桑塔格摄影作品展,桑塔格 摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于桑塔格摄影作品展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍桑塔格摄影作品展的解答，让我们一起看看吧。sontag的主要成就？为什么有些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于桑塔格摄影作品展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍桑塔格摄影作品展的解答，让我们一起看看吧。

1. sontag的主要成就？
2. 为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？
3. 胶片相机还能重返相机市场吗？若重返市场，你会购买胶片相机玩摄影吗？

sontag的主要成就？

苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004），美国作家、艺术评论家。著作主要有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。

为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

一、很多摄影师偏爱拍摄古旧建筑、厂房或废墟，与照片这个媒介适于承载时间和记忆有关。苏珊·桑塔格曾说，“摄影师往往***设他拍下的景物即将消逝”。时光流转不息，照片却可以留住某时某刻某个空间的样貌和细节，那些老旧的街区、建筑乃至废墟，总能唤起人们对于过往的追念和情怀；

二、建筑空间与人的生存和日常活动息息相关，也是可资休养和庇护的归宿，它的坚固、破损或者毁坏，尤其曾经身在其中或者有过交集的人，那些场景映射着不为人知的许多故事，且极易使人联想和体悟自身的境遇，感同身受。

三、被岁月雕琢蚀刻的那些砖瓦构件、门窗墙体，具有强烈的美学感染力，哪怕是废墟瓦砾，也能引发人们视觉探知的冲动，成为搜寻视觉奇迹的舞台。

我曾经在2009年拍摄过一个即将拆解改造的大型企业，置身曾经庞大恢宏的生产空间，反观制造业的转向或式微，不禁联想到那个庞大又濒危的海洋生命——鲸。

《鲸·2009》4×5相机拍摄（ILFORD）

何曾几时，我也喜欢上了废墟摄影，遇见废墟，总免不了要拍上几张，有一次还特地拍摄了一个待拆的破房子。

以废虚为背景，拍人像，图1我以为有较强的视觉冲击力，人的光鲜服饰和旧废墟能形成强力对比，如果再作些布光，作品会更胜一筹。难怪有些知名摄影师总喜欢往废墟跑。

有废墟的地方往往是历史的见证处，图2是日本侵略我市时的一处慰安场所，如果不把它拍下来，以后也许再也看不到了，其意义不言而喻。

图3是一处私营商店的旧址，改革开放后，允许私人开商店，这家是我市最早的私营商店之一，这里，我们看到了他兴兴 衰衰往事，这是很值得记录的。

图4是一处民宅，一门独户，二层小楼，带有一个小天井，解放前都有了此宅，经历了好几代，参观过里面的结构，你会了解许多，他是中国古住宅建筑的一个缩影。

我们这一代见证了从二条腿走路到四个轮子驱动的时代，废弃的汽车恰好能说明我市已进入汽车时代，这么新的车都被废弃了。图7图九。

我们的城市在扩张，图8就能明显看出。

最后，你们也分享几张废墟照吧，我把机会让给你们。

很多原因吧，破旧的厂房废墟具有很强的年代感和蕴含着很多历史印记。从文化角度看，拍摄此类场景更容易获得灵感和震撼的画面感，作品也容易让人有更多的联想空间，更多的延伸，让人越品越有味，是一种情怀的表达。

从美学角度看，此类场景通常都有着另类特别的光影效果，各种线条和几何图形，结合出让人耳目一新的另类美感。我想以上是很多摄影师喜欢拍此类场景的重要原因。

我的回答很简单，这就是摄影师通过拍这些厂房的废墟的照片，见证一段历史。

前两张照片是阜新矿务局总机厂的厂房。为阜新矿务局八大煤矿服务，曾经有过辉煌的历史。第三张照片是日伪时期的日本房，这些房子见证了日伪侵略东北的历史。

废墟文化起源于欧洲文艺复兴时代，真正展现影响力是在上世纪开始，大批青年手持单反在切尔诺贝利核电站等前苏联留下的很多废弃建筑物中，拍下很多与众不同的照片，这些遗迹仿佛天外来客，被落寞的遗忘在那里，勾起人们普遍的怀旧情绪，，并逐渐发展为一种逐渐显露的文化心理现象。

城市里的建筑物，一旦被遗弃就会快速衰老，破败失修。破旧的桌椅板凳，残破的门窗，荒芜的小路......徜徉在废墟里，有一种荒凉之美，就像听到遥远历史的回声。这种回声，就是废墟的美丽。废墟是现在的昨天，今天的明天。在快节奏的生活压力下，废墟可以让人安静下来，思考人生，珍惜现在。

城市化的发展让许多旧建筑开始消失,当承载记忆的家园开始荒凉，摄影师在他们的相机镜头中，被记录的并非只是一座座被遗弃的建筑、景观、日常居所，更是属于一座城市被遗忘的时光。

作为人像摄影来说，废墟也是很好的场景，特别是情绪类的摄影。可以说很多的摄影师都喜欢废墟，我也会经常寻找废墟进行创作。

胶片相机还能重返相机市场吗？若重返市场，你会购买胶片相机玩摄影吗？

我个人认为胶片相机不会再重返市场了。

喜欢玩摄影的老法师都有一个胶片情结，毕竟老摄影人都是从胶片时代走过来的。传统的胶片相机机械感十足，胶卷的化学反应记录下的影像色彩独特，胶片特有的颗粒感更是味道十足。但时代的发展是不可逆转的。当下摄影行业从胶片转化为数字并普及已经十几年了，数字化带给摄影师的便利性是非常直观的：记录耗材成本大幅度降低，后期制作效率大幅提升，技术难度越来越低，可创作的空间比胶片更大，传播渠道和传播速度是以往不可想象的。这一切在效率至上的社会发展阶段，都是人们非常欢迎和拥护的，导致胶片被自然淘汰是必然的。现在仍然保持胶片摄影的人，除了特殊行业需求外，剩下的只有情怀了。

除了老法师不愿意舍弃胶片相机，其实传统相机大厂也并不愿意完全舍弃胶片机。不知道各位摄影爱好者是不是注意到了，在尼康、佳能***的页面上，始终没有将胶片相机的页面完全删掉。也就是说，这两大厂商都还保留了自家的胶片相机某些型号的“在产”状态，并未将这些大多数人都不去购买的产品列为停产。上面是尼康***产品列表中的f6胶片相机，它的状态依然是在产，但是如果真需要购买的话，可能需要费一番周折。可是这至少说明，尼康没有放弃胶片机型。佳能***同样可以找到eos1v胶片机的页面。作为有历史的老相机厂，他们自己也认为胶片相机是代表摄影器材产业辉煌的符号。

可是时代的车轮终究是要向前转动的，市场是决定商品是否能够存续的重要因素。在马上将迈入21世纪20年代的时代里，数码已经是绝对主流相机产品。情怀不能当饭吃。做商业摄影的摄影师，我想也很少有人使用胶片相机干活了，只有少数追求个性艺术的摄影师在坚持胶片的使用。有个别厂家为了照顾老法师的胶片情结，甚至真的在现在推出了复古机械胶片相机，比如reflex的这个品牌通过众筹在2017年末2018年初推出了一个真正意义上的胶片相机：但这真的只能是一种情怀玩具了，不可能成为摄影工具来普及大卖。市场决定了胶片相机已经只能作为“收藏”品而存在了，成为了历史符号，而不是现代摄影工具。

为什么我认为胶片不会再复产了呢？因为就在今年，一个无反相机即将重新洗牌摄影器材的时候，佳能终于宣布停售他的末代胶片机eos1v。虽然这种停售实际上只是象征意义上的宣布，因为早已经不再量产这个机器，但这代表宣布了一个时代的结束：传统相机产业进入全面数字化时代，彻底抛弃了胶片相机产品。

我依然相信玩胶片的老法师还是大有人在，包括我自己手里也有胶片相机，还有好多未拍胶卷，但真的是为了把玩和怀旧而留存了，即使希望未来还一直能有胶片机和胶片存在市场上，但似乎已经这种情怀也会随着时代变迁而逐步发生改变了。未来若干年后，当人们使用者数字化程度高度发达的影像设备的时候，可能现在手中的数码单反也会成为怀旧的情节了吧。

到此，以上就是小编对于桑塔格摄影作品展的问题就介绍到这了，希望介绍关于桑塔格摄影作品展的3点解答对大家有用。