陈老师摄影班作品,陈老师摄影班作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陈老师摄影班作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陈老师摄影班作品的解答，让我们一起看看吧。哪一种摄影创作门类对器材的要求最低...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陈老师摄影班作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陈老师摄影班作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪一种摄影创作门类对器材的要求最低？
2. 摄影：不规则的构图都包括哪些构图？
3. 如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？
4. 如果让你回到120.135的黑白照片时代，你会愿意吗？你会相机与后期晒相的操作吗？

哪一种摄影创作门类对器材的要求最低？

个人觉得人文纪实对摄影器材要求不高，因为这个题材画质是次要的，内容是主要的，不管用什么样的器材要拍出人文纪实这一组照片的故事是最关键的，但这个摄影领域对于摄影人综合素质要求极高。

纪实类的吧，记得某位曾获普利策新闻摄影大奖的作品，是某个战争的前线记者拍的，当时摄影记者被***余***进战壕，地面上一名士兵中弹，倒向战壕，记者下意识拿起相机记录下了这一幕，然获大奖。在这一刻，清晰度、光线、构图、镜头焦段这些东西一概不重要了，大师传达的慌乱感和不稳定感淋漓尽致，这时候再讲规则，反而可笑…

按照目前在售的摄影器材，其实随便拿出来一个，都能完成大部分题材的拍摄要求。手机拍风光，手机拍人像，手机拍静物、甚至拍小物件，完全没有问题。所以现在再提出这个问题，是有点过时了，哈哈。

从理论上说对摄影器材要求最低的应该是人文摄影了。这个前边的答友也说了。为什么这么说，因为人文照片的着力点在故事性上，在人们的一个大的生活状态上。用镜头把大的框架表述清楚，不需要太好的画质也可以完成。

其实500万像素时的爱疯4，拍照片也蛮好的，不是嘛？现在更新换代都2000多万甚至4000万像素了。各个功能也趋向单反了，单反更是参数越来越好，所以不用担心器材会成为摄影创作的累赘了。还有一个重要的环节是使用好摄影器材。

我是摄影中级班，欢迎点点关注。在头条号搜索“摄影中级班”私信“摄影”，有惊喜。

谢谢邀请，其实摄影创作门类对器材的要求最低的就是手机了！1、随着手机的功能越来越全，具有着多种功能和用途（1）苹果、三

星、华为等手机，具有传输、上网、动态、静物的拍摄功能，而且手机的像素感光都非常的优良和实用。（2）方便携带、不占用空间，

走到哪里可以拍到哪里，可以随拍随时传输到网上，摄像更是快捷方便，还可现场直播等，色彩不亚于普通相机，有时却高于相机。

（3）打破单一用途，既可拍照、又可打电话和上网，这是相机无法相比的作用；2、手机已入平常家庭家，不说人手一部，也是基本***有之。它可以随时随地对身边发生的事与景进行拍照和录像，最真实、最快速、最实用地

纪录下相机不能完成的事。比如，游览山川美景，你可尽情拍照片、搞录像，而且色彩鲜艳、保存时间也长久。也可将机内照片发送到电脑里进行后期处理等，使其艺术性更浓、色泽景点更美；3、还有一种数码傻瓜机，也是

一种快捷的摄影器材，像素密度高的，能达到意想不到的艺术效果。特别是对近处的山水、人、奇松怪石拍照，也能发挥高档相机所不能的作用等。所以说，摄影创作对摄影器材的要求并不是过高，而不是在于你能否利用手中简易的相机、手机拍出自然、清新、动感的画

面。摄影创作门类要求最低的器材就是～～高像素感光的手机！走到哪里必须携带、拍照方便快捷、随手随时取景，让你留下最美好的瞬间。个人观点，敬请指正。

摄影：不规则的构图都包括哪些构图？

谢谢邀请。

内容要通过形式来表现，美的形式依赖构图来完成。构图是一种造型手段，通过各种摄影技术技巧，对画面中的各种物象选择、排列、组合造型处理，传达出思想情绪内容。其主要目的是使宾主分明、重点实突出、各物象之间关系清楚。构图就好象音乐家把音符组合成优美的旋律，以传达情绪和情感，而摄影师则通过构图来完成。

摄影构图的基本要求:

画面布局的合理和完善，是通过画面的均衡和疏密是否得当来完成的。

一、均衡

指画面结构和布局能否给人一种稳定、合理、严谨和完整的感觉。可用以下三种处理方法:

1.对称式结构的均衡。是指中轴线两边被摄对象的位置、大小、状态诸方面相同、类同或略有变化。对称式均衡给人以稳重、庄严、平静、安定、整齐、和谐美的感觉。

2.重力式结构的均衡。是指中轴线两边被摄对象以等量不等形的形式，给人以视觉等效的感受。

3.呼应式的均衡。是指画面中的主体和其它形象的有机联系。某些不能和主体的重量感相抗衡的形象与主体产生联系和呼应，会加强力感、产生抗衡，形成画面均衡，会引起观者兴趣。

二、疏密

谢谢邀请。

构图的基本原则是均衡与对称、对比与视点点。坚持这一原则可以使画面整洁、主体突出、视觉引导力强。但任何事物都不会一陈不变，摄影创作也是如此。许多摄影师在不断的探索新颖的构图方式，相对工整、平衡的构图方式，创新了一些不规则的构图方法：


一、不规则多边形框式构图 ：利用大自然中有很多天然的框架，比如树木、草还有石头，作为可以利用的框架来进行构图，同样起到了好的效果。

二、下沉型构图：摄影创作表现的主体画面下沉并简洁，整个画面大面积留白，使观者对主题表现充满想象力。

三、引导线构图：为了主体突出，利用拍摄场景中港湾、道路、大光比的明暗交叉处、建筑物的对角线等来进行构图，使主体更有视觉冲击力。

实践不多，个人之见，仅供参考。

如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？

就看了看前文（陈有些皮）搜索出来配上的作品以及他的认为。说得很有道理。

但我倒还觉得，获奖也无可厚非。作为新锐，颁给一位刻意创新的探索者，本是该奖存在的价值所在。

就如同“GIAO”的出世，不是为了丰富汉语文字，只是作为VLOG时代独特的表达一样，《失重》系列试图建立或者创造出来一个感觉表达，它是一种用文字无法传递出来，非得以图像呈现，介于怪异与平衡之间的视觉感受。

这需要一个从不解到接受的漫长过程，或许胎死腹中。

但这个探索本身，值得鼓励。

特意去搜索了一下，摘得那年新锐摄影奖年度摄影师大奖的《失重》。

介绍是这么说的：

《失重》捕捉了作者祖父母与其共同生活的孙子、孙女的日常生活，这是每个中国式家庭的标配，作者从日常的琐碎之中，提取出戏剧性的画面去诠释他所感觉到的失衡。

一下拉高了我的期望值，以致于作品扑面而来时，完全猝不及防，整个眼睛都不行了。

而且我怀疑，有人对标配有什么误解。

嗯，这就是作者眼中的祖母。

即使不是恶趣味，我也实在搞不懂有人为什么沉迷于这种表现方式──虽说图不惊人死不休，但也没有必要这么惊悚。

也有正常一些的。

但也就这样。

无处不在的自我感动、自我陶醉，以及故作深度、强行升华（不少摄影人都有，不是作者所独有），为拍新作强说愁，“新锐“也不一定是个好理由。

我只觉得是进了一家餐馆，菜单精美、菜名上口，就是端上来的菜下不了口。

[_a***_]让你回到120.135的黑白照片时代，你会愿意吗？你会相机与后期晒相的操作吗？

让我回到120、135的黑白照片时代，我会愿意吗？我的答案是否定的，我不愿意。尽管我对黑白照片情有独钟，甚至现在还在某个摄影网的黑白版做着版主，但毕***色照片的诱惑力太大、太过于丰富多彩了。一般而言，太多太多的人们已很难再回到千篇一律的黑白时代了。既然那页早已翻篇，就让它随着时代彻底翻过去吧。

至于说到黑白照片的暗房制作以及冲扩照片什么的，这个对于年纪一大把的我来说，显然是小菜一碟了。真实的情形是，我14岁的时候就进入暗房，开始学习冲洗胶卷、翻印照片了。

先后使用过友谊205、海鸥205等机器，自己的第一台机器是海鸥203，用了好多年，非常喜欢，后来尽管几十年不再使用，却因为喜欢与钟爱而一直收藏着。这些老掉牙的陈芝麻烂谷子，反复提起几近已无意义，

黑白照片自然有着黑白照片的魅力。日前在沈阳看到的王福春先生的黑白大展，以及这次在吉林冰雪摄影大展上，许多名家现代版的黑白作品，譬如北京摄影家拍摄的一组海拔7000米以上的大画幅黑白冰雪照片。无论是肌理还是质地，一般摄影人都很难超越。

然而，无论怎样，***若再回到摄影的黑白年代，恐怕至少要窒息一大堆人吧！

打小就是玩120与135胶片相机的，那时家庭经济较困难，因为爱好摄影，就是从省吃俭用结余下来的几个钱中购买大盘黑白胶卷，然后晚上再倒在小卷上这样玩的，而且洗相装备到现在还一直保留着，是一种满满的回忆，当时玩这种相机，技术纯粹就是靠多年的经验来拍摄曝光，然后再进入暗房操作，玩着特别开心。现在再让返回去玩这些玩意也的确生疏了，但还是希望有所尝试加以回味，毕竟童年经历了这种有趣的生活，还是非常乐意摆弄这些，寻找当年的感觉!

我们就是在那个年代过来的，而且那个年代留下了非常美好的记忆。***如可以回到那个年代，对我来说应该是一件好事。因为现在手机摄影和其他摄影设备太多了也太智能化了。已经进入了全民读图时代，因此如果还进入那个时代，就现在的摄影水平，那应该是一枝独秀了。

如果再让我回到黑白胶卷时代，我肯定不会回去的，因为时代在发展进步，数码取代了胶卷，这时时代进步的必然，如果我们再回到过去那个拍一张照片得思考半天，冲洗一卷照片得半天时间，浪费人力物力，还浪费时间。人都有怀旧情结，老的东西我们不能忘，但也要顺应时代的潮流发展，胶卷时代拍摄，很多技术要依靠后期人工操作，一次失误可能就造成无法挽回的后果，但数码时代就不一样了，数码单反相机内设强大的各种功能，如多次曝光，hdr拍摄等等，可以一键完成拍摄，节约了成本和时间。我在胶片时代，黑白胶卷拍完都自己冲洗放大，很怀念那时的时光，但现在更喜欢数码时代，只要卡内存够大，能拍几千张。

回到照相用胶片的时代，这虽然是个伪命题，但其间包容着对历史的眷顾。对像片来说，彩色和黑白各有千秋。黑白相片存世长且富有凝重感，这是对彩色胶卷拷制的相片而言。在家里只能洗洗黑白相片。目前我们都用的数码相片，这可是高科技产品哟。从色彩说它应该是物体的真实色。而彩色胶卷所拷印相片应该不是自然色。但这个技术也是相当了不起。德国的柯达，日本的富士几乎照遍全世界。社会进步了，用上数码照相既经济又方便，它的技术和前途不是胶片相机可比拟的。作为历史，我们应该感谢和铭记胶片时代。相机和后期操作，虽然我年龄大了，但我完全会，因为喜欢。

到此，以上就是小编对于陈老师摄影班作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于陈老师摄影班作品的4点解答对大家有用。