摄影作品光的意义,摄影光的重要性

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品光的意义的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品光的意义的解答，让我们一起看看吧。为什么说摄影是一门用“光”的艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品光的意义的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品光的意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？
2. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？
3. ps中全局光是什么意思？
4. 摄影你怎么理解？

为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？

我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的观点记得转发点赞加关注，如果能收藏就更好了。

这应该是从[摄影穷三代，单反毁一生]这个角度发出的感慨。因为摄影器材价格不菲，很多玩摄影的玩家会为了达到某些特定的效果，不断的补充摄影器材。这样做的结果就是会投入大量的资金，大多数人做不到用自己的作品能养活自己，所有才有了题主的结论。

很多人在用手机拍照的时候，总是觉得相机高大上，当有了普通卡片机的时候，有会觉得单反高大上，很多时候入手单反很可能会购买入门级的残幅相机，结果随着对摄影的了解，又发现还是应该上全画幅。

刚开始总是觉得应该一镜走天下，所以就买变焦头，想着去打鸟又得入手长焦。

玩了一段时间发现原来高手都在玩定焦，变焦头的成像锐度、色彩远远不及定焦，更别说定焦的大光圈、短景深了，这样就又得买买买。

还有什么热靴闪光灯、补光灯、离机闪灯设备。

最后的感觉就是【一日摄影深似海，玩单反穷三代】

应该用更多的时间去了解相关的摄影知识，熟悉各种创意拍法，能知道什么场合自己能出什么片，需要调整那些参数，如何用创意弥补自己器材的差距，而不是一味的追求器材，才是摄影的王道。

首先摄影呢，他是表现美的一种形式，摄影的角度取景构思构图，怎么都程度上都摄影师的内心的一种体现！那么摄影师内心的一种体现，他具体的方式方法的话，得有一种东西表现出来，这里面就用到了一个最具体和最实用的东西，就是光线，摄影作品里面对光线的要求运用以及说明，我说非常具体，也是随意的，这里面完全取决于摄影师想表达的深意，一个摄影师对作品光线的运用，是好是坏，完全可以表达出作品的真正的内涵，那么光是怎么运用的呢？光线的多与少，完全可以影响一部作品所表达摄影师内心的含义，比如说光线比较强的时候表现是人物，人物内心的光明的方向，光线比较暗的时候，表现的是人物，抑郁的方向，但是对于景物人物以及具体的事物的表达还需要摄影师自己的对光线的理解，希望对大家有帮助，谢谢

光是画的灵魂

光这个东西，虽然看得见，但是摸不着，很多人在拍摄时都感觉挺难的，今天讲一下光影的应用。

其实在生活中，有很多办法在光影中拍出有创意的照片。

比如我们在生活中最常见的，就是拍影子。

万物生长靠阳光，摄影本身就是光的艺术，如何利用光线是摄影人一生的追求。

这句话还有一层意思就是摄影需要很多资金的，各种设备很费钱，如果不是搞专业就是玩玩还好点.。

服装拍摄需解决两个特殊难题。难题一:拍摄宽大褶皱多的裙子；难题二：拍摄瘦长窄小的裙子。其实试着用灯光去改善这两个问题是可以的。***如将模特作为中心点，从***到摄像机，从***到灯，会组成一个角，这个角为45°时就会出现一些阴影，继续移动灯，阴影会慢慢变大。那么当夹角为135°时阴影应该是最大的，这样一来服装的质地就会最大限度的展现出来啦。另外光源放置越远，光束越小，衣服质地在照片上表现得越充分。如果要增加光源，一定要注意***光不能影响到照片中衣服的质地，那么在试光时就要时刻观察服装质感强弱呈现的变化。

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金***衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider ***。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立[_a***_]—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

一个合格的摄影师应该对光影有着十分强烈的感觉，能够感受到光和影每一个细节的变化，可以通过对光和影的调配来获得自己想要的拍摄效果，从而拍摄出更加优秀的作品。

光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间***的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。

光影是光源照射在物体表面，让物体呈现物体形相的光衍射现象。绘画和摄影正是利用这种七彩光谱光照现象，认识、感知和把握物象反射的呈现～～即从对物体的受光面、背光面、明喑交界线面所产生的受光状况～～明与暗度、色彩和物体互相反射，以及衍射在空间中产生的整体明暗色调变化，以视知觉和艺术审美的客观与主观的摄受掌控，去完成绘画、摄影作品。

ps中全局光是什么意思？

比如，一个封闭的房间，只有一盏大灯A，这盏灯从东面投射出来，整个房间就在它的照射之下，我们可以理解成A为这个房间的全局灯，A所透射出来的光就是这个房间的全局光，它从东面投射出来，那么所有的物体（比如椅子桌子）的投影应该都在西面。PS中的全局光就相当于大灯A投射出来的光，当改变A的位置时（PS中是改变全局光的角度），比如从东面把它移动南面，那么房间所有物体的投影也会随之改变。这就是全局光的意义。一般如果定好了一个全局光，一般不会去改变它（PS中是改变它的角度），如果某个图层不想使用默认的全局光，把图层样式中的全局光前面的勾去掉，然后自定义一个局域光，相当于你不想让房间中的一把椅子的投影受全局光的影响，又自己在椅子的西面放了一个手电筒，当然，这个手电筒仅仅只影响椅子，其他的物体都不受手电筒的影响。当然，全局光不仅仅是影响投影，还影响内阴影、外阴影等很多。

摄影你怎么理解？

感谢悟空问答平台的邀请！

我理解的摄影并不复杂，摄影并不是什么黑科技，也不是高不可及的艺术，说白了就是用照相机，把我们在生活中觉得有意义的事和物记录下来 ，以便于自己和别人再次观看。

1、摄影是一门视觉艺术

运用视觉感受进行创作，把我们在生活中所看到的事或物，根据自己的表达思想，运用不同的拍摄方法，用二维画面的方式呈现给观者。

2、摄影的素材来源于生活

艺术来源于生活，高于生活。当然，摄影也是一样，拍摄的是我们的生活，记录的是我们的生活。但是，它融入了创作者的思想，对生活中的瞬间有所提炼。

3、摄影具有思想性

拍摄者在拍摄的时候，就会思考拍摄的主题和目的，不是漫无目的的拍摄，根据拍摄者的想法，选择合适的素材，作为表达载体，用独特的表达手法，将自己的思想表达给观者。

4、摄影是一种爱好习惯

摄影也是一种爱好，就像吃烟喝酒一样，有的时候不一定是为了深层的创作，就是拍摄的一种感觉，由于喜欢拍摄，拿着相机就有一股说不出的劲。不论走到哪里，都想去发现有意思的事物，用身边的拍摄工具记录下来，从精神上得到十分的满足。

到此，以上就是小编对于摄影作品光的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品光的意义的4点解答对大家有用。