摄影作品创作的效果,摄影作品创作的效果怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品创作的效果的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品创作的效果的解答，让我们一起看看吧。在摄影中，不同的角度所拍摄出来...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品创作的效果的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品创作的效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 在摄影中，不同的角度所拍摄出来的画面，会给人以不同的感受，能介绍一下吗？
2. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
3. 摄影不仅仅是拍照，如何能让你的作品更有感染力？
4. 怎样才能把视频拍摄得美？

在摄影中，不同的角度所拍摄出来的画面，会给人以不同的感受，能介绍一下吗？

在摄影中，不同的角度所拍摄出来的画面，会给人以不同的感受？

我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影，阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟。

在摄影中拍摄角度很重要，体现了拍摄者视角与审美。不同的角度拍出来的画面是很不一样的。古诗有云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，视角很重要。

在摄影中拍摄角度与相机拍摄位置（机位）是表现构图想法与拍摄创意的一种方式。摄影中主要有三个类型的机位：低机位、中机位、高机位；三种角度：仰拍、平拍、俯拍。机位与角度的组合可以至少有9种，如低机位仰拍，中机位平拍，高机位俯拍等。此外，结合正面、侧面与背面三种角度可以变化出千变万化的拍摄角度。

我们一般拍摄多以中机位平拍比较常见，中机位中以眼平机位为最常见。眼平机位就是以眼睛高度的平视拍摄。这种拍摄的机位与角度和人们的眼睛属于同一高度位置，因此拍出来的画面与视角和人眼所见的***关系比较接近。因此，使人有一种熟悉感与亲近感，有一种即视感与现场感。

低机位是相对于中机位而言，低于中机位的一般就是低机位。在摄影中一般把相机与镜头放在地面拍摄的机位称为“超低机位”，戏称为“蚂蚁视角”。超低机位拍摄其***与我们人眼所见的视觉习惯有所不同，就像小蚂蚁在地面上看到的事物一样，因为戏称“蚂蚁视角”。

摄影要尽量避免以人眼的高度去拍摄，所有的拍摄都要注意这个问题。

俯角/仰角带来新的视角效果

大多数人时坐着或站着来观察世界，因此摄影时有必要换个角度进行拍摄，拍出的照片便有一股独特的吸引力。

从几十层的高楼往下拍摄或者从地面仰角拍摄都能带来一种新奇的甚至是惊奇的效果。

开始拍摄时，浏览四周现场，尽量寻找地方能让你站得更高，找到俯视的角度进行拍摄。

另一种就是将你的相机放到最低，利用相机翻转的液晶显示屏观察拍摄画面，当使用广角镜头时，甚至不用看取景器或显示屏就可以按下快门。

一般而言；先拍几张，换一个角度再拍几张，然后在绕着拍摄主体变换方向拍下几张，但这个过程并非东拍一张西拍一张。

有经验的摄影师在一场景下，会选择不同的角度进行拍摄。

从角度上看，不同的角度也就是我们平常说的仰拍、平拍和俯拍。一般来说，仰拍可以使得拍摄对象显得高大庄严，平拍和人的视线一致，显得平和自然，俯拍可以从上帝的视野，显得宽阔大气。

至于***用哪种形式拍，我觉得主要还是看拍摄的对象、拍摄环境（比如光线）以及要表现的主题是啥。比如用仰拍，拍高大的建筑就可以拍出建筑的高大雄伟，直冲云霄的感受，拍人物，特别是妹子的细长腿，用稍微仰拍的角度就容易出效果，但也别仰拍到天了就成了电线杆子了哈。用俯拍，拍自然风景就非常壮观大气，视野开阔，常见的航拍效果就不错，但用俯拍去拍人物就要慎重了，容易让人显得矮小猥琐，没有精神，比如我们常常看一些战争片，给被抓来的俘虏拍照的时候，就让他们站在墙根，摄影师站在高的板凳上去俯拍他们，于是俘虏们个个就灰头土脸的。所以，俯拍拍人物的话，就把人物干脆坐在地上或者躺在地上，与自然融合成一种和谐图片就别有味道，所以俯拍一般又分为30度、45度和90度俯拍，不同的角度带来的效果也不是一样的，比如拍食物，从90度垂直俯拍的话，一般得表现出食物摆放的艺术感、规则性，食物本身的特征就没有那么强烈了，这种常常会拍出一些小清新小资的效果；而如果以45度等小角度去拍摄的话，就要着重强调食物本身的质感、颜色、形状，拍出食物让人垂涎欲滴的效果出来。

在摄影过程 不同的摄影角度所拍摄出来的画面是 不一样的。摄影师在摄影创作作品的过程中，各种摄影角度都有可能用上，有时也会因地理环境位置的局限而改变不同的摄影角度。如拍摄天空的云彩，需要仰拍，拍摄草原大海，需要在高处往下俯拍，拍摄人像平拍就好，角度太大会使人畸变。在不同角度的拍摄中，还要掌握运用好各种光源，出片就有了保障。

摄影发展到如今已经一百多年，各种设备，技术早已非常的厉害，人们也在不断的创新，有时候拍摄的机位，光线 构图等稍微改变一下就能给我们另一种感觉！一般我们常用的有俯拍，平拍，仰拍这三种。

俯拍角度，总的来说就是你的相机要比你拍摄的主体高，这就在两者的平面之间形成一个角度，比如说30°俯拍，45°俯拍，90°俯拍这些上帝视角能让你在航拍，建筑等看到非常震撼的画面，同时画面比较宽广，主体的立体性强 有层次感，画面有纵深感***感！

平拍就是你手里的相机和你拍摄的主体在同一水平面上，拍摄的画面呢比较真实的还原拍摄主体的特点，不会变形，你所拍的就是你所看到的，画面会比较有稳定感，但是层次感没那么丰富，所以我一般拍摄这个角度的时候都会用灯光，道具等来营造一些阴影来突出主体同时增加画面的活力！也会尝试一些侧机位来获得更多的画面风格！有时候你左右挪动一步得到的画面就完全是两种感觉哦，同时也可以避免拍摄对象的一些瑕疵！

仰拍 当然就是你的机位比拍摄主体低咯。拍出来的画面比较高大 ， 雄伟的感觉，同时又能使画面更干净，但是会有一种比较夸张的感觉，画面会有拉伸变形的效果，这个角度最适合给女朋友拍大长腿了，不然我早就变成前任啦！！哈哈哈

摄影并没有那么多的条条框框，有一定的理论知识，熟悉你的设备，内心有自己的想法，耐心一点多拍多尝试一些角度 一些灯光，大胆尝试总会拍到自己想拍的！一起学习，一起加油哦！

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过***原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是[_a***_]意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用***关系的远近对比

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

摄影不仅仅是拍照，如何能让你的作品更有感染力？

1是的，摄影不仅仅是拍照，还要有意义的去记录，每一次瞬间的记录，都是一个故事一个永久的记忆。

2作为摄影师，每次的拍摄都想有不一样的作品，不仅仅是为了得到利益，而是要得到认可，和更高的评价。

3摄影作品的展现，想提高自己，那就要有精彩的作品，如何让自己的作品更有感染力。那么摄影师不得不用心，去发现人生百态。和细腻的观察生活。

4想拍出有感染力的作品，就要有故事，有意境，有创意，有着与平常不同的摄影作品。

5不论哪类摄影。如，拍猛兽的动物摄影师的捕捉。展现动物世界的精彩瞬间，他们不仅仅是为了拍照，是让作品更有感染力。（图片来源于网络）


6美食摄影:（图片来源于网络）不仅拍摄了美食的美感，而且把美食的特色也表现的很到位。

7广告摄影:（图片来源网络）广告摄影，具有创作力，又有创意感。

8新闻摄影:把我们没发现的，没留意的，每次拍摄都是一段历程。（图片来源网络）

9纪实类摄影:用心的去记录的更细腻，更富有触动心灵。（图片来源于网络）

10婚礼摄影:幸福的开始，婚姻的开始。（图片来源网络）

作品的感染力和作品的艺术魅力以及思想意义密切相关。因为摄影是主观意识行为，如果作者的技术水平和艺术修养比较深厚，他拍出来的作品肯定反映出相当的文化底蕴，作品就会获得艺术感染力或者思想感染力。作品一旦传达出这样的信息，就会获得广泛的美感认同或者情感认同。

照片本身具有两种功能，一是艺术创造功能。二是***记录功能。艺术创造反应在摄影领域，约定俗成的说法是，摄影师或者摄影大师拍出来的作品一般都叫摄影不叫拍照片，所以，在人们的心目中，摄影是一种高级的叫法，拍照片是一般的叫法，摄影人都叫搞摄影的，不叫搞照片的。摄影和拍照的区别大致如此，但是也不是绝对的，即便是拍照片，其实也具有摄影的另一个功能，就是***记录功能。

在当今全媒体时代，***都有手机，都有拍摄能力，尽管很多人并没有专业学习过摄影技术，但是他们在***记录中却能够拍出有思想意义的照片。比如在大灾难面前、在突发***面前，***都可以拿起手机拍摄，这个时候就可能有人记录到精彩的画面。很多摄影***也是在亲历了很多焦点***或者反应人性的***中，走向成功的。

因此说，摄影不仅是艺术的也是记录的，作品反应出来的感染力，既和艺术能力有关也和拍摄人所在的环境或者角度有关。当然，如果一个不会摄影的人和一个摄影师都在同一现场，他们的敏感性和反应能力是完全不一样的，拍出来的作品自然有分别。

我来说说拍照和摄影的区别把。

从日常生活中来说，拍照这个词我们是听得最多的，在一些商业摄影机构或者摄影公司中，我们往往会听到这个词。

例如、你去商业摄影机构，他们会问你拍什么风格，拍几组服装等等。拍产品时也会问你拍几组产品等。所以，我认为拍照更多的是以盈利为目的商业摄影行为，所拍摄出来的作品更多的是满足商业摄影市场的需求，而不是为自己的创作意愿拍摄。

而真正的摄影创作拍摄出来的优秀作品，才是摄影者综合实力的提现，它不仅包括了高超的摄影技术、艺术修养、还有创作者对生活的感悟和提炼，对摄影主题涵义深入的思考和表达。

作为普通的摄影追求者，想要拍出有感染力、打动关观众的摄影作品来，可以从以下几方面去努力。第一，练好摄影基本功。第二，多看一些优秀作品及绘画艺术作品，提高自己的审美观，提升艺术修养。第三，学会对生活的细心观察，发觉生活中精彩的人、事、物，锻炼自己的眼力。

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摄影不仅仅是拍照那么简单，摄影的高端是要出创作的作品。

有人会问，当今拍照谁人不会，拿着手机或普通相机，儿童都会拍，这样使用方便，都是全自动的，普及率很高，随手按一下就可以拍摄，但是真的要拍张好的作品非常不容易。好多人在问为什么大家都站在一起，他拍的不如你好，照片一对比好坏就出来了。

为什么当初还认为很容易拍，当按一快门，才知道这一刻包含了拍摄者很多创作中包含那么多的想法、主题思想的表现、个人素养、审美能力及技艺。这就是差距，没有多年的摄影经验创作，很难一下子就学到，技艺可以短期内掌握，难就难在自身的修养，对所拍摄内容的创作表现手法，与众不同，艺术的美，怎样去挖掘美，见仁见智，艺术的东西一靠天斌，二靠感觉和领悟能力的提高。

所以同样去拍一些花，有些人只能见物就随你扫街去拍，并不是你越拍得多，回来就一定挑出好作品出来。因为没有目的乱拍，只能浪费***和时间，变无效劳动。

一个有素质的专业摄影师，首发要对各类摄影器材要熟练掌握，这并不够，还要训练眼睛的挖掘美的能力，脑袋要有自身审美能力，脑袋是人对事物主观能动性的反映，美来源于生话，而高于生活，要学会去加工、提炼，提取精华去表现出来，变成创作的摄影作品。有如蜜蜂去***自百花之精华去酿造芳香的蜜糖一样。

真正的摄影***拍摄出来的作品为什么有如此的感染力？因为***所拍摄的主题，首先要感动自己，然后带着***去挖掘、创作，才感人至深。如果无病***，东施效仿西施，能出西施的美吗？

所以如何使自己拍出的作品更有感染力，就要去向优秀的摄影***去学习，要有艺术的修养。练好心、手、眼要合一，不要手低眼高我眼高手低，用心去感悟美，多一些时间到大自然中观察美和发现美，而去表现美。

摄影不仅仅是拍照，如何能让你的作品更有感染力？

一、首先，我们要将二者区分开来，知道什么是拍照，什么又是摄影。

拍照: 拍照是一个比较简单的过程，比如我们看到某个人，或者某风景，通过拍照简单记录下来，通常照片中被拍的主体有被拍进来就完事。

摄影: 摄影相对过程需要留意的点就多了，在按下快门之前，都要进行一系列的构思(构图、光线、色彩、色温……)，每个作品里面都是作者前期前思后想，最后再按下快门。

二、接下来我们来探讨，如何让我们的作品更具感染力

①这个问题相对来说包含范围比较广一些，不过想拍出比较有感染力的作品，以下我觉得是必须具备的条件

首先我们的基本功还是要练扎实(相机属性功能、摄影理论知识、勤快)，当你熟练到一定程度，看到某个场景，你就会在脑中迅速构思，其次我们要在作品中加入自己的思想，按下快门之前先想想，这张作品你想表现什么意境，或者想阐述什么故事。

②多去欣赏一些好的作品，提升自己的审美

很多摄影人，很容易陷入一个怪圈，拍摄到一定程度，觉得自己的作品都还不错，其实很多作品都差不多，由于没有去增加自己的阅片量，然后陷在自我欣赏的怪圈里，最后发现自己的作品没有什么提升；阅片带着问题去思考，人家为什么这样构图，为什么这样用光，又想表达什么，这样有利于我们提升大脑的敏锐度，提升我们的摄影嗅觉及审美，从而有助于提升我们拍出的作品有更好的感染力。

(图片均取材于网络，如有侵权联系删除)

我是九月YiDong,以上是我的见解，希望对您有帮助，喜欢可以点赞留言转发加关注，一起交流学习进步!

怎样才能把视频拍摄得美？

你要拍人？还是拍静物？还是拍风景？还是航拍？白天还是夜晚？还是拍故事情节？

首先确定你要拍哪种类型吧！自己不知道拍什么就问怎么拍 没人帮得了你的

多拍多思考怎么拍，

不要靠别人、不要空想、多去做！

希望对你有帮助 有问题欢迎私聊我

只要真实就是美，儿童画你就是画家也认为美，刚刚开始喜欢录像的人，拍出的晃晃悠悠，背景音乐全是原声，比***里的说话声还大，突然不晃悠了，你再看到的花草，树木，人们自然的笑，那么真实可爱，有一天你明白了运镜头的运用，懂得三脚架的重要，熟练的知道什么时候用特写，近景，中景，拍摄时自觉的知道停机，开机，你就知道短片就和文章一样是有段落的，到了这时你的心，就会用心捕捉美好的瞬间，真实再现我们的生活，只要的你的短片真实的再现生活，应该是最美的，因为你再现了生活的原汁原味。

随着玩的深入，你想让画面美起来，就买来滤镜，天那个蓝啊 草那个绿啊！这时你还会用音效制作短片了，可以自如的运用各种笑声，不同的虫叫声，画面美了，内容也丰富了，这时你的短片制作的非常艺术了，可是离生活的真实远了，离艺术近了，观众也许喜欢了，可制作者不会在看这样的短片，因为他知道自己***了……！我不是说后期制作不能使用音效，和***素材，你如果拍摄上飞机到乙地，可以使用***有关飞机起飞与降落的素材，这是一种艺术真实的运用，只要心里想着是为真实的生活服务，不是为了艺术而艺术就是生活短片的一种补充，你当然可以调节背景音乐的音量，只要是为了烘托生活真实，让画面达到艺术真实，这时也是应该使用的方法。

今天的话题是怎样把***拍的美？如果就是一朵花，一片草地你可以使用滤镜，如果你就是用录像机对着天空拍摄，云彩不会出现电影里面的效果，如果你记录一段生活，你就用心去拍，运用推拉镜头，遥镜只要是为了让画面丰富，还真实的再现此情此景，后期制作用点音效也是为了烘托一下气氛，这都是为了让***拍摄美的方法，我的意思是只要不是艺术而艺术就好！

到此，以上就是小编对于摄影作品创作的效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品创作的效果的4点解答对大家有用。