绘画主义人物摄影作品,绘画主义人物摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画主义人物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画主义人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。超级写实主义绘画的创作方法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画主义人物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画主义人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 超级写实主义绘画的创作方法？
2. 有哪些关于画意摄影的书籍推荐？
3. 人像摄影怎样拍出油画效果风格？
4. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

超级写实主义绘画的创作方法？

超级写实主义绘画的创作，都是利用相机拍照，投影仪等，那位姓氏特殊的超级写实主义画家，看着画的人物十分精美，造型无可挑剔，可是头条看过几次他作画的视频，人物头部的外形，差得远呢，看来他的正式作品，就是利用了高科技工具完成的。

有哪些关于画意摄影的书籍推荐？

我不搞摄影，但爱看摄影作品，愿意欣赏人家的作品。多看一些美学书籍，多欣赏一些摄影作品。用自己的灵感，悟透美学原理就可以了，不一定非看谁作的书不行。能表达或者表現出生活中的真、善、美的作品都值得推荐。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

王晓军《画意摄影》是中国电力出版社2009年出版的图书。市场价78元

作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。

其实亲只要多看些国画类作品，且熟练掌握PS后期处理，也能拍出唯美的画意作品。

《摄影的艺术》、《追光之旅》、《人间时节》和《画意摄影》。通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。适合喜欢画意摄影的爱好者阅读与学习。

画意摄影追求绘画效果的创作方法。1851年至1853年，萌动时期。1884年，罗宾逊发表《照片的构图方法》，对自己的摄影实践做了系统的总结，提出了一些可供借鉴的创作方法，使画意摄影有了比较完整的理论体系。画意摄影大致分为：情景画意摄影***用绘画的前期手法，从神话、宗教经典中选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物模特，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成，或多次拍照后叠放、拼贴而成最终的成品照片。开拓者-----奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德Oscar Gust***e Reilander,1813----1875。将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。情节画意摄影强调照片场景的戏剧化结构，强调照片的时空广延性，即使照片内容作为一个完整故事的过渡性场面，由此照片变得具有充实的叙事性和浓厚的戏剧性。

一般可以选择《纽约摄影教程》或者《数码摄影手册》《数码摄影轻松入门》《数码单反摄影轻松入门》等一类书

人像摄影怎样拍出油画效果风格？

油画的遮盖力很强，用摄影来完成油画所表现出的色彩和力度，还需要后期的电脑修图，来多处模拟油画的效果。其实我们可以在不同时段不同位置来取景，后期PS时多比对，还是会有一些效果出来。

油画属于西洋绘画，表现当时主要是光影和色彩两大要素，那么要想用相机拍出油画感的照片，我们就要强调光影的层次，色彩也要浓郁厚重，所以在构图时就要去做前期的相关铺垫，构图，光线，人物服装妆容等等都要考虑到位，注意色彩既要有对比，又要有统一协调。

当然也可以借助后期软件，进行帮辅处理，最关键的还是摄像师多去欣赏个分析古今中外油画名著，从中得到启发和感悟，提高自身得艺术素养，来丰富自己的摄影艺术表现形式。

　摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！

油画,是以用快干性植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的画种，画面附着的颜料硬度较强，能长期保持光泽。颜料的遮盖力和透明性，能充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，是西洋画的主要画种之一。

有一些相机具有模拟油画效果的小特效，但想要得到完美油画效果的摄影作品，前期拍摄加后期制作，才能达到比较出色的效果。

前期拍摄

油画风格的照片受到人们的喜爱，拍摄过程中要注意一些技巧。

1、拍摄时注意光线的运用，低照度光线（清晨、旁晚）让照片富有生动、神秘的韵味，烘托人物主体，营造主题氛围和情绪。拍摄时控制光线的光比和反差，突出明暗对比，加强色彩饱和度，可以人工增加光源，补充环境线的不足。拍油画风格的照片，特别是写意、印象派的风格，色彩处理不要产生冲突。

2、设计好作品的构图，以一些著名的油画作品为参考，结合实际拍摄场景，调整主体和环境在画面中的位置。

后期制作

前期拍摄完成后，在图像软件中进行再创作，调整画面的明暗对比，强化主题色彩，控制好暗部细节。手机应用的相关小软件，处理照片模拟油画效果也很简单，实时的把照片渲染成油画风格，还有不同风格的选项提供选择。

人像摄影怎样拍出油画效果。有几个方面来说明：

首先我们来简单了解油画特点，油画是以快干型植物油调和颜料在油画布上作画，颜料硬度强，并富有遮盖力和透明性，能充分表现事物的色彩及质感，画面的刀法和笔法则可以体现绘画者用笔的功力体现，整个构图及颜色的使用可以体现绘画者的思想意境。

在了解油画特点后，拍摄人像摄影就有了取向，先选择光线不能太强或者太暗，选择清晨或者傍晚最能体现色彩的丰富度，人物脸部从一个角度可以使用补光的方式，去更鲜明突出脸部立体感。

最好是使用较好的单反相机拍照，把握好角度，拍摄出较为理想的照片后，还需要后期加于电脑作图处理，这样就更能逼真，因为照片是拍不出有笔触线状或者块状的笔法。[_a***_]我们可以使用作图软件photoshop中的滤镜来完成油画效果。

当然现在很多相机有自带的油画效果拍摄模式，也可来拍摄油画效果。可以多种尝试，到时选择最佳的效果。

我是专业绘画的，说到人像摄影怎样拍出油画效果，其实不管是怎样方式的摄影，都只能拍摄或者后期设计出简单表面看似的油画，而真正的油画只能用我们绘画者用心灵轻松自由的笔去挥写出来。

这些观点是我的愚见，望大家多来探讨交流。不管是什么方面的事物，探讨研究事物真理则越来越明。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细***化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像***的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的***效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自***塑造形象，这就要求***在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。

三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。

到此，以上就是小编对于绘画主义人物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画主义人物摄影作品的4点解答对大家有用。