纯美的摄影作品赏析,精美的摄影作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯美的摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纯美的摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯美的摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纯美的摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？
2. 摄影是什么？怎么才能拍到作品的灵魂呢？

摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？

摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？

答：这个问题提得很好，可以促使人们思考什么是内在美，怎样在摄影中表现。

内在美是指人的性格，品德，情操，习惯，思想能给人以美的感受的方面。表现在外面就是美好的风度，气质，态度。

内在美不同于容貌美，但是也与人的相貌有些关系，人的内心活动会造成相貌或者行为的改变。比如：奸滑，宽厚，狡诈，贤良，敌对，友善，恶毒，善良，蠢笨，聪明等，一般会在人的相貌或言谈举止中表现出来。

在摄影中表现人内心美的一面，使摄影作品能给人美的感受。

这张照片显示了民工朴实无华，艰苦耐劳，为了家人过的更好，勇于自我牺牲的善良品质

这是在公园里拍的，一位老人帮孩子带孙子去公园玩，看上去，她身体很不好，没精打***的，她心里没有自己，只有慈爱

这张我承认是摆拍，是我给她们摆的姿态，照片中两人一个六十左右，一个七十多了。“美的旗帜仍然在脸上飘扬”，从牙齿能看出来，有良好的教养，老歌唱家的内心是清澈的

你说的皮囊美意思应该是单纯摆拍跟糖水片为了好看而好看为了笑而笑。内在美应该是希望能拍出主人公真实的一面真实的情绪拍一张有趣的照片，一般这种感觉大多数是要抓拍的，当他认真的在做一些事情没有面对镜头的刻意的时候抓拍这一瞬间会有不一样的感觉。

如何拍出人像的内在美

我们常说的心灵美、精神美、性格美、内在美都是强调内容即人的内在品质和性格的。所谓“诚于中而形于外”、“充内形外之谓美”说的就是内在品质对外在感性形象的决定作用。

人物无穷的吸引力，来自他们内在的力量。摄影者要突破“外形美”的传统，着重表现人物的“神态灵魂”，巧妙地利用光线的明暗对比来捕捉人物的内在精神流露的瞬间。摄影者要善于与被摄人物交流，并抓拍展示人物内心性格的瞬间。

“眼睛是心灵的窗口”“眼睛是艺术的母亲”，摄影师要善于观察人物的神态表现，眼神的力量是无穷的。

除眼神外，还有神情的表现，人物脸部的各种线条、质感和层次也会表露出人物的内心情绪和情感。

摄影和现代人生活的关系很密切，而摄影作品中体现出的内涵能带给人乐趣和美的享受，也能夠激发人们追求美和表达自我意识。摄影者在拍摄作品的同时，也体现出对现代美感孜孜不倦的追求，这就要求摄影者要提升个人的艺术品味，增强自身的情感和意志。

靠照相手段反映现实生活的具体可视形象,这就是摄影艺术的特长和优势,是其它艺术形式所不能比拟和无法替代的。

一个人所呈现出来的美，有外在的美，包括外形特征和内在气质之美。要表现外在的美主要有人物身材的美、服装的美、拍摄环境的美、色彩的美、构图的美、光影的美等。内在的美主要强调人物的气质，气质是由人物的文化修养、艺术涵养、生活阅历、生活环境等因素决定。

如果拍摄主题需要表现出人物的内在美，主要得从人物的气质来表现，严格来说，要全部抛弃外表之美，来表现内在美，个人觉得是不现实的。

其原因就是，人物的内在气质或者说是内在美，也需要外在的美来衬托，比如没有与人物气质合适的服装，同样是不能完美的表现出人物的内在美的。因此，如果说用摄影的手段，如何通过外在的美，表现出一个人的内在之美，这样是不是恰当一点。

要表现出人物的内在美主要从以下一个大的方面去着手：

1、拍摄的主题内容

拍摄人像的主题内容决定一切表现形式和手法，没有明确的主题内容，难以表现出人物的内在之美。

2、弄清人物的气质

被拍摄的人物是什么气质类型，对于表现内在买是非常关键的，如果我们对拍摄对象的气质没有弄清楚，就无法去表现。

3、服装搭配要吻合人物气质

人物内在气质美的展现，服装搭配、化妆的效果、道具的使用等，都会影响人物内在美的表现。比如我们要表现人物是有文化、有理想的女性，但衣品很差，拍摄出来的效果肯定会很糟糕。

这就深奥了，熟知也就是掌握你和相机人机合一，通俗的讲就是你大脑在最灵敏的那一刻按下手指；懂得人性，虽然说物以类聚，人以群分，但任何人在无压力，无物质要求或很满足的情况下都会表达自己的内心展示在表面的，本人认为是内心美，不接受反驳，反驳必究[笑哭][笑哭]

摄影是什么？怎么才能拍到作品的灵魂呢？

要想拍到作品的灵魂，关键在于摄影者要有素质与修养，要有'相当丰富的社会与人生阅历，要对所面对现实环境观察敏锐，使拍摄的对象赋于生命内涵，使其拍摄的作品有内在精神，能在广大观众心中形成共鸣！

谢谢邀请，欢迎交流指正！

摄影的灵魂是，镜头像人的眼睛，能发现美好，并定格美好瞬间。并且我觉得这就是摄影的本来意义。我本科专业是通信工程，刚毕业也在设计院做过几年通信设计，但渐渐发现我选错了专业，选错了工作行业，辗转反侧，机缘巧和才接触了摄影，然后转行当摄影师。对于摄影，相信大多数人都会喜欢，恰恰我还是个偏怀旧的人，能把美好瞬间定格，以备将来能回看，就是莫大的拍摄冲动和享受。也希望与爱好摄影的人交朋友，认为大伙都是懂得美追求美珍惜美的故人。

社会责任感是摄影作品创作的灵魂

随着经济社会发展,摄影器材和摄影知识的日益普及,摄影照相几乎人手可及。作为凭借光线创作的艺术,摄影除了对人的审美、观察和表现能力有极高的要求外,强烈的社会责任感更是摄影作品创作的灵魂。

优秀摄影作品饱含作者的社会责任感

“我们无法忘记战争中孩子那双纯洁的眼睛。她静静面对着在空中掠过时射击的战机,面对着远处精确制导***呼啸着划过城市的夜空,面对着坦克车的炮火摧毁了她父母兄弟的家园,面对着四散奔逃的人们在血泊中喘息与哀鸣……”每次我们读到米兰·昆德拉在《为了告别的聚会》中的这段文字,都会想起罗伯·卡帕的那幅摄影作品——一个赤身裸体的越南小女孩在道路上惊恐万分地奔跑,战机轰炸的硝烟就在她的身后弥漫。

罗伯·卡帕是一个满怀良知和责任感的摄影师,他的作品充满了浓郁的生命气息。在漫长的创作生涯中,他始终关注着生命在特定环境下的真实状态。那些惊惧的眼神、茫然的表情、呐喊的嘴巴、蜷曲的头发、佝偻的背影、中弹倒地的瞬间……他把生命最真实、最疼痛的状态呈现给了读者。无论何时何地,只要你翻阅罗伯·卡帕的作品,都会感觉到心灵的颤抖。正是因为一种强烈的责任感,他才得以拥有源源不断的创作灵感。摄影成为他批判战争的武器。正如他所说:“照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展。”

一张图片上,只是记录了三个黑人工人与一个白人女孩共同注视的一瞬间,作品***用了[_a***_]聚焦的典型语言。作者刘元刚是这样阐述他的创作意图的:人类有不同的肤色,社会存在种种差异,但不管怎样变化,无外乎天地的轮回运转,昼夜的更替,我们就是在这种更替和变化中去寻找和谐,求同存异,这是世界人民的心声。

摄影创作要建立在对社会的思考和审视之上

摄影人的社会责任感就是要把握社会发展的主流,关注时代变迁,关注社会发展,把镜头对准国家和社会关注的重大题材。通过镜头来描绘社会和谐的画面。比如老百姓生存状态和精神面貌、历史文化遗产的变革和发展、自然环境保护、城市发展变化等等。同时也要发现那些与社会发展不和谐的东西,要弘扬正气,抨击时弊,表现对生活的渴望和追求,抓住这样的对社会进行思考和审视的重大题材,作品就会有强大的生命力,就会在社会和人民的心目中引起强烈的反响,成为不愧为伟大时代的优秀作品，这样的作品才有灵魂哟👊👊👊

摄影是什么？不同的人，有不同的追求。

普罗大众的摄影，就是拍照，就是记录，记录生活的点滴。

专业从事摄影的，也是各有各的不同。

新闻摄影的，多通过新闻***，突发***的记录，刻画，去反应新闻故事的真实本质。

风光摄影的，多捕捉风光山水的光影云雾，去体现自然的壮观与神秘。

人像摄影的，则充分利用背景，光影去刻画，烘托人物的精美特色。

还在许多花草微距摄影的等，透过不同的视野带给大家难见的震撼。

总之，摄影利用的是景物光影，表现的是影像，传递的是思想，情绪，带给人的是记忆和认识！

到此，以上就是小编对于纯美的摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯美的摄影作品赏析的2点解答对大家有用。