预防无题的摄影作品,预防无题的摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于预防无题的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍预防无题的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。诗词摄影：“一春梦雨常飘瓦，尽...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于预防无题的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍预防无题的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”有哪些拍摄思路？
2. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

诗词摄影：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”有哪些拍摄思路？

诗词摄影的核心要义，在于把握好诗词本身所蕴含的意境和神韵。先读懂和理解这句诗，领会诗歌所讲述的场景和传递的情感，才能传神地创作出意境俱佳的诗词摄影作品。

“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，出自唐代李商隐的《重过圣女祠》。这是一首性质类似无题的有题诗。意境扑朔迷离，我们不妨从诗人所描绘的直接形象入手来理解诗意。

这句诗的语义，描写的是：如丝春雨，悄然飘洒在屋瓦上，迷蒙飘忽，如梦似幻；习习灵风，轻轻吹拂着檐角的神旗，始终未能使它高高扬起。我们所看到的，自然只是一段时间内的景象。但由于细雨轻风连绵不断的态势所造成的印象，竟仿佛感到它们“一春”常飘、“尽日”轻扬了。显然，眼前的实景中融入了想象的成分，意境便显得更加悠远，诗人凝望时沉思冥想之状也就如在目前。单就写景状物来说，这一联已经极富神韵，有画笔难到之妙。不过，它更出色的地方恐怕还是意境的朦胧缥缈，能给人以丰富的联想与暗示。

读懂了这句诗，我们在进行针对性的摄影创作时，就要紧紧围绕它的内涵，虚实结合，以实际的景物，结合虚空的意象，表达其朦胧的意境。

一、确定符合诗歌主旨的拍摄时间：

“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，开宗明义，确立了发生的时间是在春季，春雨绵绵，雨丝飘飘，空气中弥漫了略带伤感的气息。

所以，我们不能在蓝天白云的六七月份拍摄，也不能选择秋高气爽的九十月份拍摄，更要避免白雪皑皑的冬天。

最佳的拍摄季节，建议在农历的2月底三月初，细细春雨时节，更加符合诗歌的主旨要求。

二、选择符合诗歌意境的拍摄场景：

1、首先构思构图，照片中出现哪些景物，哪些为主景，哪些为次景，安排好前景，主景，后景。

2、照片通常主要焦点在前景，那就要突出主景让背景为中心。背景在照片中也是很重要的，背景太乱是会分散注意力的，很可能会破坏你的拍摄效果。花一点时间去注意一下有什么东西是不应该出现在背景里的，多尝试去移动位置或者从其他角度去拍摄，或者***用拉伸镜头法调整光圈获得自己想要的效果。

3、我们可以用自然的方式来提高照片的纵深感并增大维度。窗户能制造出不错的框架结构，也可以提供充分的光感。窗框内的东西会成为人们关注的中心，而外面的就会被忽略和隐藏了。也可以用产生多元结构的东西模仿取景效果，镜子，镜框，城市里的橱窗等都能帮助你得到独特的照片。

4、可以以蓝天为背景，制作景深 获得纯净背景的好照片，不至于让背景太过于杂乱，容易获得好照片!

个是你在拍照的时候，尽量将被拍摄的物体放在比较重要的黄金分割线的位置，而不要放在边上，因为放在边上有的时候会破坏整体画面的结构。另一个角度就是作为拍摄的摄影人，经常会到一些比较危险的地段进行拍摄。有的人为了拍摄一张有分量的照片，会站在悬崖的边上进行拍摄，这样是非常危险的。所以说，对于摄影人来说，也不要站在太边的危险的位置进行拍摄，因为只有生命是最珍贵的，为了一张好的照片丢失的生命，以后就什么也没有了。

对于这样的诗句我们想到的是包含有传统文化的视角去思考，比如选择去乡下啊，例如江浙一带的水乡，在一个小村边，有潺潺溪水流淌，在雨后的清晨，绵绵薄雾混杂着清早的味道，最好是春天，这样的话会感觉更好

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。

超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。

20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。

在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。

↑ 马格利特 - 《吻》

达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。

超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

到此，以上就是小编对于预防无题的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于预防无题的摄影作品的2点解答对大家有用。