怀旧专题摄影作品欣赏,怀旧专题摄影作品欣赏感悟

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怀旧专题摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怀旧专题摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。求一部怀旧的老电影80-9...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怀旧专题摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怀旧专题摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 求一部怀旧的老电影80-90年代的？
2. 复古怀旧风格的摄影作品，应该如何欣赏？
3. 每每提及胶卷摄影，就有人把它归咎于怀旧情怀，说这话的人对胶卷摄影真的很了解吗？

求一部怀旧的老电影80-90年代的？

1***7年 《生死搏斗》 导演:傅奇 主演:傅声(张富声) 出品:香港长城影业公司 《生死搏斗》是一部具有较高商业水准的电影。 《生死搏斗》的主人公是一位救生员。一次，他救起了一个飞机失事落水的百万富翁(在影片拍摄的年代里，拥有百万港元就算是大富翁了，现在只能算中产阶级。)。为抢救富翁的性命给他输了自己的血，却令这个富翁白发转黑，年轻许多。后来发现，救生员的血液含有某种长寿因素，但输过他血液的人只能保持很短时间的青春。于是百万富翁***了救生员，想让他成为自己的供血机器。救生员经过一番惊险的生死搏斗，最终逃出了虎口。老富翁于愤愤中衰朽而死。 香港影片《生死搏斗》故事是虚构的，可是影片从头到尾，导演、演员、摄影、化妆、美术、服装、剪辑各艺术创作部门都搞得很逼真，使影片具有了强烈的感染力，迷惑了观众，从而掩盖了大的不真实，达到了相当好的艺术效果。这是***戏真做更显真。《生死搏斗》的编剧署名周然(查良景)，但其所根据的原著是美国科幻作家詹姆斯·冈恩的作品《长生不老的人》(1962)。《长生不老的人》在美国曾被改编为电视剧(1969)，随后又被拍成每集一小时的连续剧《长生不老》(1***0)。近年来小说又被推荐给了几位制片商，仍有可能再被拍成电影。冈恩一直为中国科幻读者所喜爱，他的著名科幻作品集《科幻之路》早已脱销多年，但至今仍被许多读者反复求购。

复古怀旧风格的摄影作品，应该如何欣赏？

欣赏复古怀旧摄影作品，在符合艺术与科学技术相结合的创造下，我个人觉得从欣赏者感官意识大致看意境和彩调，复古怀旧的意境是能够靠欣赏者的审美经验和审美感情来体验，能够表达出***的时代感！显现出间空与时间定格的永恒美感！复古的意境往往能够借助于欣赏者的想象与联想等心理活动，来达到艺术感染的目的！这也是复古怀旧作品要传达的目的！片面小述！谢谢！

感谢悟空回答的邀请让我来回答如何欣赏复古怀旧的摄影作品？我想既然是复古怀旧的摄影作品就自然而然的与黑白影像挂钩了，应该从审美的角度与历史背景相结合，就是从主观的审美意境与客观的历史因素两方面综合情景下对作品进行欣赏，主观上来讲我们希望作品艺术高于现实生活，一切都那么完美。客观上来讲，这才是影像作品真真实实的历史体现，让我们记住真实的历史自然生活情景，因此，对待复古怀旧的摄影作品我们应该多从历史的角度方面进行欣赏。谢谢！

1：复古怀旧摄影怎么欣赏，我个人是偏向复古风格的摄影的，比如像八九十年代时候，父母那辈的服装打扮还有化妆风格，都偏向复古念旧。

2：中国香港的怀旧现象更加常见，香港的怀旧小吃挺多，多数小吃档命名都加以“怀旧”二字，怀旧钵仔糕，怀旧鸡蛋仔，怀旧香港冰室等等，也就衍生出了很多摄影道具，特别复古，曾几何时，在不经意间，怀旧情绪，已开始成为了卖点。

3：从 《那些年》以来，《致青春》紧随其后，然后《同桌的你》，然后《匆匆那年》现在我们说怀旧，这些作品都是八九十年代的背景拍摄。很多画面都是这样的：摄影中 侧逆光拍摄下昏黄的画面，一双木屐一盏茶，玻璃瓶里字迹模糊的小纸条，远处江堤上穿过的一辆单车，白色裙摆榕树下等等所以说，文艺其实变成一种潮流了。

下面分享一点我拍摄的复古风格人像：

每每提及胶卷摄影，就有人把它归咎于怀旧情怀，说这话的人对胶卷摄影真的很了解吗？

一般来讲，参于胶片摄影的爱好者确实是有一种怀旧式的情怀的。这是人类的一种感情上的东西。重感情并不是坏事。而很多年青人同样也加入了胶片攝影之列就不一定属于怀旧情怀，而更可能是一种实验感，源于一种好奇心而加入或是追求某种情怀或两者均有。而制造胶片摄影的照片特有的微妙影像更是他们的追求。于是成就了像苏联Lomo LC -A相机的后续品在世界上大行其道的现像。在Lomo Lc-A镜头与Lomo胶卷一起产生的特有影调魅力以及黑白胶卷产生的特有魅力和彩色正片之类胶片的互相辉映下，胶片摄影的光辉在沉静了十几二十年后又再次发放出來。尽管数码也在仿胶片，但无耐总还是仿不出一些胶片中的只能体会不便言传的东西出来。着惯了胶片真品的人看着仿品总是感到有些不一样的成份存在。于是真品才是真追求。这正是胶片的现实

仅仅是情怀的话，说这话的人绝对不了解胶卷。。

论清晰度，胶卷大部分情况下不如现在的数码相机。。

但是不同菲林出来那种颜色，感觉。是数码无法给的，否则也不会有那么多的模拟菲林颜色的预设了。。

另外，135菲林，给不了太多惊喜了。。

但是120呢？再往上45呢？810呢？拍出来的东西不是135全画幅可以对比的了。。像场，细节，等等。。。

菲林就别玩135的了。。。120起步吧。。另一个世界的东西。。。

绘画没有因为摄影术的问世而消亡，自来水笔的发明也没有使得书法艺术没落，数码相机的出现自然也不可能完全取代传统胶片摄影的地位。在数码摄影高度发达的当下，从事传统摄影并不是在开时代的倒车，而恰恰是顺应了艺术创作的潮流，或许我们可以将那些人称之为：弄潮儿。胶片摄影（特指银盐黑白摄影）的价值：

1.良好的保存价值：无论是底片上的影像还是照相纸影像都是由金属银构成的，影像上越黑的地方含银量越高。金属银的化学性质非常稳定，不易被氧化，历经几千年的银锭都可以保存下来。据科学研究，一张水洗充分的照片可以存放300年之久而不损毁。

2.极高的收藏价值：俗话说：乱世买黄金，盛世搞收藏。随着中国经济的好转，越来越多人开始热衷于搞收藏，黑白传统工艺摄影作品就是一种很好的标的物。在收藏市场上遵循着物以稀为贵的基本原则，伴随当代传统摄影作品数量越来越少，其收藏价格将会越来越高。数码影像以电子文件形式存在，既可以大量***，也可以被篡改，存在很多安全隐患。而传统摄影是以底片实物存在，底片就是影像的唯一载体，这就更加符合作为藏品的需要。

3.为摄影创作[_a***_]提供更多手段：在数码相机的日趋成熟和修图软件高度发达的今天，每个人都可以制造出好看的图片，甚至可以使用软件在后期处理上为所欲为和天马行空，使得数码照片价值快餐化。很多使用数码技术进行创作的人，多年后发现自己的作品在表现形式上，或多或少都有千篇一律之嫌，找不到突破瓶颈的技术手段。传统摄影里面有很多摄影工艺，比如：湿版摄影、银版法、蓝晒工艺和蛋清工艺等等，这些需要手工操作的摄影方法为当前摄影创作提供了诸多的表现手段，尤其是利用古老技法表现当代题材更是符合艺术创新的总体规律。

到此，以上就是小编对于怀旧专题摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于怀旧专题摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。