水彩人物摄影作品图片,水彩人物摄影作品图片大全
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摄影师朱可作品?
朱可,1***8年出生,现为广东省美术家协会会员,汕头市青年美协理事,潮汕水彩画院画师,汕头市龙湖区美协理事。
获奖经历:
国画作品《话说潮汕》
被评为2010年全国中国画作品展优秀作品。
油画作品《丰收之歌》
入选第三届“风景•风情”全国油画人物画作品展。
水彩作品《乡间》
入选第四届广东水彩粉画展。
头条作者跟风了枫叶图片,对这种跟风创作模式是否赞同?
赞同,摄影是门光色影艺术,有风光摄影,静物摄影,人像摄影,花鸟虫鱼摄影,广告摄影,新闻纪实摄影。每种摄影,大家在一起练习,切磋,切磋,才能提水平。就像画素描,水彩画,多人至几百人都可以同画一种风景物,教室同画一个人物模特一样。
但得出神态韵,色彩,光线,效果各有千秋。我们不能讲这就是跟风吧?同理大家跟风拍枫叶,拍的神韵,构图,层次,质感色彩不样,这正是好的结果。简单点答这些。[给力][玫瑰][呲牙][玫瑰]
可是,那些菊花确愁眉苦脸,无地自容只有泣哭流泪。落滿地的白果叶,收缩卷轴。可是树枝头上的叶也像是形势了。
等等等等的美景无人希罕,部分作者只喜欢枫叶,枫岭,出来的对联也只以枫叶,枫林晚之类的句子。
所以其它的美景只有叹气!
借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗?你怎么看?
可以确定地说,摄影本身就是一门艺术,不少摄影作品的艺术性和冲击力并不见得比油画差。一些大师拍摄的摄影作品也往往能拍出高价。摄影的艺术性体现在作者要传达一种什么样的思想和情怀,这些思想和情怀必须是形而上的。
查兹卡《维纳斯、丘比特和仆人》
但前提是,不是***拍出的作品都可以称作艺术品,能把摄影玩成具有艺术美感的人并不多。即使拥有好设备,对摄影学问似是而非,没有摄影细胞的普通人,拍出来的图像只能称作照片,谈不上艺术品。
普通摄影爱好者不论是拍摄风景还是***,只是留存了瞬间的图像,距离艺术还有不小距离。
安德斯·佐恩《爱德华夫人在寓所》
摄影是在19世纪中期才诞生,在很长一段时间内,创作方法都是借助油画来完成的。可以说,摄影把西方油画的创作方式通通试验了一遍,目的是找到符合摄影这门新兴艺术的独特创作方法。
像什么印象派,写实主义,抽象主义等绘画风格,摄影都曾经按照这些绘画流派的艺术理论而创作过,很好地丰富了摄影表现语言。
不知什么时候,艺术这件事开始变得草率起来了,你会发现艺术突然走下了神坛,开始变的亲民了,原本那个心目中神圣的“艺术”,一下子从“高大上”变成“矮穷挫”了……
一夜之间到处都是艺术,到处都是文艺青年,到处都是艺术家,到处都是垃圾桶……,真是辛苦环卫工人师傅了,不知道垃圾处理厂是不是已经超负荷运作了!
科技发达了,互联网普及了,信息通畅了,艺术门槛也被踩坏了,什么阿猫阿狗都自称是艺术家,留个大胡子就敢说是搞艺术的,随便写几个大字就敢叫嚣是代表作,几十年就一首歌也敢说是文艺工作者,随便拍几张照片都敢拿去评普利策……,只有你想不到,没有这些人做不到的。
在利益面前,人格、尊严、一切的一切都可以忽略不计,这难道不是一种病态吗?
做人可以嚣张跋扈,可以目中无人,但是一定要尊重自然规律,艺术这条路,没有几十年的修为,都不算入行,凭什么拍几张照片,写几张鬼画符一样的字、画几幅画,就想成为艺术家,你说,凭什么!
真的,不要动不动就说“艺术”,这两个字后面凝结了多少的辛酸与汗水,不是按几下快门就可以的,别老拿艺术的幌子来欺骗大众了,到头来,只能是愚弄自己!
谢谢柳侍墨的勾(yao)引(qing)。
言归正传来答题,这绝对属于艺术作品。虽然摄影艺术过于追求以技术上碾压式的领先为主导,但抛开“穷三代”和“毁一生”的论调而已,就我而言,更喜欢这种油画风格的摄影作品。
摄影技术的诞生,最主要的手下败将就是以西方油画为代表的以写实主义为最高信仰的“人力可为”的艺术作品,这种“小三”力克“正房”的戏码给了西方油画艺术引以为傲的客观真实表达技术兜头一瓢冷水,但回过头来看的话,过于轻而易举能达到的写实效果必须在返祖归宗的追溯中找寻自己的“源头活水”,由此,追求油画效果成了现代摄影艺术自觉觉醒的最理所当然的选择。
私房这个私密的话题,与西方油画技术的最初表达有着天然上的一致性。毋庸讳言,西方油画在宗教之外就是贵族的审美趣味所导致那种人体美学上的艺术作品,蒙娜丽莎也好,甚至诸多借维纳斯之名的人体作品,都是这种审美惯性下的“开车”行为。一定程度上说,西方油画艺术并非那不食人间烟火的道德完人所形而上的追寻的产物,更多的只是路人甲乙丙丁所津津乐道的家长里短的细枝末节的直接反映。
所以,油画韵味的摄影作品几乎成了摄影作品艺术性评判的最高标准,而诸多的摄影艺术理论也几乎直接借鉴油画上的理论“遗产”。在这点意义上说,认可摄影是一门艺术的话,那这种油画风格的作品理所当然勇立潮头代表着这种艺术最古典最传统的艺术表达。
油画风格的摄影作品,最突出的表现就是在对光线最本真的捕捉的基础上对质感最深度的挖掘,厚实也好,飘渺也罢,都是基于表达主题上一种技术上无限贴身防守的理性选择。比如对儿童更偏向于印象派古典派,而对成熟对象则具有更多的风格选择空间。
我以为,这个问题本质就是如此简单明了,其余的不过是山水之见仁智之别而已。
人体***裸画是能表达出女人裸体美感的艺术,***美是一种艺术!
***美人照画,只能放在暗屋成人心赏艺术之美感!
一般不能当教育来给青少年讲解!
青少年接入***美女美男画照心理太明感!
青少年个人看是在内心,
青少年在公众之处接入心理有扭曲感!
借鉴油画风格是[_a***_]摄影的又一个好办法。早年我就看过香港一个摄影师借鉴中国画的风格拍出非常漂亮的照片,中国建国初期从苏联引进的很多电影,镜头中有很多都似油画风格的场面,十分好看对我们能很快的学习到苏联油画也有很大帮助,就从电影,电视剧中的导演,摄影师都要求有不错的绘画知识才能胜任此任务的完成!如导演张艺谋。冯小刚等人。👍👍👍🌹🌹🌺
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高?
罗丹的作品中,除了家喻户晓的《思想者》之外,另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》,是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨,罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品,广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态,先后塑造了七个生态各异的草稿,但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可,于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里,直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品,并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品,具有无与伦比的艺术震撼力,他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样:“拿破仑用剑做不到的事情,我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解,才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之,舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格,遗貌取神,删繁就简,以近似于中国画的大写意风格,通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言,深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载,这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响;还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手,他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时,对那双刻画精妙的手赞不绝口,罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手,于是成了今天这个样子,披着睡袍,头发蓬松,凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切,这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范,以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格,而是更接近东方美术中的写意风格,更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜,罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光,以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作,与其说这个作品在刻划巴尔扎克,不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想,更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候,罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”,它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大,这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢,从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核,以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声,引领了一种崭新的艺术风潮,其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体,打通了想象与现实的森严壁垒,破壁重生,赋予了一种永生的信仰的力量感,成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
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