水彩星空摄影作品图片,水彩星空摄影作品图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩星空摄影作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩星空摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用颜料调出星空的颜色？
2. 基础水彩画怎样上色好看？
3. 雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

如何用颜料调出星空的颜色？

其实天空的颜色有很多种，也可以说天空的颜色是个人心态的颜色，是随感觉来调出的。请确定是水彩颜料还是水粉颜料，因为2种颜料是不同的。如：水粉：（天蓝色）湖蓝+白色+少量***（少少就可以）加***是因为阳光的颜色做为补色。水彩：（天蓝色）湖蓝+少量***（同上）+水补色，也是自己加的，就看当时是什么天气了。

基础水彩画怎样上色好看？

可以先在纸上用笔轻轻地铺一层水，有助于颜色的晕染，更有意境。此外可以在画好的地方撒一些盐，会有不一样的美感。对于星空画，在画星星时把颜料涂在牙刷上用手轻轻划过牙刷毛，白颜料可以均匀地落在纸上，成为繁星

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的小说家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国***之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部***，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。

罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。

我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。

罗丹众多的作品中，引起最大争议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏诗人拉马丁形容巴尔扎克时说的"他代表着大自然的威力"。罗丹用极奔放的手法，塑造了披着睡衣、在深夜写作时起身绯徊的巴尔扎克。作者正仰首远望，似乎在向黑暗势力挑战，他的硕大的头脑里装着那个想象岀来的充满激荡的社会，正使他激动不安。他那气度，使人想起作家自勉的铭言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能做得到！”。罗丹的《巴尔扎克像》与他的许多作品一样，在19世纪法国雕刻艺术发展史上，占有特别重要的地位。

罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。

这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。

这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。

罗丹

据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以裸体表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。

梁楷 《泼墨仙人图》

真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”

这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。

巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不***表的***《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和***要写的一百多部***总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满***的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在***的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

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