色彩摄影的作品分析,色彩摄影的作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩摄影的作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩摄影的作品分析的解答，让我们一起看看吧。应该从哪些方面赏析风光摄影作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩摄影的作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩摄影的作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 应该从哪些方面赏析风光摄影作品？
2. 作为摄影爱好者，你如何理解“色彩科学”？

应该从哪些方面赏析风光摄影作品？

拍摄自然小景充满挑战，因为常常感到在拍摄小品时并没有被现场的环境所拥抱，而更像一个局外者在窥探其中一个大景的拍摄情侣，往往显而易见，然后小瑾的简历却只能在亲眼所见的那个特定条件下才可以用的到，因此只有当放慢速度，对周围的细节更为仔细观察时才能得到比较成功满意的小景风光作品。

1.地点

要明确所拍的风景，风光地处何方，是校园风光？城市风光？田园风光？还是名山大川风光？不同的地域、地点，其范围不同，拍摄方法也肯定有区别，但不管怎样，一定选取有美感的地方，这样拍摄才有意义。

2.时间

时间的选择也很重要，一年的春、夏、秋、冬，想一想这个地方什么时候最美，比如人间天堂九寨沟，一年四季都漂亮，但秋天最美。武汉大学的校园非常漂亮，但春天樱花盛开的时候最美。另外时机的选择也得考虑，如果在节***日、黄金周跟着旅游团去拍风光，效果就可想而知了，有人这样形容跟着旅游团:“景点赶着跑，匆匆拍个照，忽悠进商店，掏钱买珠宝，下车快撒尿，上车睡大觉，旅游看到啥，满眼后脑勺。”所以近年来，很多摄影人都会错开黄金周出游，或者参加摄影旅游团，或者自驾游，目的就是想自由发挥，真正拍出好风光片。

3.光线

在风光摄影中，光线的运用非常重要，之前我们有给大家分享了自然光的特点，光是摄影的灵魂，更是风光摄影的雕刻刀。运用侧光、侧逆光、逆光，可以使画面具有立体感、层次感、空间感和质感。当然顺光和柔和的散射光条件下并不是不能拍摄，真正需要摄影者自己明确的是，拍什么？怎么拍？是走马观花式的记录，还是艺术创作？真正的好作品光凭撞大运是不行的，要动脑筋构思，要捕捉稍纵即逝的光线，要付出艰辛和努力，有的摄影家为了等待最佳光线。风餐露宿几天几夜，著名摄影家黄翔为拍好黄山美景，曾十上黄山。

4.主次分明

因为是风光摄影，就要以景为主。有时画面中出现的人物、动物等，但都处于陪衬从属地位。但即使都是景物，也应有主有辅，这就需要构图的功底。如蓝天白云下的广阔草原，如天空、草原在画面中各占一半，这将是一场让人看着别扭的画面。如果使用三分法让草原占2/3的面积和让蓝天占2/3的面积，画面视觉效果就绝对不一样了。所以好的风光作品，不仅体现了作者的技术水平，也融入了作者的情感，更体现了作者的艺术功底。好的照片离不开天时、地利、人和。

结语：

以上是我今天的分享，了解更多摄影知识、技巧，请关注小编，我是@冬冬说摄影，期待您的关注！

赏析风光摄影作品，这要求一定的审美和摄影知识，既要赏还要会分析。作为摄影爱好者，我们不妨从自己的拍摄经验出发，拿自己和欣赏的别人的作品对比一下，结合自己来分析。

（图片来自网络）

首先从观赏他人的风光作品开始，一幅风光摄影作品就像一幅风景画，我们平时怎么观赏的？我通常是这样观赏的：

1.看整体感觉，主要是色彩和色调。

第一眼肯定是看感觉，什么色调，什么颜色，冷或暖，第一感觉好的才会继续仔细看。因此，色彩和色调是入眼观察的一个着眼点。

2.看亮点和趣味点。

亮点有双重含义，即是看亮的地方，也是看画面出彩之处。一般眼睛会被亮的东西吸引，会不自觉的看向光线亮的部分，而光线较亮的地方不是主体所在的地方就是引向主体附近。

3.看细节，逐步把整体画面看个遍。

看完主体，我们会进一步想了解主体周边的事物，全面观察整个画面。

摄影艺术是一门新兴技术。

一副好的摄影作品来之不易，需要作者，景物以及拍照技术的高度默契和融合。

欣赏好的摄影作品，首先应该看其整体效果，然后看取材，再看立意，再看艺术效果。专业和非专业是有很大的区别。但是艺术性和思想性好像和专业没有大多关系，有时候一些草根人士摄影也很不错，堪比专业人士。

对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑：1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？

作为摄影爱好者，你如何理解“色彩科学”？

色彩学科是一个非常专业的领域。

        作为摄影爱好者必须掌握色彩属性和色彩关系，对摄影创作和作品解读会有很大的帮助。

        色彩属性和色彩关系，如果还有摄影朋友不太了解，可以自己网搜一下补补课，在这里我就不想阐述了。

        我想普及一下，摄影人所拍摄的照片一般有两种交流方式：1、成像显示，专业色彩为RGB，2、印刷呈现，专业色彩为CMYK，前者为减色法，后者为加色法。

        照片后期用途，是需要了解这两个不同的色彩模式。前期高端相机拍摄的照片，如在后期低显示设备中是体现不出它的优势。在印刷品中，拍摄者也会由衷地感叹：“印刷效果怎么和显示器上不一样？"，这就是人们不了解这两种色彩模式，CMYK印刷模式，这里我就不展开讲了。

        重点说一下RGB色彩模式，减色法的原理，只要懂一点PS的人，都会知道RGB 三色通道，闭合了光源也就无法显示三原色。所以色彩离不开光，摄影艺术要学会观察光源，搞懂光源也就懂得自然色彩的构成。在色彩理论中，摄影爱好者一定要掌握好固有色、光源色、环境色三者之间的色彩关系，再运用好专业“摄影眼"，你就能捕捉到光影下不同彩色的视觉美感。

      以上是我实践中的一些感悟，这样的回答能否对摄影爱好者以启发和帮助。

我爱家乡美：瘦西湖园区，请多多指教。

到此，以上就是小编对于色彩摄影的作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩摄影的作品分析的2点解答对大家有用。