摄影作品需要主题吗,摄影作品需要主题吗为什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品需要主题吗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影作品需要主题吗的解答，让我们一起看看吧。“摄影过程中，要多创造，少制造...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品需要主题吗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影作品需要主题吗的解答，让我们一起看看吧。

1. “摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？

“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？

所为的创造就是指要🈶所突破，要🈶原创性，唯一性。制造是大批量生产，相当于不断重复，作为摄影，应该就是指模仿别人的意思吧！，就目前中国摄影爱好者来说，达到数以十万计、百万计、甚至千万计的人，而目前国内景点虽说众多，但与摄影爱好者相比那肯定是小巫见大巫，因此当某一景点的某个机位拍出的照片得到大家的认可，那该景点摄影爱好者蜂拥而至，每年该景点的类似照片达到数以十万、百万计算，我想这就是题主所说的是制造吧。不过作为摄影小白，要提高水平，必须要经过这个阶段，通过模仿，慢慢理解，深入消化，再有所创新，日益提高，全新创作。我想即使大师在摄影成长史上都会经历这个阶段的。最经典的是霞浦杨家湾的老太挑水桶、老大爷牵老牛，走在大榕树下，旁边放着一堆柴火冒着烟，老汉身上带着扩音装置，让“摄影师们”各就各位，嘴里喊着摄影师准备，老汉老太慢慢走来，接着老汉又喊出开拍，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，几百只相机高速连拍，走过五米，结束第一次拍摄。再来一次，重复着上一次的步骤，半小时时间到，本次摄影结束，第二批摄影师进场进入机位，听从工作人员安排，第三批摄影师场外等候。他们每天周而复始同样工作着，并快乐着。当小白们成为一名原创性的***时，已白发苍苍，无足够的体力支撑，拍不了了。其实摄影是种自我淘醉的过程，没必要去指手划脚，人家爱怎么玩就怎么玩，只要不违法，自娱自乐，又不是要靠摄影赚钱过日子，那些原创性的作品也不是每个摄影师都能做到的。当然每个摄影师也在梦想着能🈶原创性的作品，这是作为摄影爱好者所追求的，你说呢？

“摄影过程中，要多创造，少制造”，这句话怎么理解？
清空小镇，紫色清晨（乌镇）

关于这个问答，从收藏起就一直放在脑子里想着怎么去解答这句话，直到现在将存储在光盘（国产光盘害人，这才十多年，数据就很难读取）里的片子取回后才作答。说真，如果只是针对这句“在摄影过程中，要多创造，少制造”而言，这不难理解。我的理解是，这句话说的没有错误，是基于纯粹（或是传统）的摄影定义的角度来说的。这似乎蛮符合从胶片机走到现在数码时代的一些摄影人的想法的。也包括我自己在内。
清空小镇，我心轻扬（乌镇）

基于这个出发点，我想：这里的“要多创造”指的应该是侧重于拍摄前期的运用摄影技法（构图光影等）来创造性的调度拍摄场景进行的拍摄过程，侧重于真实再现。“少制造”，则是强调拍摄结束后，所进行适当的有节制的修整调校（不包括新闻纪实）的过程。另外，这里的“少制造”，包不包括前期中为拍摄而进行类似：放烟饼制造气氛，定点定场的组织专职人员进行“表演式”的劳作等等的人为制造的拍摄场景，那就，仁者见仁，智者见智吧。
山里的阳光（2007-1）

话说到这似乎已经明了。其实不然，现今客观大环境下的摄影，已经不再是传统意义中的单纯和唯一性的了。摄影的平民化与图片处理软件（包括手机图片软件）的平民化与简单易学，加之种种以摄影之名的说词，这“创造与制作”，除了新闻与纪实以及类似赛事等特定的规定说明外，已经是很难有太清晰的界限了。山里的阳光（2007-1）

怎么去理解这说法呢？下面就以我自己的“创造与制作”的图例，说说吧。

1，月夜（制作于2007年3月）
这图片是制作出来的。在这图片中，除了青苔芽是自己拍摄的图片，其它的：蜗牛和月亮是其它图片“借”来用的，云彩是PS工具***的“笔刷”刷出来的。青苔上的光影是通过PS工具***滤镜制作的。说这是张制作出来的片子，应该是没有异议吧。当年，这张片子是为了参加“中摄协论坛”的月赛特意制作的，并且获得了月赛优秀奖，因为，这是个“创意”为主题的月赛。在这“创意”之下，设计的“制造”也就成了“创造”。

2，用PS软件“偷天换日”，“锦上添花”等手法后期制作的片子。

清空小镇（6张组照）。

05年8月去的乌镇游玩，带着的是刚入手的佳能350D+17-40L镜头。拍摄回来后用PS软件“偷天换日”的制造了一组“清空小镇”的片子。这里对比下其中二张制作前后的片子，制作时间为：05年8月。制作后的大图见上面所示。

再看看用PS***滤镜“锦上添花”制作的一组《山里的阳光》
与原图的对比。制作时间为：07年1月，中间组图为上图对应的原片。
原图为上图组图中的右侧

PS软件***滤镜功能的强大，只有你想不到，没有它做不到的，就连让大家惊叹可遇不可求的“耶稣光”，也一样的“制造”出来，做的高明些，符合自然规律些，直观下，未必容易看出来农家小景（下图为原图）山里的阳光（右边为原图）

摄影人常说：摄影是用光的艺术，可是我想说：摄影首先是用光的艺术，但更是用心的艺术！我们可以将前者叫做制造，而将后者称之为创造！

我们身处数码科技高度发达的今天，摄影已经成为很多人记录生活，沟通社交的一种手段，智能手机的相机功能也越来越好，手机摄影也成为摄影艺术的一个分支，美颜APP更是深受欢迎，记录身边一切唾手可得，但我觉得在这种情况下拍得的照片只能称其为制造。

制造，是机械式的拍摄，只能实现摄影艺术记录的功能。虽然很多摄影爱好者设备精良，理论知识也很过硬，拍的照片曝光精准、虚实有度，但更多情况下，你会发现，他的摄影作品总是不能让你过目不忘，总是不能给你新意！这就是制造式的拍摄，千篇一律，千人一律，君不见元阳梯田、霞浦撒网、婺源油菜花摩肩擦踵的拍摄者吗？我甚至看过一个视频，摄影领队现场拿着扩音器指挥爱好者们设置各项参数，让模特如何站位、摆姿，然后一声令下，同时拍摄，请问，这种摄影意义何在哪？少制造就是少拍摄这样的作品！

而创造式的摄影，则需要精心筹划、认真准备、因地制宜，有时甚至需要漫长的等待。比如，下雨的小城，眼前浮现出的画面让你想起徐志摩的《雨巷》，但万事俱备，可能你需要等待的就是那个肩披长巾、身着旗袍、撑着油纸伞悠悠走过的“女神”！当“女神”走入画中，按下快门，一幅精美的作品就这样诞生了！真正的影者其实在拍摄前在脑海中已经设定了相机的大致参数，已经勾勒出作品的轮廓，我们看到的是***轻松按下的快门，却看不到之前用心思考的过程。因此，创造性的拍摄应避免浮躁、盲从，应努力寻找、等待最佳机遇！我们看到的很多摄影大作就是这样完成的。

创造性的拍摄还需要认真研究掌握已有装备的各项性能并熟练使用，比如多重曝光、HDR、频闪曝光等等。现在很多数码相机都有一些创意功能，利用好这些功能，能让我们少费周折拍出令人羡慕的作品。

创造性的拍摄还应该善于学习新技能，现在图像处理软件功能越来越强大，掌握这些功能对于更好的实现我们的创意会起到事半功倍的效果。很多摄影老法师不屑于后期，说脱离了摄影的本质，但纪实只是摄影艺术的一个分支，我们提倡真实记录，但我们也同样需要它的另一个方面那就是艺术性、创新性！

另外，多看看名家的摄影作品，积累一些美术方面的知识对于创造性的摄影也是会有很大帮助的。

预祝各位影友“创造”出更多好的摄影作品！

我是韩大宝，喜好旅行，喜欢摄影！喜欢我的文章就关注我，让我们一起沟通、交流摄影知识，共同感受摄影艺术带给我们的魅力！

到此，以上就是小编对于摄影作品需要主题吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品需要主题吗的1点解答对大家有用。