如何看好摄影构图作品,如何看好摄影构图作品的方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看好摄影构图作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何看好摄影构图作品的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏一张照片的构图？有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看好摄影构图作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何看好摄影构图作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？
2. 作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？

如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？

一张好的照片一定是在一定意义上协调的，有规律的。

人天生就对有规律的东西有特殊的好感。

一张照片，里面的物体都是点，线，面的组合，如何组合，这是我们要学习的，如何组合出美，是我们所向往的。

摄影有很多种不同的构图法则，也可以是说，人们发现这种组合是美的，于是变成了基本构图。

比如三分法

比如，对称

比如框架构图，等等

在拍攝花卉时人们只是拍花朵却忽视了枝叶，没有枝叶的花是不完美的，好比人长的好看还不够，还须要身材服饰去烘托，花卉更是如此。选择花型其实就是花-枝-叶的全部，才有精气神栩栩如生过目不忘。

以我浅薄的摄影知识略述一二，个人见解，仅供参考，不当之处，批评指正。

图一人像：人物居中，背景虚化，猫靠画面三分之一处。这样构图中规中矩，使读者第一眼看到的就是人物，主题突出，一目了然。

图二建筑：主体位于画面黄金切割位置，主次分明，明暗交织，树木剪影更加突出城楼。佳片！

图三古建筑与人：作者***用比较少见对角构图，一束光将故宫红墙切割，人物并不突兀。个人以为神作，实乃可以不可求(⊙o⊙)哇！

在摄影当中，构图是重中之重，一个个摄影爱好者，或者是一个专业摄影家，首先学习的就是如何的构图，而且必须懂得构图的基本原理，现在的大众群体摄影者，大部分都不太注重构图，拍出来的照片，也是乱七八糟的，我这张照片，构图虽然很简约，但是有它的简约之美，我给它起名子就叫，偷着乐，你们看看，它都乐开花了

自己欣赏照片时，第一眼就看它的构图，然后才会留意清晰度和用光情况等。而且乐观地估计，绝大多数摄影人都会这样。因为在照片拍摄时，首先注意的就是构图，然后才是对焦和测光。哪怕是抓拍抢拍的照片，来不及时可以忽略对焦和测光（因为相机对此有自动），但没有忽略构图的。

欣赏框架构图。例如下张天坛公园的祈年殿照片，是在它的北面门楼里拍摄的。虽然框架也很美，但欣赏它对画面的装饰作用在其次，主要看它是否起到凝聚注意力和收拢视线作用，引导受众集中欣赏被它“框住”的主体部分。

不过，这张框架构图照片也有不足，如果拍摄时能有个凳子，机位就可以再高些，框架的上部分占比就会小些，视角差就不会这么大。

欣赏三分法构图。例如下两张照片，主体都是地面上的景物，而且很美；又加之天空没有什么特别之处，因此，拍摄构图时，均让主体占比2/3。

拍摄风景类照片***用三分法构图时，主体的占比是2/3还是1/3，一般都看天空情况。如果天空绚丽多彩，而地面景物比较普通时，天空是主体，占比都在2/3左右；如果地面景物很博眼球而天空景色平淡时，地面景物占比都在2/3左右。这两张照片构图的占比就依据于此。

上张云山雾罩的照片不再去说明，简单说说下张。这张照片拍摄于我地区疫情解除后的一个早晨，人们恢复了以往的无忧无虑：山顶上的人在登高望远；两段可视路面上的行人，愉悦地玩着手机；还有刚刚离开顶峰、悠闲下山的人。因此，他的主题应时应景，有正能量；而三分法构图，又恰到好处地展现了这些。

也有遗憾：如果这张照片提前2～3秒按快门，效果会更好。

欣赏井字构图。如下两张照片，是春天的早晨拍摄的，最大特点是利用井字构图并较好地利用了晨光，花瓣上留下了清晰的花蕊阴影。

可以设想，拍摄这样常见的单朵小花，如果不***用井字构图，这两张照片看上去就不会这样顺眼。当然，两张照片的背景虚化和色彩都不尽完美，主要是拍摄时的环境造成的。

自己认为，欣赏构图精美准确的照片，每位摄影人的图库里都有不少。个人所例举的照片，并不是构图“十分出色”，而是用它来说明问题。

作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？

构图规则实在太多了，水平构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、汇聚线构图、交叉线构图、放射线构图、三角构图、框架构图、十字构图、对称构图。晕了吗？想象一下，当你把这些规则放置到一张图片中的感受，是不是一团乱麻。我曾见过，一个讲师能够把一副不起眼的作品讲得天花乱坠：既符合这规则，又符合那规则。

世界著名风光摄影师布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）曾说过，构图有一定的规则，但是完全拘泥于规则，它可以很快把你提高到一个庸才的水平。他非常推崇爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的一句话“好的构图就是最强烈的观看方式”，认为这是一个了不起的定义，把构图与观看联系了起来，它避免了上述这些规则，而是回到了摄影的本质：视觉艺术。

例如，在荷赛入围作品中，有一副动物摄影非常吸引人，作者没有把地平线放在1/3处，而是放在了很低的位置，天地苍茫的感觉一下就出来了。

范朝亮老师的作品《人间天堂》，也是将地平线放在了很低的位置。两者的构图有着神似之处，范朝亮老师给出的解释是，构图形式永远要服务于内容。

遵循规则带来一个很大的问题，就是程式化。看多了之后，就像你厌倦了居中构图一样，同样也会厌倦1/3构图。所以说，忘掉这些构图方式吧，只记住你要呈现给读者的是最强烈的观看方式，最能打动人的方式，这就是一个合适的构图。避免规则，避免程式化，构图形式永远要服务于内容，这就是我的感受。

我以为合乎规律，又带有很强的主观色彩，并有所创新的构图。

合适的构图，绝不是因循守旧，而是根据表达的需要在打破常规的条件下利用摄影的光影、明暗、色彩、影调、线条等一切能够的技术手段，充分的展示主体并引导读者的视线以达到拍摄者想要表达某种思想的东西。

所谓合适的构图，就是根据拍摄对象，以自认为最能突出主体、最能表达拍摄者审美观的构图形式。它不是生搬硬套地用教科书里的教条，而是因场景不同、光影不同而灵活运用。摄影过程中没有标准的“合适"构图，因人因景而异。

谢邀请！

构图有n种方式方法，构图我们不仅要让作品告诉你外在的形状状态，同时辐射给你的是主题的内容内涵所包含的一切所有信息，还要能够映射你的思维、视觉。一种说复杂而简单的构图是检验一个摄影家、摄影师的技码。我们拿16:10尺寸画面的主体，来说说摄影作品的主题，进一步阐明说明构图的重要性。就一般而言图片的主体有虚幻的，有蒙太奇的，有清晰的，有交代的背景环境，这就是一个巨大的难点，有的作品把需要交代的背景给虚化了，有的需要虚化的背景环境反而给拍实了，这样一来就很容易引起主题的混乱，让人百思不解或者是遗憾。对于这一点就需要摄影师摄影家去好好琢磨琢磨光圈的问题了。现在常用的光圈有f1.4、f2.8、f3.5、f4.5、f5.6、f7.3、f8.1至针孔等，用好光圈是构图的第一需要，光圈参数使用不好就会直接影响作品的主题。现在有无人机摄影、空中摄影、高空摄影，这些摄影往往是眉毛胡子一把抓，如何在主体中突出主题呢？我认为构图的角度很重要，这里提一下人眼适应视觉，恰到好处的高度角度，给人的视觉是最美的最稳定的，是符合人的视角感觉的，所以无人机摄影用好光圈也是一种挑战。我们可以参考一些美术构图、***法，去表现前景、中景、远景的大主体作品，震撼人心的大好河山，动人的人物特写。附图分享（留白）

原创 2019.3.1

到此，以上就是小编对于如何看好摄影构图作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看好摄影构图作品的2点解答对大家有用。