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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影大师作品 酒的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影大师作品 酒的解答，让我们一起看看吧。什么是静物摄影？静物摄影的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影大师作品 酒的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影***作品 酒的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
2. 怎样拍好菜谱图片？
3. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静态摄影

静物摄影的被摄体是静态的，一般都是我们生活中常见的东西，比如杯子、椅子、果盘等没有生命的物体，在商业摄影中比较常见。

静态摄体的特点

初学的画家经常用花瓶、水果等静态物体来学习绘画，摄影的新手也一样，可以拍摄静态的物体来学习用光与构图。

拍摄出来的效果达不到自己想要的，可以重新调正拍摄的角度， 不用改变被摄体的本身。

静物摄影的难处在于如何摆放物体，利用光把画面呈现出独特有趣的感觉。

什么是静物摄影？静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。 　

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

特点2

静物摄影的可控性也是一大特点，拍摄物体能***控，由此给摄影师带来了更多的时间来思考作品该如何拍摄，对光线，构图，拍摄角度，构图，灵感等有更好的创作空间

特点3

静物摄影对摄影师的艺术素养和观察能力也有一定的要求，同时还要有一定的技巧和方法，需要摄影师在生活中不断提高自己艺术素养，审美能力和观察能力，有意识的找出物体的共性和个性，区别和联系。

有不懂的疑问欢迎关注后私信，也欢迎在下方留言。码字不易，多多点赞哦

一、文章总论述

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

二、静物摄影的特点有哪些？

1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。“创新思维是拍摄静物的重中之重”。不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。

3、静物摄影的用光，一般会***用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。

4、静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。

5、静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。

静物摄影的体现就是“静而不动”

静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。

那么静物摄影有那些特点呢？

选择多样化特点

什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具模型，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等

创作组合特点

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

光线特点

所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你

怎样拍好菜谱图片？

把菜谱拍的好看一定注意以下几点：（1）选用纯色背景，推荐黑或者白，黑色背景不管拍啥一般都能给出质感，黑白搭配也很好看。

举个例子，白盘子加黑背景，对比浓烈，食物主体突出，食物特征一目了然，具体操作时可按实际情况调整角度。

（2）选容器很重要，除了颜色以外，还要结合菜品，选择好构图的容器。器材和相机设置：大光圈镜头，制造浅景深，虚化带来美感，打光很重要，iso尽量开最小，压低噪点使得画面更细腻柔和。

（3）构图也很重要，可适当留白，多角度拍摄，越自然越好看！

怎样拍好菜谱图片？

本人也应邀拍摄过几次菜谱，下面我简单说一下拍摄的过程。

1、静物拍摄棚

本人觉得，拍摄菜谱，有一个小型的摄影棚是最好不过的了，这个棚子买的时候会带好几种背景布，是拍摄菜谱很实用的，另外，小摄影棚的灯光也是很充足的，拍摄效果不错。

2、器材[_a***_]

单反相机，三脚架，镜头有一支50定焦和微距镜头，定焦镜头可以拍摄菜品的全貌，而微距镜头可以拍摄菜品的细节。

3、菜品准备

建议后厨准备菜品时做成七成熟最为好，这时，菜品的颜色也相当漂亮，拍摄效果也最为理想。

4、附件搭配

这儿说的搭配，是餐具的搭配，一般最好准备叉子、勺子、一支花、一片叶……都是拍摄菜谱最好的点景配饰，这样拍摄的菜品有了一定的艺术性。

5、后期处理

看了楼上几个有经验的老师做了专业精彩完美的回答，我也学习受教了，之前我也去帮朋友的酒店拍过几次《美食&菜谱系列》招牌合集照，虽开始也有过出片不理想的经历，后来在不断的尝试中也总结出了成功后有经验，这里抛砖引玉想跟你分享一下。希望对你也有一点点启发，拍出更出彩的美食照，我觉得拍菜谱和拍人物风光片不太一样，其实拍菜谱更讲究的是主体画面的细腻光泽和诱惑感，下面我用几个经历和经验的关键词总结一下吧。

一、准备拍摄装备：

①、85定焦镜头+老蛙微距镜头；

②、冷暖补光灯各一盏+脚架；

③、一个拍摄台+黑白背景布；

④、华为mate pro手机。

二、拍摄方法和技巧：

①、菜谱不要过烂熟，七成熟恰到好处即可，装盘前浇一层卤汁，这样就能达到色彩鲜丽光泽。

②、就以花荤、全荤、汤三菜来说，拍摄就要突出花荤的花色温婉，全荤突出重口味，汤系讲究清淡平和；

③、拍摄视角可以依据菜的造型调整俯拍还是低角度平视拍摄；

1简洁构图

简洁构图这种效果很好，拍摄也极其简单。

方法：

选择光源充足的地方铺一块背景干净的布，如白布或者干净的带纹路颜色的木板。切记一定要干净，不能让背景喧宾夺主。

把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。

要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。

2层次构图

所谓的层次构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美，进而突出拍摄主体。拍摄时可打开手机中的网格线，方便定位拍摄主体的位置。

要点：食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。

3斜入构图

一般评价菜的好坏，人们都喜欢用色、香、味来形容，但是仅仅一张图片我们只能看到它的色，所以就得拍出看到图片就好像已经闻到了它们的香味，因此拍摄设备最好是高像素，***度，必要的时候可以用微距拍出它的纹理和鲜嫩，看到就会让人流口水的感觉！！！

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》

提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》，这幅画作是他的代表性作品之一。

之所以喜欢这幅人体画，是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外，仅凭画风，显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的；而这也恰恰是笔者认同的创作方向。

雷诺阿（1841-1919）可谓是裸女画的***，以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女，讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。

雷诺阿表述：“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。”

笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》：结尾是这样说的：雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代，有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作，后来，他悄悄告诉马奈：“这男孩实在没有什么绘画天分，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。

总之，雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观，又切合自己的创作方向，所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画！

第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布（不用墨汁，仅用清水）画的习作。

到此，以上就是小编对于静物摄影***作品 酒的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影***作品 酒的3点解答对大家有用。