彩色分区摄影作品赏析,彩色分区图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色分区摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍彩色分区摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。室内设计的功能分区怎样体现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色分区摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍彩色分区摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 室内设计的功能分区怎样体现？
2. 摄影中的分区曝光法则与当下单反相机测光系统怎样对应？
3. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
4. 为什么有些摄协人员总爱拍黑白纪实？
5. 新厂目视化从哪些方面着手？

室内设计的功能分区怎样体现？

1、硬分区：用隔墙、矮墙、玻璃、地嵌、活动隔断、花格栅、家具等将不同的功能分区分开（要有足够空间）。

2、软分区：用布帘、帷幔、垂挂等将不同的功能分区分开（用于空间较小时）。

3、意分区：用灯光、色彩等将不同的功能分区分开（用于空间太小，严格区分后不便于使用）。具体怎么分区、怎么体现，还要结合现场实际情况来确定。

摄影中的分区曝光法则与当下单反相机测光系统怎样对应？

最早的摄影“分区曝光法”是国外著名的摄影师亚当斯提出来的，他把一幅照片在曝光的过程中，从黑到白分成11个区，这样在最后冲印照片的时候，能得到最大细节层次的作品。

过去的相机是没有测光功能的，一般需要借助于外置测光表进行现场测光，然后根据测光表读数调整相机的曝光组合。现在的相机几乎全部内置测光装置，并且愈发先进，现在的相机不但有高性能的点测光、权重测光、分区测光法，并且加进了距离信息、色彩信息、画面内容信息等等智能系统。大部分情况下，现在拍摄不用过多考虑测光与曝光问题，特殊情况除外，比如夜景、舞台追光、大逆光等还是需要在相机自动测光的基础上进行曝光补偿或者手动设置。

因为相机内置测光装置，大部分是以18%灰为***定目标，所以在测光的时候，要选择好被测光的物体范围、以及画面兴趣中心点。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

好的画面一定色彩关系好，色彩关系主要是冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。暖色过多，给人以燥热的错觉；冷色过多，给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用，表达出作者的思想感情，画面则会更具魅力。

一副好的作品，为什么吸引大家的眼球？因为画面中有主体，有反差。如何突出主体和反差？通过冷暖的对比来增加反差，突出主体，烘托气氛，是一种很简单，也是很实用的方法。

在拍摄的前期，在构图和色彩搭配阶段，就要注意把握色调和主体，背景的搭配。比如日出前，日落后，都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配，寻找跳动和有对比的颜色。

在后期处理的时候，更是可以通过白平衡来确定画面的基调，然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影作品中的“冷暖”对比，色彩更鲜明的同时，可以让照片的情感更丰富，达到增强画面视觉效果的作用。

在理解冷光对比效果的同时，我们要讲究运用，对我们技术的提高，才真正有帮助。

下面我通过例图，为朋友们分享一下，“冷暖”对比，应该怎么运用到摄影当中。

时间：在傍晚太阳了刚落山的时候。

地点：可以俯视城市的楼顶或者山顶。

参数注意：调高感光度（ISO），调小光圈（排风景，如果想拍全景清晰，F后面的数值，最好大等于8）。

这个时间，有漂亮的云彩，城市华灯初上（暖），夜晚即将来临（冷），此刻天空还有细节，是个很好的摄影时机。

比如秋天，树叶变黄，天空蓝得清澈。

构图：利用树叶半包围构图。

注意：水平线要平。

谢谢！无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合，表现画面的主题。突出主题。空间处理，情感处理。

摄影受天气，日光，距离，风向、温度的影响，出来的画面不足之处，需要人工调整，修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。

画家凭他的娴熟的技巧，经验，处理冷暖色调，表达他的主题，情感。

背景是很重要的色调。

对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

为什么有些摄协人员总爱拍黑白纪实？

谁不喜欢漂亮，谁不喜欢好看，古人喜欢杨贵妃，今天大家都看刘涛漂亮，看好汤司令的有几人，谁不想长的好看，可是天生就是一副丑相，要想好看，只可整容，摄影也是如此，谁不喜欢带色的，可是，带色的不好照，一张好照片有三大要素，一是清楚，二是通透，三是色彩还原准确自然，由于白平衡是用***的去证明真的，有的可能对白平衡还没弄明白，可能照时光线不好，可能不太会后期PS，总之，拍出的照片色自己不满意，就索性弄成黑白的，这些人 不管是谁，自己心里明镜似的，别找借口。老摄影家咋的，影协的咋的，就是高考上的，也不都是高材生，况且还有通过关系，花钱入会的，或者新中国成立就是做摄影工作的，已经占在茅坑，弄不出新的味道，还是回归从前吧，弄成黑白的，这叫一俊遮百丑，

为什么有些影协人员总爱拍黑白纪实？

谢邀，首先我们得承认，黑白照片有独特的艺术魅力，古时有，现在依然存在。
很明显，黑白照片能让人最快找到照片主体和中心，并能抛开杂色杂光的干扰。
我们经常看到日出日落的金色片子，

黑白影调表现出来的对比更明显。
这是前几天拍的一支受伤的小鹿，取名《忧伤》背景有点杂乱，于是改成黑白的。是不是主题更突出了些，而且不那么“血腥”了～
我想拍黑白作品不一定都是影协“恋旧”的人吧，只要作品需要，能够表达出
[_a***_]主题都是非常必要的。
另外，需要说明的是，如果前期不好，处理成黑白作品也不会好到哪里去。

一般摄影爱好者都把加入各种摄影协会当做自己追求的目标，把加入中摄协当做成为摄影家的途径。其实加入这些社会团体就是个名誉，但是大家需要这个名誉。一旦加入这个组织，自我感觉就是摄影家，就需要有作品支撑这个名誉。社会上，摄影水平高的人比比皆是，为了作品与众不同，加入协会的人就需要用各种方式和形式，让自己的图片显得更有视觉效果，所以在彩色片铺天盖地的氛围中，黑白片就显得格外抢眼。这就是其中原因之一。当然还有其他，这里就不赘述啦！

原因很多，黑白摄影，自有独特之处。

数码年代，有一个标志性的现象，成像元件的面积，是决定价格的最重要指标。

比如APS一般不会比35画幅贵。你以为像素高就好（贵）？手机现在都有四千万像素，而以哈苏为代表的中画幅，一般也就六千万像素而已，但它们的成像像面相差多少呢？

我见过最大的彩色的底片，是4X5的反转片（恕我孤陋寡闻），而黑白影像最大的底片，常见的，大家都可能见过的，应该是CT片吧？

不好理解？

35画幅（通称全幅），基本上与普通邮票面积相似，通称“小邮票”，而8X10（单位是吋不是厂厘米秀！）比A4幅画还大一点。

而我曾看过电视节目，好几年前了，介绍针孔相机，底片的尺幅，是自己剪裁的……不太好描述，不过，曝光时，人可以在曝光箱中自由移动……

新厂目视化从哪些方面着手？

新厂目视化可以从以下几个方面着手：

 

1. 标识系统：标识系统是新厂目视化的重要组成部分，它可以帮助员工快速了解工厂的布局、工艺流程、安全规则等信息。标识系统可以包括标识牌、标识符、指示牌等。

2. 安全标识：安全标识是新厂目视化的重要组成部分，它可以帮助员工了解安全规则、危险区域、应急设备等信息。安全标识可以包括安全标志、安全标语、安全警示灯等。

3. 工艺流程标识：工艺流程标识是新厂目视化的重要组成部分，它可以帮助员工了解工艺流程、设备操作、产品质量等信息。工艺流程标识可以包括工艺流程图、设备操作手册、产品质量标准等。

4. 色彩管理：色彩管理是新厂目视化的重要组成部分，它可以帮助员工快速识别不同的区域、设备、产品等。色彩管理可以包括色彩编码、色彩分区、色彩标识等。

5. 标识维护：标识维护是新厂目视化的重要组成部分，它可以确保标识系统的清晰、准确、完整。标识维护可以包括标识检查、标识更换、标识清洁等。

以上是新厂目视化的一些方面，具体实施需要根据新厂的具体情况和需求进行选择和调整。

到此，以上就是小编对于彩色分区摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色分区摄影作品赏析的5点解答对大家有用。