表现瓶颈的摄影作品,表现瓶颈的摄影作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表现瓶颈的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍表现瓶颈的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。摄影遇到瓶颈，有什么摄影之外的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表现瓶颈的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍表现瓶颈的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影遇到瓶颈，有什么摄影之外的书可以推荐？
2. 初学摄影的瓶颈区在哪里？
3. 摄影是否真的有器材瓶颈？
4. 摄影遇到瓶颈期怎么办？

摄影遇到瓶颈，有什么摄影之外的书可以推荐？

遇到瓶颈，说明你基本技巧已经掌握了，这时候，我不推荐你再读摄影书了，读书不如读片。大量地看优秀的片子，起码读上几万幅，这种片子网上有的是，读片的时候要注意分析人家拍摄的思路，为什么用这种构图，机位在哪里，光线怎么用，灯位在哪里，后期怎么调.......从一张作品能看出来很多东西，看多了高水平的作品，自己再对照着尝试，思路就被打开了，自然而言突破瓶颈，还能集各家所长，形成自己风格。

可以看些文学和艺术方面的书籍，比如艺术概论，美术史、中西方文化比较方面的。也可以借鉴一些美术类，构图和色彩方面的书籍。

总之多看些其他方面的书籍，不要为了读书而读书，也不要希望看了几本书，摄影水平就会有大的提升。厚积薄发，书看的多了，慢慢地自然对于本人的帮助会越多的。

如果你摄影遇到瓶颈，你摄影的基本技巧完全足够了，可能不太适合推荐你再读摄影书，读书不如读片。

可以通过几个方法获得~

1 再去学习基础知识，比如对色温的精准控制，学习棚拍的光布置。闲适最好能学绘画，坚持每天去练习半小时，拍照是减法，画画是加法，艺术类都是相通的。多看大师的作品，大量地作品，注意分析理解他们的拍摄的思路，构图，色彩，光影.......或许进行模仿，集各家所长，逐渐吸收成为自己风格。

2 离开摄影，留给自己两三天不去接触摄影，然后去体验生活，去美食，还可以去看看优秀的电影作品，日系的，欧美最佳摄影的奥斯卡等电影。观看MTV，然后重现去看自己的作品~

不知道题主卡到哪个位置了。一般而言大部分摄影爱好者的瓶颈都在各种题材的拍摄技巧都已经掌握，想把作品拍得更细腻、更有情感、更有味道。

这个瓶颈显然是个独木桥，就像万千学子高考一样。其实，摄影就是一种影像文学。很多摄友，包括我自己在内也在文化层次方面卡住了。

所以，我建议题主能够多看一些文学作品，当然不是走马观花的看，需要深入的研究琢磨。比如古诗词作者在写景状物、抒情怀的过程，在什么地方着墨，什么意境中表达了什么情怀？要么出去走一走，去旅行。会***人有更多感悟。艺术的表现形式大都是相通的。也就是我们平时所说的殊途同归。

其次，要多了解一些宏观方面的学识。包括历史、社会发展、社会结构等方面的知识。这个能开拓自己的视野，丰富自己的思维，提高自己的层次。自然会很大程度帮助你在摄影上有新的感觉。

金立摄影，欢迎关注。

老马视图回答你。

首先要说明的是，摄影遇到瓶颈是正常现象，正是技能掌握中的平台期，通过一定时间和不断学习能够获得突破。

其次要说明的是，摄影说起来很单一，实际上它是综合能力的运用。呈现的是一张照片儿，但反映的是作者的综合素质和艺术修养。比如和摄影相通的艺术类型有戏剧，影视，美术，曲艺等等。这些修养的养成，远不是一两本书就能解决问题的。

比如大家***熟知的唐诗宋词，我觉得读下来对摄影都有用。比如，鹅鹅鹅，曲项向天歌。多么美的画面。无论是举头望明月，还是对影成三人，都像摄影作品一样在脑海中呈现。这些对摄影艺术修养的养成都有帮助。

想通过一本书学习提高自己摄影技能的想法是好的，但是实现起来十分困难。只有勤于观察，不断学习，日积月累，才有可能实现摄影技术的突破。

初学摄影的瓶颈区在哪里？

摄影有三段历程，一是技术关，二是美学关，三是情感关。初学者主要需要解决技术关，即需要保证照片的清晰，准确的曝光，要做到这两点，首先需要熟悉自己的相机，因为相机的品牌种类规格各有不同，熟悉自己的相机，把握重要的功能是首先需要解决的。其次需要把握重点解决主要矛盾，因为相机的功能繁多，有些或许是当前不太重要，或许一时半会用不上的，我们需要找到最主要的几个功能，这就是摄影的三剑客：光圈、快门、感光度；我们还需要懂得测光模式，对焦方法；我们还需要学会拍摄模式：P档（程序曝光）、A档或AV档（光圈优先）、S档或TV档（快门优先）、M档（手动），这四种拍摄模式可以先了解其中一到两种，然后熟悉其他达到举一反三。如果我们解决了上述问题，作为初学者技术也就基本过关了。

摄影是否真的有器材瓶颈？

有。摄影就是技术+艺术，艺术想法要用技术手段来体现。先不论滤镜脚架闪光灯等附件，学到一定程度了，机器肯定要上全幅，镜头肯定要上定焦。24拍风景、35拍人文、50标头、85拍人像、100微拍花拍昆虫、300以上拍鸟……，条件不够的，可以先上入门级的全幅和1.8的定焦头。用大光圈定焦镜头和变焦狗头是完全不一样的体验。至少用变焦狗头基本不会考虑焦外和光斑、不用超广镜头无法表现大场景、不用微距无法表现花卉昆虫细节……。

摄影技术基本上没有退步之说，顶多是没有明显的进步而已。至于为什么会没有明显的进步，这个肯定是多种原因。有可能是对摄影的兴趣在慢慢减弱；也有可能是到了瓶颈期，对自己的要求有所提高，不知道该拍啥、该怎么拍出新意；当然也有可能是你的器材跟不上你的技术进步了。550D+狗头用了三年，你应该已经对摄影入门，最基本的技术应该是掌握得差不多了。如果你确实明白自己的内心是喜欢摄影的，那就确实是该换相机和镜头。玩摄影，器材设备不必追求最好，但也不能太差，太差了就没啥玩头了，因为没有可玩的空间了。

建议你可以先去器材店或者会员俱乐部试用一下全画幅的相机和你感兴趣的红圈镜头，肯定会感到拍摄画质明显的提升。然后再决定你最感兴趣拍什么题材，根据题材，升级全画幅机身和镜头。

在摄影成长路上会不断的遇到各种瓶颈，我用500D五年，最终因为换了小微单完美退役。

一直觉得摄影和厨子有很大关系，菜做多的原因...

机身如果锅具，锅分大小，也在造型上各有不同，但最终都是将菜在这个容器里完成升华。

镜头类似各式的刀具，它能帮我们加工不同的食材，有更丰富的刀具能在呈现更多样的最终结果。

而摄影的技巧，就是加工食材的经验，只有你反复的尝试，你才能更好的拿捏好酸甜咸辣各式味道，只有反复尝试你才能更精准的控制好火候。

各系的菜，如果不同的题材，多在不同题材中尝试，会获得更丰富的心得。

别人总结的心得经验直接拿来用，而不去尝试，就有如叫了份外卖，或许味道也不错，但未必是自己想要的味道。

几年间，我尝试了各式不同的题材：

微距生态，能让你在近摄取景中控制好景深，各精准的取舍你需要的内容，以局部的方式来构图。

拿一个心仪的照相机📷，无论是拍摄人像还是风景，都是一件非常开心的事情。但是，摄影会受到器材的限制，例如拍风景的时候广角不够，拍人像的时候锐度不够.[_a***_]效果不好等等，要解决这个问题，使用单反相机，带三个镜头，一个广角拍风景，一个长焦拍远方或虚化，一个定焦拍人像。

摄影遇到瓶颈期怎么办？

摄影遇到瓶颈期，这是每个摄影人都会有过的，我也曾经走出来。我的体会和建议是暂时放下相机，带着问题多看书、多上网看别人的交流图片和拍摄方法，然后找出自己的偏好题材，再去反复拍反复总结，通过自己满意的作品，逐步建立成就感，这样很快就会走出瓶颈期。仅供参考！

的确，每个人都会遇到摄影的瓶颈，我做了8年的摄影，也经常会遇到瓶颈。

最开始的时候，学习到新的摄影知识，然后进行拍摄，然后又会遇到各种各样的拍摄场景，需要用到不同的技巧去解决，等场景拍摄的多了，也知道了构图、对焦、简单后期等基本知识，这时候是最大的瓶颈。这个时候，我会停下来，回看自己拍摄的所有照片。

看完了照片，你一定会得出一些结论，然后根据结论，去尝试不同风格的照片，比如前期喜欢拍摄风景，风景拍摄多了，我就换人文题材进行拍摄，人文拍完了，再尝试拍摄一些特定的主题，比如慢门，光绘、纪实、黑白，这些都是值得反复去推敲的主题，有的主题你可能会初期比较难出片，比如扫街，扫街是很难出片的，需要超级大量的拍摄，几千张，几万张照片，积累到了一定的量，再回头看看以前的照片，你会发现一些瓶颈的难题已经早就被解决掉了。这是我的切身经验。

其实遇到瓶颈，就是没有灵感。

有很多种办法获得灵感，比如，看看别人拍的，每个人的想法都是不一样的，你要大量的看，不停的琢磨他们拍摄的思路，有些人你一眼就能看出不足，这说明你进步了，有些人的则不能理解，不过不用担心，先记到心里，然后再看一些经典的画册，***就是***，作品一定是有关联和内涵的。或者前期可以模仿，模仿的过程中，也一定能找到灵感。

摄影是没有尽头的，只有不停的更换思路。

到此，以上就是小编对于表现瓶颈的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于表现瓶颈的摄影作品的4点解答对大家有用。