遗留风光摄影作品分析,遗留风光摄影作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遗留风光摄影作品分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍遗留风光摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。超逼真油画，辛辛苦苦画得像...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遗留风光摄影作品分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍遗留风光摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

这个问题问得好，带有一定的普遍性。

下面就从三个方面谈一谈我对这个问题的认识。

一、油画和摄影不同的技巧

1、在照相机没有发明的一千多年前，古罗马人就开始了油画创作，到了“文艺复兴”时期，文艺复兴“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗开始学习古罗马绘画，使得油画创作进入一个新的时期。几百年来，油画从“古典派”到“印象派”，发展到后来的“野兽派”、“立体派”、“抽象派”、“超现实主义画派”、“具象派”等等，到今天的“超写生画派”，无论它的工具、材料还是技法，都发生了巨大的变化。“古典画派”注重表现物事物的“立体感”、“空间感”和“光感”，“印象画派”则着重表现事物的“色彩感”和对自己“主观情绪的表达”，“立体派”则想在平面上表现出“三维”的立体空间，而“超写实主义”则注重把事物表现的“毫发入微”等等。这就是油画的魅力。

2、摄影。从1839年法国人达盖尔制造出，世界上第一台实用的照相机以来，到今天的近两百年里，虽然摄影技术得到了很大的进步，但是，无论拍出来的照片多优美，照相机的技法怎么灵活地运用，最后只要一张感光胶片，就能很好地表现出来，不需要再加上什么高深的技法。而且，许多摄影高手，都是从油画当中，吸取了构图、配色等技巧，所以，许多摄影作品最后的效果像油画。

二、油画和摄影所体现出的不同情感

1、油画。一幅成功的油画作品，不仅是油画家高超绘画技艺的体现，更是他情感的表达，和无数个昼夜努力的结果，倾注了画家的心血，甚至生命。达芬奇用四年的时间，才画成了名垂千古的不朽杰作《蒙娜丽莎》，莫奈为了画一个不起眼的干草堆，没日没夜地画了两年多的时间，而中国画家冷军，为了画好一幅人物画，也是一画几个月，甚至更长的时间。

到此，以上就是小编对于遗留风光摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于遗留风光摄影作品分析的1点解答对大家有用。