悲伤色调摄影作品,悲伤色调摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悲伤色调摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍悲伤色调摄影作品的解答，让我们一起看看吧。用油画创作人体作品，有什么样的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悲伤色调摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍悲伤色调摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
2. 怎么用摄影作品，表现出孤独忧郁的心情？

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。

艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。

油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。

油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。

油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。

源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。

(认同请关注，诚谢)。

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。

人体艺术作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。

用油画创作人体绘画作品，极大的丰富了绘画艺术的发展，给人们带来***的审美享受，具有现实意义和教育作用。用油画表现***，具有写实逼真的艺术效果，符合人们对绘画艺术的审美情感的需要。

一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。

二、油画***是展示人体的美感，具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。人体油画的目的，是表现***绚丽多姿的审美境界。

三、油画***的目的，是提高人们思想观念的转变，启发人们对***产生兴趣，而获得艺术美感的感知力。欣赏***能净化人们的灵魂，能打破人们封建迷信的落后观念，促使人们审美观的改变，用审美的角度去欣赏***的魅力无限性。人们在欣赏油画***中，以审美情感品味出，油画***中女性美丽动人的艺术形象，体验出油画艺术表现女性神韵的人体之美。

我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。

我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。

经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的***契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。

一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。

人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

怎么用摄影作品，表现出孤独忧郁的心情？

可以从自身的经历去挖掘关于孤独的体验。

这个主题让我想起了某个摄影专业的一节名为“记忆”课程，老师布置给学生的作业是：画出特定时间段的重要记忆。可以是观察到的，也可以是亲身经历的。学生可以画情绪体验。比如孤独、欲望或者羞辱。

这是其中一个女孩子休格特.安普迪亚拍下的照片。

“被遗弃”是休格特.安普迪亚创作的一个系列，挪用来自墨西哥城的谷歌地图图像来重构童年创伤的情景。这些照片回溯了她11岁次自己回家时所走的路，当时与妈妈在市中心争吵后，妈妈把她丢在了原地，她没钱也没有手机，只能自己找回家。花了四五个小时才回到家。在那个年纪她一个人穿越城市伴随着巨大的危险。人们会停下来问她是否要搭车。当她终于回到家，她父母什么都没说。她父亲直到多年之后才意识到当时实际上发生了什么。

模糊晃动的绿化带照片是小女孩对当时场景的视觉再现。我们尝试想象一下，一个11岁的小女孩失掉了可依赖的全部，在陌生街头的那种茫然无措，委屈惊恐与自我宽慰。这种体验恐怕是终身难忘的。

举这个例子，是因为这照片让我也想起我在8、9岁时一次走丢的记忆。那是一个夏日，白亮亮的柏油大马路被灼烧得滚烫，我独自一人快速走在右侧的人行道上，焦虑地寻找一个通向回家的路口，可是路两旁都是长得一模一样的高高笔直的白桦树，我怎么都记不起来那个路口。

就这样在茫茫的大马路上一直走一直走，从中午走到下午，越走越慌，但心里始终摒着。直到看到一个相熟的叔叔从对面走来，关切地问我为何独自一人走在这里，眼泪扑簌簌落下来。很多年过去，我始终没有忘记那个场景，白晃晃的太阳，宽阔的柏油路面，永远走不到头的路，和路两旁高大笔直的白桦树……

我相信每个人都有属于自己的孤独的体验，你不妨去搜寻记忆中那些独特难忘的体验，然后用画面将它拍出来。

到此，以上就是小编对于悲伤色调摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于悲伤色调摄影作品的2点解答对大家有用。