的大门。

我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

有哪些摄影师拍过二战集中营的照片？

前两个礼拜看了一本纪实摄影小书《奥斯维辛的摄影师》。书中讲述了一位波兰摄影师威廉·布拉塞，在1940年8月31日被纳粹逮捕后，被送往奥斯维辛集中营，以及之后他在集中营的一系列真实经历。

因为会摄影，布拉塞在集中营从一名***成为党卫军鉴定科的摄影师，被迫为***拍档案照，为臭名昭著的“医学试验”作视觉记录。他碰到瘦得皮包骨头的犹太儿童、用于“人种研究”的***着身子的犹太少女、用于“医学试验”的双胞胎……

1945年，苏联军队逼近奥斯维辛集中营，布拉塞被要求销毁所有照片，但他冒着生命危险保留下数千张底片，见证奥斯维辛历史的珍贵资料。

书上照片并不多，大多是一张张黑白印刷的男女老少的头像照，带着典型的德式精确和冷静，作为配图散落在布拉塞讲述的一个个小故事里面，让人印象深刻。

党卫军一级突击队长弗里奇对刚到奥斯维辛集中营的***们致欢迎辞，他说：“在这里，一个犹太人能活两周，一个牧师能活三周，一个普通***被允许活三个月！唯一离开集中营的可能就只有烟囱！”集中营医生恩特雷斯某一天带着高大的***茨林斯基出现在布拉塞面前，炫耀似地展示布满整个背部的亚当夏娃伊甸园场景，要求布拉塞拍下来。可是在两天后进入焚尸场，布拉塞看到桌子上撑着的一张布满纹身的人皮……

泯灭人性的事情在集中营内随时都在发生，整日笼罩在死亡阴霾中的布拉塞记录下这些，是被动的，无意的，为了自己能够在当时的极端环境下存活着。他对镜头前的人是充满同情甚至产生过爱意。

他会利用哪怕一点点小小的特权介入党卫军卡波对***的打骂：鉴证科里不允许喊叫、***。他不知道这些面带惊恐的人拍完照片之后多久会死，至少他要他们相信，在这里是安全的。但是最终，因为那一张张惊恐的面容，让他在剩下的人生中无法再面对镜头……

沉重但非常重要的一段历史。推荐！

《奥斯维辛的摄影师：威廉·布拉塞的生活纪实》

如何在摄影上很好的把握色彩与光线？

光在不同时期的的形态是不一样的，正午大太阳的灼热顶光、早晚的弱光；根据光的方向，可以分为顺光、逆光、侧光、顶光等等，根据不同光线的照射方向，画面的物体轮廓呈现也各不相同。

光影可以强化建筑结构，塑造建筑形体。它会以不同的方式穿过建筑的表皮，进入内部空间，再被建筑改变的同时，也会以自身独特的语言塑造了空间的性格，形成了各种不同的氛围。

人物在逆光下会变得更立体，逆光光源的强烈照射产生了眩光，给画面增加美感。逆光拍摄中，控制对焦点和测光点是重点，也是难点。

夜景属于暗光环境，很多新人在这种环境下拍摄的照片画质很差，噪点非常多，而且很容易模糊。有过拍摄经验的小伙伴可能还会在拍摄夜景人像时开启闪光灯，但是，拍出来的画面并不满意。

暗光环境下，照片清晰的质感尤为重要，但是在弱光环境下的噪点非常影响照片观感，所以，在夜景拍摄的时候，需要在拍摄的时间段，场景的光线等方面进行取舍，同时还可以通过触摸[_a***_]屏幕选择合适的地方进行测光，从而降低画面的亮度，进行降噪。拍摄时，可以通过压暗曝光让画面暗部位置更暗，使整个夜景画面层次感丰富。

你问，如何在摄影上很好的把握色彩和光线，这个问题确实有点宽泛了，并且，冰冻三尺非一日之寒，不是500字数可以说清楚的了。虽然如此，我还是给予一些建议吧！

根据我多年的教学和研究，我来谈谈如何提高对于色彩与光线的美感：

一、摄影色彩和绘画色彩或者说设计色彩还真的不一样了

摄影的色彩，其实你无论怎么拍摄，色彩都是不错的了。不像绘画或者设计，90%都会是垃圾了，要反复的思考和精心调整，才能获得最佳的色彩效果。

摄影的色彩，无论你怎么取景构图，无论画面上的色彩是如何组成和构成的，其实都是没有问题的了，甚至可以说，自然的存在，存在就是合理了。

因此，对于摄影的色彩，要看淡了，不要太在乎画面上的色彩构成了，真的，随便怎么拍摄，随便怎么构图，色彩都不会有什么问题的了。

这个，摄影的色彩，与绘画的色彩或者设计的色彩，真的太不一样了。

切不可以用绘画或者设计的色彩来指责和批评摄影的色彩。

这个真的是一个大忌了，不能生搬硬套了。

二、光线，和绘画不一样的是，用光是摄影与生俱来的基本特点了

到此，以上就是小编对于布拉塞摄影作品价格的问题就介绍到这了，希望介绍关于布拉塞摄影作品价格的3点解答对大家有用。