摄影作品成分分析,摄影作品成分分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品成分分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品成分分析的解答，让我们一起看看吧。摄影作品属于艺术品范畴吗？摄影艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品成分分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品成分分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品属于艺术品范畴吗？
2. 摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

摄影作品属于艺术品范畴吗？

我是一名摄影发烧友，曾经因为职业的关系，接触到的摄影作品不计其数，也看过很多关于摄影的书籍。根据我的经验和认识来发表下我的看法。

摄影作品是否属于艺术品范畴，其实这个问题有点和摄影是否属于艺术类似，这个问题被争论了很多年。上世纪60年代的纽约现代艺术馆约翰-萨克斯基策划了《摄影家的眼睛》摄影展，让这个问题在摄影界不再争论。

何谓艺术品，度娘的解释是这样。艺术品一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为“形式的成分”或“直接的成分”；一是题材，寻常称为“表现的成分”或“联想的成分”。从两个层面上就很容易理解摄影作品是否属于艺术品范畴了。

第一成分，一副好的摄影作品在技术层面上讲究构图、色彩、光线、影调的综合表现。摄影其实和美术绘画有着千丝万缕的关系，早期很多摄影家就是从艺术家改行而来，并将摄影术服务于艺术。

第二成分，摄影从题材上讲分为很多种，例如风光、人像、人文、静物、新闻等。不管什么题材，都能给人以联想的，特别是人文摄影、新闻摄影。

认为摄影作品不是艺术品的人一般有两个重要的说法：一是认为摄影具有科学技术的机械性，二是摄影纪实特性的商业性。我们见到的大多数摄影作品都太写实了，让人难以产生形式上的延申。但是一副写实的油画作品可以成为艺术品，那么一副肖像摄影作品为什么不能称为艺术品呢？

所以，结论很明显，摄影作品属于艺术品范畴！

欢迎大家一起探讨！

摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

这个问题的内容很复杂，怎么说哪？简单来说，单从相机的设置来说：

一是白平衡的设置，冷色调和暖色调。二是个人对色彩的理解在相机里也可设置，也就是白平衡色彩偏移，比方说：蓝和红出什么效果，绿和红出什么效果。三.以上两点还得包括，你要达到什么样的效果，比如背景（室外，天气，你是顺光，测光，逆光，测逆光。室内，用顶光，测光前后光，闪光是否同步还是延迟），快门速度，感光度多少？曝光量多少？这是说相机里的设置。

人为就要考虑背光板，背光板什么颜色基本都有。还要注意周围的环境。多换角度就有不同的颜色。

如果后期那就随心所欲了。但是颜色的搭配还是要考虑的。你对自然的理解就是后期的保障。但如果是抽象的思维那就应人而异了。

总的来说这是个系统的问题，人~相机~自然~色彩。每个人对色彩的理解不一样，拍出的照片对色彩的把握就不一样。还是那句好话“仁者见仁智者见智”。

拙见见笑！愿摄友都能出好片！

颜色在摄影艺术作品中，主要是用来表达某种意境和情感，这取决于摄影者对被体的感受，以及因景而情的作品意韵内涵。心与景的碰撞，会迸发出情景交融的浓浓情调。虽然我们的世界五彩缤纷，一般来说，摄入画面的颜色最好不要超过三种。

摄影中一般颜色搭配技巧：

1.画面中的颜色也有主次之分，即使是多种颜色并存，画面中应该有一个主要的色调倾向，或者某种颜色在面积上占绝对的地位。如下图，就是冷色占主导地位。

2.互补色的运用

互补色是指在色轮中，夹角成150度—180度的两种色彩。其特点是强烈的对比，互补色可以形成强烈的衬托效果，使主体更加突出。

3.相邻色的运用

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相机邻色在摄影中最为常见，它能够使画面达到和谐统一的效果，适合表现较为轻柔的主体。

到此，以上就是小编对于摄影作品成分分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品成分分析的2点解答对大家有用。