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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名摄影大师作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名摄影大师作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。想看一些成功的摄影作品，有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名摄影大师作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名摄影***作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 想看一些成功的摄影作品，有什么网站可以推荐？
2. 中国纪实摄影界大咖？
3. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

想看一些成功的摄影作品，有什么网站可以推荐？

以下这些网站网址都提供了海量的优秀摄影照片，还有摄影器材详细介绍，摄影技术技巧，摄影后期制作等技术，为摄影爱好者提供交流学习平台，相信对大家有所帮助。

排名前10名的摄影网站一览

1

POCO摄影网

大型摄影照片交流平台

2

色影无忌

***.xitek***

排名前10的摄影网站：

1，iStock --摄影，矢量图，插画

2，Flickr --图片分享网站

3，Pexels --提供高质量且完全免费的素材照片

4，Depositphotos --图片***

5，Dreamstime --免版税的摄影图片

6，Getty Images --图片移动世界

7，Creative Market --创意市场

中国纪实摄影界大咖？

庄学本（1909－1984）是中国影像人类学的先驱，纪实摄影***，1934年至1941年，他在西南边陲行走近十年，留下了万余张照片及近百万字的一手资料。日前，《西行影记》一书以足迹为线索、时间为脉络，透过庄学本的镜头，呈现出一部西陲民族的光影史诗。

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大一些，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

• 我能单纯的想像一下，这是全手工的，这是独一无二的，一张画就是这样唯一的一张"纯手工"，用铅笔，耗时N多小时的一张，还画的那么出彩，画的那么逼真，几乎是用像机拍出来的。
• 那么我的脑洞开启了
• 这样的艺术手法在现阶段中有几人能达到？这样的艺术风格在现阶段中有几人能模仿？
• 物以稀为贵。
• 油画的***很多，摄影的***也不少，您能让他们用铅笔画出，就像拍出来照片的效果？？那么都不能，那他不就是唯一的一个很出名的***嘛。出名的大道上一个人或少许几个人他走的不舒服嘛，他不比千军万马过独木桥来的香嘛。
• 能也看了几十秒了，不能轻易的赏咱个赞嘛∠(｀ω´*)敬礼

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的***与成就感。

到此，以上就是小编对于著名摄影***作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名摄影***作品欣赏的3点解答对大家有用。