人与动物摄影作品,人与动物一在一起照相的事

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人与动物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人与动物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。把别人的风景静物动物等摄影作品画成...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人与动物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人与动物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 把别人的风景静物动物等摄影作品画成画，这个画可以商用吗？
2. 自然环境生态摄影是纯粹的没有人为痕迹的大自然作品。你认为呢？
3. 怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
4. 你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

把别人的风景静物动物等摄影作品画成画，这个画可以商用吗？

当然不可以了，首先来说别人的摄影作品是有版权的，是别人辛苦创作出来的，你可以用来学习和研究，但是千万不能商用，这样就是窃取别人的劳动成果，来为自己带来商业利益，这是不道德的行为。你如果真的想用别人的摄影作品，你可以联系作者购买版权。最后说一下重点，绘画者必须要有原创的能力，不能一味的直接拿来绘画，这样是走不远的，也不会有好的作品的。

谢谢邀请，一般来说作为成熟的画家很少直接用别人摄影来画成作品，这样不妥也不道德，如果仅是作品中局部运用的一部分素材，这是可以的。还有如果是初学者利用摄影来作画练习，这个没问题。

自然环境生态摄影是纯粹的没有人为痕迹的大自然作品。你认为呢？

没有人为痕迹的大自然环境在目前科技发大的当世界上是不存在的，没有人为痕迹的大自然作品也是不存的。天空、雪峰、原始森林、深海、南北两极，连月亮上都留下了人类活动的痕迹。纯碎的大自然的是不可能再有了。

怎么做才能让摄影作品更“耐看”？

用心、用情拍出有特点、有思想的作品。前期的立意和构思很重要，拍摄时要精心选择机位，拍摄时间不同，得到的作品也会不同，所以要在合适的时间、合适的光线条件下，精心构图和曝光是摄影作品成功与否的关键！

耐看，是让你的作品更接近现实；更有故事情节。

一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。

但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。

其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。

所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。

如果有所帮助，请帮忙点赞，喜欢摄影的话可以点头像关注一下。谢谢。

耐看的作品应具有这几个特点：1、作品具有思想性。照片呈现的不仅是美景还要能表达某种思想，有思想才有灵魂，人文性的照片倾向性比较强！2、注意有主次。全屏的花朵会让人感觉没有主次乱哄哄的。当以一支花为主的话其他为陪衬，这样让人眼前一亮的感觉，就是类似于红花还需绿叶扶。3、作品需要留白。既避免乱又让人产生遐想。4、拍摄作品也需要注意画面技巧。例如九宫格法、三分法等.5、注意拍摄角度。独特得拍摄角度，会起到震慑人感官的效果，越看越耐看！

1:在摄影作品中有思想性，突破正常思维的作品。2:从摄影作品中能看到更多的信息量，吸引读者下一秒钟产生联系的摄影作品。3:在摄影作品中突破视角、构图、色彩、给读者一种冲击感的摄影作品。4:在摄影作品中给读者一个震撼人心的摄影作品、等等这一些摄影作品“耐看”。（我找了一些资料共赏）。

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

【记住这3句摄影口诀，帮你练出摄影眼】

“拍好一幅作品，照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛。”我是非常赞成这句话的，善于发现生活中的美景，也是摄影人应具备的基本素质。那我们应该怎么留心观察生活中的美呢？

等光拍水拍山脉。明暗不同对比来。

勤于观察变换拍，生活处处有精彩。

1、等光拍水拍山脉。

一些朋友，见到好山好水，但却拍不出来。应该怎么办呢？

（1）找角度：登到其中一个山顶，这样可以拍到延绵的山脉。

（2）拍水上的倒影：把相机机位放低，接近于水面，让水平线，在照片的横向平分线上。

（3）等光：室外晴天拍风景，要在上午8点前，下午4点后拍，此时天空背景有颜色。

摄影界里有句有意思的箴言：一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。

“请问相机是什么型号？拍出来的照片真漂亮。” 影友身边的一些朋友也经常把这些话挂在口边，这都是摄影人最不喜欢听到的，反感的，打心里也无法认同的的话。 这话抹杀了摄影人在摄影作品中所花费的心血。那么到底摄影是不是真的像一般人所以为的“买器材，送技术”呢？

其实相机后面的头，比前面的镜头更更重要！眼睛和大脑比成像和运算芯片更重要，而器材呢，仅仅是一个媒介手段，思想内容才是至高灵魂。

还是那句话，一流摄影靠想法。就是指摄影师对身边环境的敏感触觉，能觉察其他人看不见的景象。 每个人所见的周遭景物，不是单纯的物件，而是无形中添加了观察者的主观感情的，投射到物件上。所以每个人看到的也会略有不同。成功的摄影师能洞察这不同之处，然后用相机快门把情感记录表达出来，令观众也令体会摄影师的内心的想法和最真的情感。 摄影人也会看到别人看不见的构图，光影变幻的虚实、颜色碰撞对比，其他人未必能觉察到漂亮的地方，摄影师则会对这些景像甚为敏感，并把它们捕捉下来。而很多精彩瞬间也往往稍纵即逝！我们培养出敏锐的“摄影眼”才能把控这些美好的机会。

　摄影本是“行走江湖”，而相机好似一把利剑。功夫在诗外，也在相机之外！金庸先生在《神雕侠侣》中论述了独孤求败用剑的四种境界：一是利剑，凌厉刚猛无坚不摧；二是软剑，炫技玩酷误伤义士；三是玄铁剑，重剑无锋，大巧不工；四是木剑，不滞于物，草木竹石均可为剑，渐入无剑胜有剑之境。可见，拼器材设备、充其量仅仅停留在“利剑”“软剑”之类的初级阶段。 　

摄影本也是“做人”的艺术，以人品出作品，从作品看人品。拍出真正意义上的好照片，不能靠生冷的镜头，要靠镜头后面有温度的人头。我们不怕摄影穷三代，怕的是精神上的贫瘠无味；不怕单反毁却一生，怕的是品德上的自我迷茫堕落。

摄影师的眼睛会发现不同角度的美，和大众看事物的出发点是不一样的，大众看大体，摄影师看细节，同时摄影师在发现美的[_a***_]，大脑其实是在构思如何呈现画面，通过一张画面要反映出故事情节，不用大脑思考拍摄的照片味同嚼蜡，没有回味。再说摄影师的照片也不是张张都那么叫好，好的作品也需要天时地利，不然好作品满天飞了。

是的关键在于取景器后面的眼睛。眼睛不但是心灵的窗户，同时它是传递信息给大脑，让大脑迅速反应。我拍过唐山大地震四十年四十人幸存者，黄亚林就是其中的一位幸存者。地震让他失去了左臂种右手的中指。我眼睛盯着他讲述的同时不断的按下快门。

相机是一种随着科学技术的发展而不断进步的技术产品，是影像反映的支撑手段，是一种应用工具。评判摄影作品的好与不好，不能仅从器材表现力来看，而更重要的是看它的画面与思想的表现。画面与思想表现的根本就是摄影师的眼睛、大脑及相应的技术运用，相机是根据人的需求来掌控的。简而言之，科技是摄影的基础，艺术是摄影的表现，思想是摄影的灵魂。

到此，以上就是小编对于人与动物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人与动物摄影作品的4点解答对大家有用。