人像摄影作品精选赏析,人像摄影佳作欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影作品精选赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人像摄影作品精选赏析的解答，让我们一起看看吧。有没有见过你最喜爱的人像摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影作品精选赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人像摄影作品精选赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有见过你最喜爱的人像摄影作品？如果有发上来欣赏一下？
2. 拍人像怎样的算一张好照片？
3. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

有没有见过你最喜爱的人像摄影作品？如果有发上来欣赏一下？

大家好，我是茶瑜饭候去溜达的老冯。

网友提问有没有见过你最喜爱的人像作品？如果有发上来欣赏一下。人们因为各自的价值观、审美标准、生活的氛围等诸多因素的影响，对于喜爱会有不同的见解，对人对事都是一样的，所以对摄影的作品的喜爱也不尽相同。大多数人都会喜欢儿童的天真可爱，我和大家分享一组儿童的照片，这是我三岁女儿的日常照片。老来得女，甚是疼爱，又是那么的可爱，在我的眼里，她是最美的精灵。我拍过的人像里，有明星，也有模特，也看过无数大师的杰出人像摄影作品，但是我依然坚信女儿的生活照才是我最喜爱的人像作品。大家是怎么理解自己最喜爱的人像作品的呢？有空来交流一下。

这是我与爱人去年11在乌兰布统旅游时拍的。我们去时已经过了最好的时间段，白桦树叶早已凋零，草原空旷，游人很少。但这并没有影响我和爱人的兴致，清晨，登上摄影基地的最高点去看日出，由于雾气太重，也没有拍到。人们在抱怨中散去，我和爱人确沉浸在草原深秋的怀抱中。清新潮湿的空气沁人心脾，令人心旷神怡。爱人拿着***杆在草地上翩翩起舞，享受着内蒙古大草原带给我们的独有的悸动与不一样的浪漫，我迅速按下快门留下她忘我的瞬间。

最喜欢阿尔弗雷德•艾森斯塔特的这幅《抗战胜利日》，摄于1945年8月14日。主要是说在内容、构图、影调几方面的特点明显之外，最大的亮点是选择了黑白模式，能够削弱杂色，突出主题，吸人眼球。

拍人像怎样的算一张好照片？

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

关于怎样算一张人像摄影的好照片，这个问题的标准回答众说纷坛，每个人的说法似乎都不大一致，就跟每个人心中都有自己的哈姆雷特这句谚语一样。关于这个问题还有一个比较著名回答，就是真正好照片标准就是突破了标准。这话也不无道理，不一成不变去创新的确难能可贵，但我想这个标准应该是标准的高级阶段，对初期一般普众标准还是有点拨高的感觉，因为事物的发展是循序渐进的，没有初一，哪来的十五呢？！

依个人的工作实践，拍一张好的人像作品，有两个标准就能够说明问题。

一是人物情绪与表达诉求的统一。说人物情绪谁都知道，在人像摄影师眼里，喜怒哀乐皆成文章，都是人物内心情绪的外在表现，更难能可贵的是那种隐藏着的不为常人所见的人物情绪的挖掘，就因为一闪而过的人物情绪被独具慧眼的摄影师捕获，才使今天的人像摄影散发经久不衰的魅力。表达诉求即你通过人物情绪的捕获想去表达什么？两者的关系是否统一？这就要求在抓捕人物情绪的同时，还要关照相关内容的统一，比方人物环境，人物道具，甚至服装造型等等，这些能统一好在一张画面，才能体现出你通过画面想表达的思想内容。

二是光影与构图和谐统一。图片中的人物靠光影来呈现，巧妙的的用光和独具匠心的用光，都会使人物性格和人物表现更显张力。构图是摄影师用画面述事的载体，载体运用得当可事半功倍。若两者都相得益彰很好地共处一体，你所拍摄出的人像作品立马增辉添彩。

总之，拍人像怎样才算一张好照片，这问题似乎提得很小，但要回答的内容确很大，还需有志之士在人像艺术的海洋里去探索。

拍人像怎样的算一张好照片？图像清晰，背影如画，人物形象漂亮好看，貌美如花，亭亭玉立，魔鬼身材，雍容华贵，天生丽质，五官端正，才貌双全，能歌善舞，人物漂亮好看。
拍摄人像怎样的算一张好照片，每个人的审美不同，眼光不同，有的人喜欢拍摄风景如画的背影人像的照片，有的人喜欢拍摄街舞美女人像，街景人像，或者农村风景如画的人物形象的人像照片。
在农村的时候，早晨起来了，鸟语花香，风光无限好，蓝天白云，僻壤乡村，绿水青山，清风明月，在这样的环境拍摄人像照片，令人羡慕。
傍晚时分，夕阳有诗意，黄昏有美景，炊烟袅袅，牧童骑黄牛，拍摄人像更加有诗情画的好看漂亮的照片。
繁华城市，[_a***_]璀璨，辉煌夺目，红男绿女，广场歌声嘹亮，郎才女貌，跳舞健身，光彩照人。

拍人像怎样的算一张好照片？

可能欣赏人像摄影作品，每个欣赏者都有各自对作品的看法与理解。但是好的作品终归属于好作品。

那么怎样的作品算是一张优秀的人像作品呢？下面我们共同来交流一下。

1、有明确的主题

一幅优秀的人像作品，必须要有一个明确的主题，就好比一篇作文一样，必须有一个中心思想，你这幅作品要表达的内容是什么？要有一定的故事性的作品才算是有主题有内容的作品。

2、有引人注意的焦点

一幅人像作品，除非是一些前卫等特殊表现，一般的作品还是要有一个明确的吸引人注意的焦点，这就在于拍摄者对光圈的把握及掌控。让一幅图片全局清晰并不难，要让我们要求的局部清晰才是我们应当注意的。

3、有恰当的曝光及光影的把控

曝光，是一幅作品成败的关键，我们在拍摄作品时，尤其是人像拍摄中，光影的掌握是重中之重，一幅优秀的作品，一定有它用光的独到之处，当然也有摄影师对曝光的理解与设定。

4、有独特的构图

优秀的作品，一定有着让人一眼不能忘记的构图，构图，就是安排画面，我们在拍摄时一定要注意对画面人物主体的位置及角度上的安排，这是一幅成功作品的关键。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

人像照有3种拍法：1是摆拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿势不是很美观；3是摆拍，却看不出摆拍的痕迹，这是最高级的。太高级的人像就不作探讨，还没到评论的资历。

但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法，主要从以下几个方向去分析：

1.表达的重点是什么

人像照的重点有突出脸部表情的，突出姿势的，突出服装或首饰的，还有抽象概念的等，只要有一个重点，它就不是废片。

比如下图，看不到脸部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加强了对服装帽子的神秘感。

2.看细节

人像照最能传达信息的就是眼神，眼神只要正对镜头它就是重点。

其次就是手指，手指是人物内心活动的反光镜，从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。

如下图，两人的眼神看着镜头，摆拍效果太明显，如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看，会自然很多的。

对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，***的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影***的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如何看人像照拍的好不好，从这4个方面来分析重点。

人像拍照出来的效果，如果第一眼看上去就感觉不好看，这说明整体构图肯定不太好，这是第一观感，要么光影不好，要么人景搭配不佳，要么表情没突出人物气质等。

人像也是光影的艺术，人像拍照时要考虑如何打光，或者如何让人物怎样站位，达到光线的平衡，突出光影效果，从而拍出有视觉冲力的人像，尤其是中景、特写等镜头，更注重光线。

人景的搭配非常重要，特别是中景、大景镜头，一定还有其他景色的存在，所以如何让人和景色融合和谐，整个感觉就显得非常重要，是人物占多一点的，还是景色占多一点，都要考虑到。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何欣赏一幅人像摄影作品？如何判定一幅人像作品的好坏？什么样的人像作品美 为什么美？美在哪里？

其实这些个问题就是一个人像摄影作品赏析的过程。

从哪些方面分析重点？

可以从摄影技术与摄影艺术两个方面来分析。

从摄影技术来欣赏人像作品，可以从：构图 角度 光影 虚实 色彩 等方面来分析解读。

构图

构图是一幅摄影作品的成败所在，成也构图 败也构图， 我们在看一幅摄影作品时，第一眼先看构图。

到此，以上就是小编对于人像摄影作品精选赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影作品精选赏析的3点解答对大家有用。