商业静物摄影作品分析,商业静物摄影的类别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业静物摄影作品分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍商业静物摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。商业静物摄影用什么镜头？商...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业静物摄影作品分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍商业静物摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 商业静物摄影用什么镜头？
2. 商业静物摄影如何拍出产品的质感？
3. 商业静物摄影中，物体上的水滴如何拍摄？
4. 什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？

商业静物摄影用什么镜头？

商业静物摄影的镜头选择相当关键。一般来说，定焦镜头因其出色的图像质量和锐度，更适用于拍摄静物，特别是焦距在50至100毫米之间的镜头，能够产生真实且自然的图像。此外，大光圈镜头，如光圈在f/1.8至f/2.8之间的镜头，能轻松缩小景深、模糊背景，从而吸引观众的注意力到产品上。所以，商业静物摄影推荐选择焦距适中、具备大光圈的定焦镜头。

商业静物摄影如何拍出产品的质感？

所谓产品的质感 : 就是产品的肌理，物体表面的纹理。每一种产品静物都有自己独特的质感，例如 :有的粗糙，有的光滑，有的柔软，有的坚硬。这就是产品的特征，这就是产品的质感，强烈的质感效果会给观众产生，触摸到照片里实物的错觉，就是比真只有独特的产品的肌理，给人带来美好审美的享受。

商业静物照片如何拍出静物的质感。首先要有好的器材，全画幅旗舰的机身，或者超高像素的机身比如佳能5ds，有5000万像素。还有就是也得有好的镜头。

第二要专业的布光，静物的摆设也很重要，如何摆静物要考虑好。考虑好光影还有画面对比与比例。电脑后期也是很重要的。静物的构图，也要想好。

商业静物摄影中，物体上的水滴如何拍摄？

首先是水滴制作。

买一个女生化妆用的小喷水瓶，再买一个正常喷壶，灌上水，大喷壶如果担***粘度不够，可以稍微加点甘油。选择圆润饱满的水果洗干净，放好，然后用小喷水瓶子喷上水雾，再用大的喷壶喷出大水珠。

其次是背景和光线

最好使用暗色背景，可以突出水珠效果，同时也能衬出水果颜色的鲜艳。主光线使用侧逆光，当然，水果前面也是需要柔光灯的，突出水果质感和水珠的效果。

最后是镜头

可以使用微距镜头，拍出水果表面水滴的细节，使用微距镜头的话光圈小一点，突出质感，避免拍虚。最后PS后期调整曲线就可以了。

商业摄影中，把握好以下几点可以将水滴表现更好。一是选用微距镜头，成像更锐利。二是选择逆光或侧逆光，可以用白光或色光，使水滴更通透。三是选择暗背景，使水滴更突出。四是加星光镜，高光处呈现星芒效果。五是要选择足以凝固水滴的快门速度，保证水滴的形状，也可以使用慢速度，表现水滴的动态。六是配合烟雾、玻璃等辅材烘托水滴的气氛。

什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？

要弄清什么是主流摄影作品。我们先来了解一下什么是主流这个词。主流是事物发展的主要趋势，与人数多少无关。就像一条河，有主流支流分流，我觉得摄影的趋势主流就应该是纪实摄影。这个是已经被我们大家所接受的。有好多优秀的纪实摄影师。他们的摄影作品为我们留下不可磨灭的记忆。摄影的魅力是什么？是什么吸引着我们去摄影，真正的魅力在于它的真实。再有是它的精彩的瞬间。摄影最简单的来说就是记录了历史。定格在这一瞬间。成为永恒。说到摄影器材方面，我觉得手机摄影也会成为将来摄影的主流。随着社会的不断发展，科技在日益进步。手机的诞生及飞速的更新。手机拍照的功能也越来越强大。手机将来一定会成为摄影的主流。说到国内的主流摄影师。依照本人的了解，我觉得以下几位摄影家也算是主流摄影师。朱宪民，王文玉，侯贺良，焦波，胡武功，于德水，黄一鸣，黑明 ， 解海龙等等。

主流作品，在此应仅指摄影作品。

摄影之所以能被划列为艺术，其最最根本的功能是其纪实性是其绘画等等平面造型艺术都无法具备的，因此，摄影作品只能是具有其它艺术门类永远不可能取代的纪实类作品才可称的上是主流

主流或非主流也是一个相对的概念，如果用不同时间段来参照，符合一个时代，一个地域当下审美标准的可以叫主流，但随着时间的推移，地域的变化，主流也会被某些非主流取代，那些能够长久被接受的则成为经典

为什么那么看重是否“主流”呢？在我看来，这是很多摄影爱好者的一个误区。难道你不知道郭德纲在任何场合都说自己是非主流相声演员么？或许，在他看来主流就意味着传统，教条，缺乏创新，墨守成规。

再来打个比方，我们经常能看到很多人拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的问题在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。这就是所谓“主流”产生的趋同性。

今天太多人想要拍照获奖，想要加入XX协会，想要尽快出名、变现，所以也造成大量作品一味地迎合专家和评委的审美偏好，可这样带有功利心的拍摄或早或晚会让你迷失，最终一无所成。拍摄的过程，其实是发现内心的过程，带着一颗好奇心，去重新认识世界，这一点相当重要。最后，什么样的人，看到什么样的世界，拍出什么样的照片，一定坚持做自己。

到此，以上就是小编对于商业静物摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业静物摄影作品分析的4点解答对大家有用。