红色海洋摄影作品介绍,红色海洋摄影作品介绍怎么写
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于红色海洋摄影作品介绍的问题,于是小编就整理了3个相关介绍红色海洋摄影作品介绍的解答,让我们一起看看吧。
海底红玉是什么?
海底红玉是红珊瑚。红珊瑚,属有机宝石,色泽喜人,质地莹润,生长于远离人类的100至2000米的深海中。红珊瑚由无机质和有机质两部分组成。无机质:高镁方解石、少量磷灰石,碳酸钙,碳酸镁,少量水,氧化亚铁,羟基磷酸钙。有机质:以角质为主。
颜色深红、火红为主,还有桃红。呈树枝状。骨骼致密坚韧。摩氏硬度=3.5-4,不透明——半透明。原料光泽暗,抛光后为蜡状光泽,不耐酸,不耐有机溶剂和挥发性气体。
海底玉海底玉(Haidijade)以产于山东青岛崂山仰口村的大海底中而得名(Seabed或Submarinejade),为绿泥石质玉石。海底玉主要由绿泥石组成,并含少量角闪石、蛇纹石、叶蜡石、绢云母等矿物。颜色以绿色为基调,但又不是单一的绿色。深时呈墨绿、浓绿,浅时淡绿偏蓝。
如何拍摄流水类的题材?有图分享吗?
流水慢门还是很容易出片的,关键在构图和曝光的把握,不过得有脚架,如果光线强加配减光镜。分享一张不太成功的照片吧,去山里玩偶然拍的,当时手里只有60d+50 1.8定头,快门应该是1/4秒,没有脚架,还没有合适能放相机的地方只能靠放在石头上手扶着,也谈不上好的构图了,放大后还是有点虚~🙃🙃🙃
像这种山里小溪建议秋天时拍,加上红色落叶会比较美~🤗
谢谢邀请!流水题材丰富多样,拍摄时一般***用快门优先模式,根据自己需要的画面效果确定速度。比如,凝固飞溅的水花,就要使用高速快门,达到1/500以上;而将流水拍成绸缎般柔滑,就必须使用慢速度,1秒甚至十几秒,这时,还要配合使用减光镜。流水类的题材具体如何拍?下面分几类谈谈我的想法,供参考。
(摄影/夏雪)
以蓝天为背景,借助深色的山体与瀑布形成明暗对比,突出主体,营造“飞流直下三千尺,疑是***落九天”的意境。
(摄影/夏雪)
溪流从天际飘来,洒落在梯级山崖断层上,形成多级小瀑布,宛如一条条洁白的缎带,迎风飘舞。以仰视角度,隐去水流的源头,更丰富了画面的相像空间。
(摄影/夏雪)
涓涓清泉,潺潺流淌,幽幽水韵,柔美婉约。拍摄时使用三脚架固定相机,曝光时间在15秒以上,把水流表现出绸缎般的柔滑。
如何拍摄流水类的题材?有图分享吗?
其实要拍摄流水类的题材,方法很简单,可以用一句话来总结:“控制好快门速度。”
一般来讲,我们喜欢用慢快门来表现流水类的题材。因为流水是运动的,在慢门的曝光模式下,可以把流水拍出雾化的感觉,如丝绸一般。
流水的种类其实也蛮多的,流速最快的是瀑布,因为它是自由落体,所以速度最快,其次根据地势的落差,水流的速度也会不一样。还有最常见的,比如海边拍摄涨潮退潮时的潮水。我们可以根据自己的实际拍摄需要,设置不同的快门,以表现不同形态的流水。
由于拍摄流水需要用到慢门,所以在白天光照条件好的情况下,即使我们把镜头的光圈开到最小,iso值调到最低,快门速度依然很高,无法拍出丝绸般的效果。这时候我们就需要用到减光镜减慢快门。
减光镜又叫中灰密度镜,ND镜,是一种通过减少镜头进光量从而达到长曝光效果的一种滤镜。通常有圆形和方形两种外形,根据镜头口径不同尺寸也有所不同。根据进光量的不同分成了不同的档位,大家可以根据自己的拍摄需求选择。减光镜根据涂层密度的不同会对画面色温产生影响,一般来说档位越高偏色相应会越严重。由于此类滤镜减少了镜头的进光量,所以在取景构图的时候通常无法自动对焦,拍摄前,我们可以先用手动对焦构好图再加装ND滤镜,最后再进行拍摄。
如何拍摄流水类的题材?有图分享吗?
瀑布流水的摄影,是很多摄影人比较喜欢拍摄的一个题材,我们用静止的图片把自然界中的一个画面拍摄成流动感,是很美的享受。
那么怎样来拍摄流水类的题材呢?下面我们来交流一下。
三脚架是必须的,单反相机,镜头可根据自己拍摄的意图来选择,广角、中长焦都可以,减光滤镜。
一般来说,拍摄地点根据自己的构图来选择,尽量不要太近了,因为有时瀑布流水会在下落时有水雾,别打湿我们的爱机就行。(个人感觉阴天拍摄最为好)
选择好拍摄地方,我们就可以架好三脚架来拍摄了。
最好是用M档来拍摄。
我是一名旅游爱好者,没事的时候也愿意鼓捣鼓捣摄影。我在旅行过程中也拍过一些水,照几张照片给您看看吧。以下图片均为老朱同学原创拍摄。
九寨沟珍珠滩
九寨珍珠海瀑布
河北乐亭海边
拍得不好,见笑了。要想拍出这种最关键的一个东西时ND减光镜,作用就是减少进光量,拉长曝光时间,让水流变成拉丝的感觉。ND减光镜分减几档曝光,我用的是ND1000的,减十档曝光,摄影用的东西都比较贵,口径越大越贵,我没选什么大牌子,找了一个国产的,价格勉强能够接受吧。这玩意也有缺点,就是用大广角的时候暗角明显,不知道贵一点的有没有这情况。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何?
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”,即野兽主义。
在评价德兰画风之前,我们需要先明确野兽主义的意象,不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗?😂
(ps马蒂斯也是野兽派代表画家)
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系,***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。
主观意识,感官强烈,色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954),他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城,他家庭殷实,15岁就开始学习绘画。1898年,他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表[_a***_],以使用鲜明、大胆的色彩而著名,德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954)
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景,色调鲜明响亮,具有明显的野兽派风格。
最初,德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起,并按照野兽派风格从事创作,进而形成自己的独特风格。后来,德兰的野兽派绘画,从点彩派发展到自由画法。
勒贝克,1905
上图就是他最有特色的作品,1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中,德兰选择一个高视点,把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开,背景天空为橘***,桥下的水流为浅***,前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色,使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山,1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中,天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的,由于各种绿、蓝、***调的强烈对比,使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年,德兰创作了一系列风景画,这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的,色彩闪烁发亮,被视为作品中的主要表现成分,而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法,是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
安德烈·德兰(André Derain,1880-06-10~1954-09-08),法国画家、雕塑家。生于沙图,卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年,进入卡早埃学院学画,与H.马蒂斯相识。
1900年,又和M.弗拉曼克在一起作画,切磋技艺。
1905年,成为野兽主义画家。
1908年初,转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣,并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年,抛弃立体主义,迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画,具有坚实和单纯的特点
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
到此,以上就是小编对于红色海洋摄影作品介绍的问题就介绍到这了,希望介绍关于红色海洋摄影作品介绍的3点解答对大家有用。
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