手机无题摄影作品欣赏,无题摄影工作室

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手机无题摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍手机无题摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。诗词摄影：“相见时难别亦难...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手机无题摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍手机无题摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”的拍摄思路有哪些？
2. 蒹葭苍苍，白露为霜。怎么用摄影作品还原《诗经》中的“所谓伊人，在水一方”？
3. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
4. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

诗词摄影：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”的拍摄思路有哪些？

两个人相恋，但被阻挠，见一次面好难，但见面后，诉说不挖的话语，情意绵绵，分别是难舍难分，不知和日见面。刮来的东风一点力气也没有，外面的成千上百的花也凋零了。也为我们的分别伤心啊。

蒹葭苍苍，白露为霜。怎么用摄影作品还原《诗经》中的“所谓***，在水一方”？

个人看法，不足为凭。但很想表示一下看法；所谓蒹葭，应该就是现代人称呼的芦苇，到了早晚天气转凉，也就是芦苇抽穗放花季节。因芦苇生长于浅水或湿洼地带，多数人只能望苇兴叹。(因为隔着浅水与淤泥)

简单的回答一下:

其实我们都知道这是一个有意境的画面，对于拍摄者和被拍摄者来讲都有很大的难度。

被拍摄者完全融入到这种意境里（不能说是为了纯粹的拍摄而去摆拍，我觉得这样完全没有半点该意境的韵味），只有被拍摄者完全投入去创造这种意境或者说超越这种意境也无不可能。

而对于拍摄者来讲我觉得也该在现有诗词的基础上去体会这种意境，如何确保在不打扰被拍摄者的情况下进行抓拍！

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、裸体、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。

超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1***8年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。

超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。

超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而***之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的***《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

以上回答希望对您有所帮助。

谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。

超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。

这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。

（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。

在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。

从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。

就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。

而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。

最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》

到此，以上就是小编对于手机无题摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于手机无题摄影作品欣赏的4点解答对大家有用。