摄影作品照片怎么选择,摄影作品照片怎么选择尺寸

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品照片怎么选择的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品照片怎么选择的解答，让我们一起看看吧。怎么选镜头？拍人像怎样的算...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品照片怎么选择的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品照片怎么选择的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么选镜头？
2. 拍人像怎样的算一张好照片？
3. 拍出好照片的原则是什么，怎么评判？
4. 摄影师都是怎么挑选适合自己的相机的？

怎么选镜头？

何谓合适？我认为首先要弄清楚什么机型、什么卡口，这是最基本的。其次，弄清楚你要拍摄什么内容，如拍风光要选择广角镜头，拍昆虫花草要选择微距镜头，拍人像要选择定焦镜头，如果要求不高纯粹拍到此一游，可选择24～105或18～200镜头。

你好！：你是尼康D7200相机现在有50/1.8镜头。如果是拍风景还需要入手超广角14/24或16/35拍攝大场景。比如草原城市建筑等等。当然长焦镜头70/200无论近景远景人像都可以拍。效果都不错。随着攝影水平的不断提高攝影器材也会不断提升玩攝影器材无止境就看经济实力了。（第一张50/1.4；第二张14/24/2.8；第三张70/200/2.8仅供参考）

该怎么选镜头？

当我们拥有了单反之后，再进一步更新镜头时很多朋友会有很大的疑惑，不知怎样选择，是选原厂镜头还是副厂镜头呢？同焦段的镜头几个款型，到底该怎样选择等问题。当你入迷摄影后，你就走上了烧镜头的路，就笔者而言，虽然我不是器材党，但这十几年下来也拥有了十来个镜头。下面我就从两个方面来交流一下自己的一点看法：

这是选镜头的第一原则，举例说明：

你喜欢建筑摄影，那么你得拥有超广角或是鱼眼镜头，这样你可以在近距离将建筑全貌纳入画面中，而且可以拍到视频冲击力很强的图片，另外你可能得拥有一款长焦，可以拍摄建筑的某一些细节部位，当然这镜头可以在以后其它题材来应用，比如普通的风景拍摄，长焦可以用来拍花草或是人像。

如果你喜欢花卉拍摄，那么你得买一款微距镜头，可以拍摄到我们平时不易发现的细节之美，当然微距镜头可以以后用于拍人像或是风光等。

如果你喜欢拍人像，那么你得拥有一两款大光圈的定焦或是长焦。这样我们就可以轻松拍摄到背景虚化的效果以表达主体。

实话说，这个阶段笔者也是经过来的，记得十几年前本人拥有了第一部数码单反，当时真是攒了近一年的钱，机身买来后在家放了一个月，没有配镜头，当时也做了一些功课，都说当时的套头18-55成像很一般，于是就只买了单机，为啥把机身买上放了一个多月呢？是因为经济不行呀，最后买了50/1.8镜头，七百多元吧，之后只用这个标头使用了近两年，后来就慢慢添置了其它的镜头，到现在已拥有了十几个镜头，有二手的，有纯手动的老镜头，有俄罗斯镜头、也有副厂的……从鱼眼、超广角、好几款定焦到长焦等。

实话说，这些年来一直是自己宁可省点衣服钱或是其它花费，但镜头还是要买的，一路辛酸，但一路快乐心情……

应该限制在拍摄过程如何选择镜头？不然可理解购买什么镜头。

如何选择镜头？首先应该根据所持有相机，拍摄需要来选择镜头。

想得到锐利优质的图片，专业镜头应是首选，也包括相机。

如果拍摄风光可选择广角镜头。14-35（mm）

如果拍摄人像可选择中焦镜头。35-85（mm）

如拍摄体育比赛或打鸟可选择80-300（mm）

400-1200（mm）长焦和超长焦镜头。

谢谢邀请

选镜头是一个比较关键的问题。单反相机和微单相机的最大优势，就是可以更换镜头。镜头对于相机来说，重要性是不言而喻的。当相机确定了后，给相机配一个合适的镜头变得尤为重要。一个好的镜头加在不好的相机上，可以发挥相机100%的效能。而一个不好的镜头，加在一个很好的相机上，则只能发挥这个不好镜头的效能。所以当确定相机后：

1、确定相机画幅，根据画幅选择镜头。全画幅的相机必须选择全画幅的镜头。虽然像尼康可以在全画幅上用半画幅的镜头，那样拍出来的画面只是半画幅的画面。浪费了机身的***。

2、根据运用范围，来选择镜头焦段。你是用于旅游拍摄，还是风光拍摄，人像拍摄，根据自己拍摄的侧重点不同选择不同的镜头焦段和镜头的光圈。

3、根据相机的水准，来选择镜头水准。如果选购的是高档的相机，那么镜头应该比相机更高档，才能发挥相机的全部性能。所以，选择镜头的档次应该高于机身的档次。

按照这3点要求，你就可以选出你自己合适的镜头。

比如机身是全幅，目的关键词是：旅游，低投入。

那么可以考虑24-105/4焦段的镜头相对合理一些。

谢谢关注我的今日头条

拍人像怎样的算一张好照片？

拍人像怎样的算一张好照片？

可能欣赏人像摄影作品，每个欣赏者都有各自对作品的看法与理解。但是好的作品终归属于好作品。

那么怎样的作品算是一张优秀的人像作品呢？下面我们共同来交流一下。

1、有明确的主题

一幅优秀的人像作品，必须要有一个明确的主题，就好比一篇作文一样，必须有一个中心思想，你这幅作品要表达的内容是什么？要有一定的故事性的作品才算是有主题有内容的作品。

2、有引人注意的焦点

一幅人像作品，除非是一些前卫等特殊表现，一般的作品还是要有一个明确的吸引人注意的焦点，这就在于拍摄者对光圈的把握及掌控。让一幅图片全局清晰并不难，要让我们要求的局部清晰才是我们应当注意的。

3、有恰当的曝光及光影的把控

曝光，是一幅作品成败的关键，我们在拍摄作品时，尤其是人像拍摄中，光影的掌握是重中之重，一幅优秀的作品，一定有它用光的独到之处，当然也有摄影师对曝光的理解与设定。

4、有独特的构图

优秀的作品，一定有着让人一眼不能忘记的构图，构图，就是安排画面，我们在拍摄时一定要注意对画面人物主体的位置及角度上的安排，这是一幅成功作品的关键。

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调的把控和[_a***_]处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

拍人像怎样的算一张好照片？图像清晰，背影如画，人物形象漂亮好看，貌美如花，亭亭玉立，魔鬼身材，雍容华贵，天生丽质，五官端正，才貌双全，能歌善舞，人物漂亮好看。
拍摄人像怎样的算一张好照片，每个人的审美不同，眼光不同，有的人喜欢拍摄风景如画的背影人像的照片，有的人喜欢拍摄街舞美女人像，街景人像，或者农村风景如画的人物形象的人像照片。
在农村的时候，早晨起来了，鸟语花香，风光无限好，蓝天白云，僻壤乡村，绿水青山，清风明月，在这样的环境拍摄人像照片，令人羡慕。
傍晚时分，夕阳有诗意，黄昏有美景，炊烟袅袅，牧童骑黄牛，拍摄人像更加有诗情画的好看漂亮的照片。
繁华城市，灯光璀璨，辉煌夺目，红男绿女，广场歌声嘹亮，郎才女貌，跳舞健身，光彩照人。

关于怎样算一张人像摄影的好照片，这个问题的标准回答众说纷坛，每个人的说法似乎都不大一致，就跟每个人心中都有自己的哈姆雷特这句谚语一样。关于这个问题还有一个比较著名回答，就是真正好照片标准就是突破了标准。这话也不无道理，不一成不变去创新的确难能可贵，但我想这个标准应该是标准的高级阶段，对初期一般普众标准还是有点拨高的感觉，因为事物的发展是循序渐进的，没有初一，哪来的十五呢？！

依个人的工作实践，拍一张好的人像作品，有两个标准就能够说明问题。

一是人物情绪与表达诉求的统一。说人物情绪谁都知道，在人像摄影师眼里，喜怒哀乐皆成文章，都是人物内心情绪的外在表现，更难能可贵的是那种隐藏着的不为常人所见的人物情绪的挖掘，就因为一闪而过的人物情绪被独具慧眼的摄影师捕获，才使今天的人像摄影散发经久不衰的魅力。表达诉求即你通过人物情绪的捕获想去表达什么？两者的关系是否统一？这就要求在抓捕人物情绪的同时，还要关照相关内容的统一，比方人物环境，人物道具，甚至服装造型等等，这些能统一好在一张画面，才能体现出你通过画面想表达的思想内容。

二是光影与构图和谐统一。图片中的人物靠光影来呈现，巧妙的的用光和独具匠心的用光，都会使人物性格和人物表现更显张力。构图是摄影师用画面述事的载体，载体运用得当可事半功倍。若两者都相得益彰很好地共处一体，你所拍摄出的人像作品立马增辉添彩。

总之，拍人像怎样才算一张好照片，这问题似乎提得很小，但要回答的内容确很大，还需有志之士在人像艺术的海洋里去探索。

拍出好照片的原则是什么，怎么评判？

要拍出一个好的照片，首先要有确定一个好的拍摄主题。其次是要选择好的角度，还要有好的构图。要有摄影师的思维创作能力。加上好的后期制作。照片的拍摄和创作过程也是对事物认识和升华的过程。通过拍摄照片能够提高人的素养和观察事物的能力。

关于拍出好照片的原则，在摄影界有不同的表述，有三原则、六标准、十准则等等不同说法，就是在摄影的教科书中也没有统一的表述。我读过北京摄影函授学院的教科书，也读过美国纽约摄影学院的摄影教材，但我感觉，美国纽约摄影学院的教材的表述的关于"纽约摄影学院的三项基本原则一一拍摄优秀照片的基石"简洁明了、好记易懂。其他的各种标准也基本上是这三项原则的不同表述而已。

美国纽约摄影学院摄影教材在开篇之作《摄影师的眼力》，关于好照片的三项基本原则是这样表述的。

一、一张优秀照片必须县有明确的主题。主题可以是某个人、某件事，甚至也可以是一个故事。一张好照片的主题必须清晰、明确，任何人看到照片时，能立即关注这个主题。我们可以说一张好照片必须有一个"鲜明主题"。

二、一张优秀的照片必须能够把观众的注意力吸引到被摄主体上去。换言之，观众的视线应该立即被吸引到主体身上。也可以说一张好照片必须有一个"突出主体"。

三、一张优秀的照片必须简洁。照片中反涵盖吸引观众视线的必要内容，而去掉或压缩那些分散主题的元素。也可以说一张好照片必须要"画面简洁"。

按照以上的表述，我想判断一张照片是否为好照片，就应该从照片的主题、主体、简洁来评判了，好的照片就必须遵循这三个基本原则，好的照片必须具备鲜明主题、突出主体、画面简洁。当然，这些只是好照片的基本原则。有些摄影比赛对好照片还有具体的要求，参加比赛还要认真阅读大赛的要求。

摄影，不等于照相！

摄影本身就是文化艺术创作。如同诗词歌赋，具有深邃的寓意。

明确了这个道理，就容易区分了。

一幅好的作品，是有思想内涵的，值得回味的。而不是流水记账——”到此一游“式的。

感谢邀请！

拍出好照片的原则，我想应该是这样重要的两点：

第一、曝光正常。

第二、对焦清晰。

有这样两点，拍出的所有照片都是好照片，个人愚见原因如下：摄影是记录，更不仅仅只是记录，更重的是责任，相机很轻，责任很重。当我们每按下一次快门，它都将记录它的唯一性，唯一的角度，唯一的内容，那么只要曝光正常，对焦清晰，在于生活的某一面，它的唯一性就是好照片的原则，而摄影作品它除了前面的唯一性，更增添的是它的艺术效果或者是图片本身的故事，一张好的摄影作品会留住人的眼睛、会给观赏者讲故事，为什么一些摄影作品只是一个视觉传达出来就能让画面前面的人触心的感受，有欢喜，有泪流……

那么，评判一张照片的好坏就得看站在什么样的角度，比如你随便拍下的一位老人，觉得你仅仅是按下快门，尽量让照片曝光正常 ，对焦清晰，当你洗片成样，送到老人家时，也许这是这位老人唯一的一张照片，更甚至这样的唯一是老人已经离世（我曾经就遇见过类似情况），那么对于老人的家人来说，这也许就是“珍宝”，它就是好照片。对于艺术创作的照片来说，除去画面本身的内容，还要构图、拍摄手法，就连画面本身的内容也会通过拍摄手法进行改变，比如水，本身的样子，如果利用慢门来拍摄，它可以拍得像薄纱……

好照片没有标准，喜欢的就是最好的……！

个人愚见，勉之……

摄影师都是怎么挑选适合自己的相机的？

我不知道大师怎么做的。我的体会，这是一个振荡曲线，就象荡秋千。一开始，总是要荡得很高，慢慢地稳定下来，最终安静下来。初学者，总是想着相机配置越高越好，慢慢地明白了，摄影究竟是什么回事，就不主要在乎器材，最终稳定下来。终究有一天，忽然明白，自己当下财力、摄力的匹配，于是有了自己当下最适宜的摄影器材。

到此，以上就是小编对于摄影作品照片怎么选择的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品照片怎么选择的4点解答对大家有用。