曾经的人像摄影作品,曾经的人像摄影作品叫什么
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八十年代,朦胧诗风靡一时,你还记得有哪些吗?
上世纪七十年代末八十年代初,出现了一个诗,那就是“朦胧诗派”。
“朦胧诗派”以北岛、舒婷、顾城、杨炼、芒克、江河为代表,他们受西方现代主义诗歌影响,用西方现代派的表现手法,表达内心的思考、情绪。他们的诗,多用象征手法,具有不透明性和多义性,所以被人们定义为“朦胧诗”。其实,他们并没有形成一定的组织,也没有像别的诗派那样发表宣言,反正他们很快开疆拓土,走得快而远。
最美的朦胧诗:北岛的《回答》;舒婷的《致橡树》《祖国啊,我亲爱的祖国》;顾城的《远和近》;食指的《相信未来》;杨炼的《瞬间》等等。
其中,舒婷的《致橡树》和《祖国啊,我亲爱的祖国》被一再选入课本,成为朦胧诗的丰碑。
《致橡树》――舒婷
谢邀
西去列车的窗口不知算不算,当年我是一口气把它看完的,感觉很振奋人心的。这种诗写起来句子可长可短,能让写作者任意发挥,兴盛了很长时间,就是现在还有人在用这种方式表达自己的情感。
有北岛的《回答》,舒婷的《致橡树》和《呵,母亲》,杜运燮的《秋》,顾城的《在夕光里》、《感觉》、《一代人》和《弧线》,王小妮的《***日 湖畔 随想》,江河的《星星变奏曲》,食指的《相信未来》等。
朦胧诗派是中国青年诗人注入诗歌界的新生命,但是生命总有期限,朦胧诗于70年代末80年代初从民间走上诗坛并达到鼎盛。但是1982年之后,逐渐走向衰落。1986年,梁小斌写了《诗人的崩溃》一文,宣告了朦胧诗的最终解体。从1984年起,中国诗歌界进入了“后朦胧派”的发展阶段。
古代的人物画有哪些?
讲一副古代名画吧《韩熙载夜宴图》五代十国时期,南唐画家顾闳中作品
《韩熙载夜宴图》
该幅无款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷,为天官侍郎,……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印,清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”,后有元·班惟志泰定三年(1326年)题诗,又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋,后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。 [2]
全卷分为五段,每一段画家***用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。
第一段:琵琶独奏。描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演奏琵琶的场景。可以看出演奏之前,屋内经过一场动荡,画家着重表现地则是弹奏已经开始,全场空气凝注的一瞬间。
此段出现的人物繁多,场景复杂,床上的红袍青年是新科状元郎粲,端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载,弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹,李嘉明则在她左边并扭头望着她,听得入神且一直关心她的弹奏手法。长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣,另有宠妓弱兰和王屋山等。这些人物都确有记载。
第二段:六幺独舞。描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁,两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶,使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上,一边可以照顾到韩击鼓,一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板,应是韩熙载的门生舒雅。
在这一场景里,明显发现添加了一位新面孔,有一个和尚参加了夜宴,是韩熙载的好友德明和尚,他拱手伸着手指,谦卑的低着头,好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。眼看着“施主”击鼓而不看舞伎,再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人,恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。
第三段:宴间小憩。描绘的是韩熙载坐在床榻上,边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走,随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道,更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃,床帖拉开,被子堆叠,枕头也已放好,以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古代宋人宴会的场景,他们遮窗夜饮,载歌载舞,累了就歇一会儿,常常忘记了昼夜的变化。
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