日本静物摄影大赛作品,日本静物摄影大赛作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影大赛作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本静物摄影大赛作品的解答，让我们一起看看吧。如何拍出日系小清新的照片？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影大赛作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本静物摄影大赛作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出日系小清新的照片？
2. 日本和韩国小清新人像区别是什么？
3. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

如何拍出日系小清新的照片？

谢谢悟空邀请。

谈到小清新，网友们的第一反应可能就是日本，其实，小清新这一概念并非源自日本。“小清新”最初指的是一种清新唯美，随意创作风格见长的音乐风格，也就是人们常说的indiepop(独立流行音乐)。这种音乐源于1980年代的英国，之后逐渐拓展至文学，电影，摄影等各种文化艺术领域。偏爱清新唯美的文艺作品，生活方式深受清新风格影响的一批年轻人也叫“小清新”。小清新无论是作为一种理想的生活方式，还是个人憧憬的美好意境，小清新都是秉承淡雅，自然，朴实，超脱，静谧的特点而存在的，实质上有点象我们所说的“文静”，而文静一词不够特殊，准确才用“小清新”代替，它是青春与活力的代名词。

网友们可能嫌我啰嗦，其实不然，如果我们连“小清新”是什么都不清楚，那我们又怎么去拍“小清新”照片呢？

言归正传，无可非议，小清新摄影源自日本，有着“构图简单，略微过曝”的风格。这种风格传入中国后，很多小清新们拿起相机模仿，因此，在中国对此风格又加以了细分，大致为Lomo，日系，唯美，静物等四类，今天就和网友们聊聊“日系小清新”照片的拍摄方法。

虽说单反相机等照相机拍摄出来的效果更好，但考虑到智能手机非常普及，所以就详细讲述手机的拍摄方法。

我从前期构图和后期修图两个方面展开讲解。

前期构图的方法

首先打开手机相机，将相幅比调整为1:1的方形模式，方形是最能展现小清新风格的图形。众所周知，小清新风格照片一般都色调清淡，画面简单，构图随意，但是看起来却让人很惬意，到底有什么不为人知的窍门呢？简单一句话，就是要“轻盈，亮丽”。

(1)所谓轻盈，就是场景简单拍照前尽量选素色背景，辟如天空，海边，花草等。色调以青，蓝，黄和白色为主，尽量避开过于鲜艳，太活沷的场景。构图时注意留白，比如大片的天空，草地或者是海面等，以方便后期的饱和度的调节，如下图的小鸡仔，篮子，所保留的就是大片青草地。

(2)怎样让画面亮丽呢小清新照片的共性之一就是明亮，过曝。用光大多以逆光，侧逆光为主，所以拍摄小清新照片必须遵守的一个准则是:一定要在白天光线充足时拍，如下

(3)要自然抓拍，自然的才是最美的;要拍现实中存在的东西。日系小清新照片就是不追求场面宏大，而是随时随意的拍身边的小东西，小风景，小变化，小表情等，这才是小清新的灵魂所在！要拍现实中存在的情景，比如喝水，读书，摘花儿等

(二)以上就是前期构图的方法，下面再说说后期的修图

我们说一幅好的小清新手机摄影照片作品，是前期构图和后期修图的共同结果。在后期的制作中，为了彰显特立流行的个性，我们可以加上一些个牛哄哄的日文呀，可以选择不同的相框呀，加上有自己名字的水印呀等等，最后把曝光度调大，饱和度调低，再挨个试滤镜看效果，必要时在高光处补一些青色或蓝色，主要目的就是保证色彩干净，柔和，诱人。这些要求《美图秀秀》都可以满足，网友们，还等什么，赶快试试吧😄😄😄

(网图，侵删)

日系小清新是两个方面的问题，一个人前期怎么拍，一个是后期调试色彩色调。拍摄中，多选铁路，花墙等一些地方作为背景，注意环境的撘配以及背景虚化程度。后期方面小清新调子比较固定。一旦找到色彩调子，就可以成批的转化。

日本和韩国小清新人像区别是什么？

其实也差不多。日韩系的要选择干净整洁舒服的环境，避免人多以及脏乱的地方，日系拍摄首要就是要干净的背景，利用大光圈镜头，较大的背景虚化虚化掉杂乱的环境，而且能够突出人物主体，让画面更加的干净舒适，在拍摄时要学会找角度，多转换拍摄角度，找到最自然的角度。可以在吃东西喝水、走路、睡觉、欢笑等自然状态下拍摄，使照片更加自然真实。可以说抓拍下来的照片会更加的真实自然，捕捉瞬间在日系***中很常见，可以抓拍下玩耍大笑，活蹦乱跳的瞬间。所以抓拍一定要快，不管照片好不好看先拍下来。多***用自然光，柔和温暖的阳光更能够拍出自然的色调。

日本小清新的照片颜色丰富，有很多“伪色”，即在现场拍摄中没有的色彩，一般是后期中合成出的颜色，***用大光圈，由于受到“德味”的影响，有较强的光影对比。韩国小清新的照片一般也是大光圈拍摄，但“伪色”较少，画面色彩的“均值化”较高。

谢邀。

小清新照片的拍摄一般有这样一些特点：

1 画面较简单——无论是静物还是人；人物拍照取景处还需注意光比度不要大，背景可是几棵树、一片田野、一条路甚至是一堵白墙……被摄者着装偏浅色；

2 逆光或侧逆光；

3 使用点测光，曝光补偿增加1或2档EV，使照片高曝光，对比度降低；大光圈，使背景虚化；

4 后期调整时，降低照片饱和度，降低清晰度。日式小清新略偏黄、白、绿，色彩略丰富；韩式小清新略偏蓝偏绿。

日式

日系给人的[_a***_]很自然，偶尔有些凌乱美，当然日系也分很多种，总体来说就是清新、自然、文艺，小编最喜欢的是素净的柔美感和陈旧的复古感啦。

泛黄的色调隐隐中透露出几分宁静和细腻温情，如果是胶卷效果就更棒了，偏lomo的复古风的陈旧感，显得更加真实有爱。

素净的柔美感

光感很足，肤色会显得特别白净，整个画面清晰叉干净唯美。

日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格

光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。

说到日本和韩国人像小清新的区别

个人感觉

第一，日本的人像小清新，比较喜欢制服控，特别是校服控，日本很多摄影师拍的都是，迷你校服小短裙，还有日本特有的校服裤子啊，都是很卡哇伊的。

第二，韩国的则要没有那么校服控，其实都是亚洲人，不仔细区别是看不出来的，只有通过文化和爱好体现出来。

第三，如果有看过日本的东野圭吾的悬疑***小说《白夜行》，就会对里面的校服控有所了解，还有《解忧杂货铺》等等。更多的是从言谈举止来区分吧。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

到此，以上就是小编对于日本静物摄影大赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物摄影大赛作品的3点解答对大家有用。