摄影作品的构成感受,摄影作品的构成感受怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的构成感受的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品的构成感受的解答，让我们一起看看吧。拍全家福是什么感受呢？如何用摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的构成感受的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品的构成感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍全家福是什么感受呢？
2. 如何用摄影作品来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？
3. 自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？
4. 为什么摄影的灵魂是光呢？
5. 摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？

拍全家福是什么感受呢？

上次我和我表舅讲，你父亲死后要把家人都叫齐，拍和家欢，这种机会是没有了，他讲是呢，后来吃完饭就讲来来，今天人很多机会很难得，大家一起照个像，我就混在里头也照了，很愉快开心。不是那个疫情，我又混到我南京的亲戚那照了，有机会呢，厉害也是表亲。膀子粗呢，省管的大干部，他家里头干部多呢。他们都寄给我妈呢，老太太和他们亲呢，都是舅舅，姨夫，舅母，阿姨，表兄弟，表兄妹，都80出头了。我们叫合家欢，一个意思。

如何用摄影作品来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？

“点、线、面”的拍摄，是摄影的基础，通过对点线面的拍摄和理解，可以让我们在摄影时，有思路，帮助我们，拍出很多漂亮的照片。

一、突出点的拍摄，可以帮助我们在摄影时，突出主体。

二、突出线的拍摄，可以帮我们在摄影时，找到并运用规律，找到引导线。

三、突出面的拍摄，可以帮我们在摄影时，控制、掌握拍摄画面的氛围。

1、突出点：

（1）通过规律不同，对比的手法，来突出照片中的点。

比如第一幅图，照片中的天，是面，树，是很多有规律的线，星芒的太阳是点。

正因为树的线条很有规律，“点”才被突出出来。

（2）通过明暗对比、冷暖对比，来突出照片中的点。

蓝色的背景，是冷色调，橙色的灯，是暖色的，在冷的“面”下，暖色的“点”，被突出出来。

如何用摄影作品来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？

点、线、面的构成，点：单点、两点、多点……。线：竖线、横线、斜线……。面：圆形、三角形、方形、梯形……。我们可以通过不同的线，来表达主体与环境的情感，通过点与面来表达平面构成的规律。

图片作者：@rkrk

【拾美妙的光影艺术】更多精彩内容，欢迎关注金雕视觉头条号。

可以说在所有的环境里，都是点线面的关系。一个点，称为点；点以线条的状态连接起来，就是线；而“面”这是所有点的***。我们可以理解为，点就是“像素”。这就是我的理解。

具体的诠释，主体就是一个点。比如下边的这张照片，人就是一个点。后边背景就是一个相对统一的“面”，没有明显的线条。或者可以把头发、胳膊、还有胸部、面部轮廓等等看成“点”上的“线”。

再比如下边的这张风景照片小房子是兴趣中心，是个“点”。前边的小路是“线”，引导线。包括后边各种元素的边缘，都可以理解为“线”，色调相对统一的就是面。多个面。照片中的点、线、面都应该简洁为好。

以上是我对照片中的点、线、面的理解。他们之间的联系应该就是这样，“点”是照片的兴趣中心；“线”可以把观者实现引导到主体的“点”，勾勒出各种画面的元素，也可以成为兴趣中心，比如一条河后者一条路。点和线，都是被面所承载，面的色调统一，突出点或者线。

——摄影中级班

自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？

自然风光摄影，把握光影在构图中的‘’度‘’，的确是很难的，光在摄影中起到的作用是举足轻重的，摄影是光画就是这个道理。我们在自然风光摄影中是很难把握自然光影的‘’度‘’，因为它是不受人为控制的，不受个人支配的，而我们只能等待光影的变化，等待光影达到你以为最佳的时侯来拍摄。比如，拍夕阳或朝霞，要等到最好的霞光和夕阳、晚霞，就需要摄影者无数次的起早摸黑去等待，去守侯最佳光影的出现，等侯最美的朝霞、最美的夕阳、最美的晚霞出现，这需要耐心，要有恒心，这样才能捕捉到最美的光影，最美的‘’度‘’。

另外，光影在画面构图中起到非常重要的作用，只有用好光，通过多角度的拍摄，才可能捕提到滿意的光影。在摄影中，各种光源拍出的效果也是不同的，顺光可以使照片清新明亮，但立体感不强。而逆光的效果，拍出的被摄物轮廓分明，层次感强，比如逆光拍树林、拍树叶，就有种通透的感觉，效果就特别好。其它如侧光，则需要注意画面明暗的差别度。当然，在自然风光摄影中，要把握光源，在拍摄中也要设置合适的曝光，光圈的大小，快门的速度直接影响到光源的大小，必须控制好，在操作中尽可能把光圈缩到最小，以达到大景深，使被摄物前后都比较清晰。当然也要把握好感光度，感光度越低拍摄的图像质量就高，晴天的中午光线充足，很容易过度曝光，而早晨及傍晚，阳光柔和，天空色彩丰富，这时是最佳的拍摄时点，最容易拍出好作品。所以，我很喜欢在这两个时点去拍朝霞和夕阳，你会有意想不到的惊喜，这两个时段是光影最佳的时点，很多优秀作品也往往产生在这个时点。

自然风光摄影，其实是将自然界景色与光影交织的效果组成画面，个人的摄影风格决定这个度。最好的把控方式是点测光与手动曝光的组合方式。简单说就是用点测光表取景色中暗部数值，用相机中手动模式进行适度增加曝光，调整影调，得到理想效果，自身的创作需求就是这个度。

首先个人认为题主的问题有问题，自然摄影中光影的度是不受人为控制的，如果说要能控制也是后期Raw格式中可以去控制或者各类滤镜（中灰、偏振等等）可是这些和构图是两码事。

自然风光摄影中光影是不受个人意识支配的，（除非你能呼风唤雨）有一本关于自然风光摄影的书籍叫《等待光线》！和大自然相比我们是如此的渺小，我们因该怀着敬畏的心情去等待光线和最美的时刻。一张好的自然风光照片，无不是在无数次的清晨或者傍晚时分等待出来的结果！不要指望一到某个地点就能拍摄出经典的风光大片！没有光影天气的配合，就算是国家地理摄影大师也出不来一张好的作品！

摄影是用光来绘画的艺术！自然风光摄影不像室内棚拍，你可以随心所欲的控制各类闪光的曝光参数！在室外的风光摄影中，唯有等待，等待光线最美的一刻出现！一张好照片可以多次等待中出现，但是一张经典照片也需要一定运气才能获得！经典级照片是可遇不可求的！

为什么摄影的灵魂是光呢？

太阳光与水、空气同是地球万物生成生长的前提条件，没有光、空气和水，地球动植物也就失去了存在的基础。呼吸空气和饮用水使动植物(包括我们人类自己)得以生存繁衍，如果没有光我们将看不到什何东西，更别说美丽的自然风光，也别提从事生产和生活，从而创造人类所需要的物质和精神财富。摄影艺术是[_a***_]人类社会生产生活和发展，表现自然风光。

艺术是自然和社会生活和物质文明的反映，试想离开了光的存在，摄影艺术也势必失去了存在的基础。有了光影，才有大自然绚丽的色彩，光影是摄影作品构成的基础，有了光，摄影作品就有了五光十色的色彩，有了宁静和热烈的感情表迖，有了梦幻仙境和雄伟壮丽等，总之，摄影艺术的发展，无一不是证明了光影是摄影作品的灵魂！

摄影离不开光，不论过去的胶片，还是现在的数码，感光材料和感光元件都是记录光的，包括可见光也包括不可见光（比如红外摄影、射线成影等），没有光就只有黑暗。

摄影离不开光，只是说明了从物理性质上讲，光对于摄影的至关重要，但说摄影的灵魂是光就牵强了。

摄影是利用光影成像原理和技术来作记录的，记录***、记录人物、记录生活、记录风景，记录是摄影的使命，那么真实性、思想性、情感性、故事性才称得上是摄影的灵魂。

摄影中的“影”就是指光影啊！如果没有光，怎么能够找到影呢？

真正优秀的作品：第一，具有视觉上的冲击力。第二，光影效果好。第三，主题鲜明突出。第四，能够正确运用好相机的各种功能达到作者的创作目的。第五，用各种后期软件，将作品处理的锦上添花。

作品的五种方法全部都是在围绕着光影工作，没有光影，一切归零，更谈不上有任何作品产生。

熊熊的碳火构成一幅黑白分明，明暗对比强烈的图画，这就是光影的效果。

夜晚，小桥流水，小船悠悠划来，长时间的曝光将小船的灯光拉成了七彩斑斓的流动线条，小桥上，走动的人群，动的拉成影子，静的色彩鲜明……仿佛看到了游动的小船，如水的人流，熙熙攘攘的古城老街和江南水上夜景尽收眼底，这不就是一幅用光影构画出的运河夜景图吗？如果没有光，你能看到什么呢？黑漆漆的一片，什么也没有，既没有景也没有图，这幅图片完全可以介释了楼主的问题：光就是摄影的灵魂！

清晨的阳光冉冉升起，草原宽广而清爽，心灵似乎被融化，自己也显得高大而纯静，记录下这一刻，这就是光给我送来了自信，阳光和力量！

每一幅美丽的图画，光影都是旖旎秀丽。逆光图片生活中随处可见，但它创造的美却并不寻常。

摄影如同绘画，没有光影就没有灵魂，只有光影才能显现出作品轮廓和传神的韵味。光影的明暗衬托更能反映被摄物的神奇表现，如果没有光影作品平淡无情就不能吸引观者的注意力。

摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？

一、文章论述

摄影在视觉艺术领域，是比较独特的视觉艺术，是高科技与审美艺术的融合，摄影绝不是一个简单的独有的一部照相机，随便按一下快门就行了。摄影是有照相机背后的文化艺术修养，摄影的基本技法，摄影的审美观察力，摄影的视觉感受，始终贯穿着注入着摄影人的情感，在摄影创作中，摄影艺术是必须需要以上重要内容来支撑的。

二、摄影创作具有四个重要的方面，我们大家一定要牢牢的记住：

1、首先学习摄影的技术：包括镜头，光圈，速度，测光，景深，滤镜，色温，密度等等。首先学习摄影的技术是第一位的，一定要把上面的这些概念弄清楚彻底理解了，这是摄影关键的一环。

2、在摄影中，要学习光线的布局，光线的性质和光线的方向。什么叫顺光？什么叫测光？什么叫逆光？什么叫前测光？什么叫后逆光？在摄影棚里拍摄的时候，什么是主光？什么***光，什么是背景光？什么是修饰光？什么是轮廓光？什么是顶光，什么是底光。这些不同的光线，在不同的环境下进行摄影创作的时候，一定要灵活运用，活学活用，学以致用，一定不能死记硬背。

3、摄影的美学思想：美学是审美观察力的标准。要具有审美观察力，也就是一定要具备与摄影有关联的美学思想和文化艺术底蕴。

4、摄影的构图。构图是决定摄影的成败，构图是摄影技术和美学两者之间结合碰撞整合的结果。构图不但要具有摄影技术的支撑，还要融合美学的思想，这是真正构图的内涵。

三、文章总结论述

构图绝不是简单的：“取景，框景”而已，它是运用照相机的光圈快门的变化配合，把景物，光线，时间，场景，并注入摄影人的情感，理解和感悟；运用摄影构图的元素巧妙的组合，创作出体现内心深处情感的，展示审美艺术创作之魂的完美摄影艺术作品。

所以说，摄影是综合艺术，这就需要通过艺术的视觉，情感的感悟，审美的思想，摄影的技艺，文化艺术的修养相互碰撞，相互融合，相互配合；恰如其分，相得益彰，把摄影作品表现的淋漓尽致，传达出人们的情感思想，创作出感召人，教育人，感染人的艺术摄影作品。

我个人的感觉，是需要题主所指出的这些因素的。摄影不是单纯的按下快门那么简单，按快门只是最后一个步骤，前面要做的工作，还很多很多。

首先就是审美，虽然一千个人就会有一千个哈姆雷特，但是摄影中有些审美基础是固定的，比如光影关系，比如构图，这些是摄影人必须要具备的基本知识。

技法方面讲究的就更多了，先要熟悉自己的设备，了解设备特性，知道怎样拍摄才能发挥相机和镜头最大的优势。从而扬长避短的去拍摄照片。光圈、快门、感光度，色温这些基础知识也要运用得当才能拍出理想的照片。

视觉、情感、文化素养，这三者差不多可以放在一起谈。是摄影人创作的动力组成，具备一定的文化素养，心中才能有故事，才能发觉平凡之处的美丽。情感就是需要文化素养去表达出来。剧本文化素养，视角就会独特，独特的视觉效果可以拍摄出有情感的照片。

所以题主所说的这些因素，我觉得摄影人都该具备。一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

个人觉得如果只是生活中的拍摄记录生活，则无需有这么明确的硬性要求，但如果上升到了摄影创作，不论是视觉效果.情感表达.审美标准.娴熟技法.文化素养都是需要的，这些都是要进行摄影创作的前提，摄影本身就是记录生活美的瞬间，这种美包含了很多，视觉效果的美观是肯定的，但情感的表达更是摄影创作能力的表达，娴熟的技法能帮助进行更好的摄影创作，文化素养更是在进行摄影创作过程中摄影师个人品德道德修养的体现

到此，以上就是小编对于摄影作品的构成感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的构成感受的5点解答对大家有用。