橙色摄影作品欣赏分析,摄影橙色配色

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于橙色摄影作品欣赏分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍橙色摄影作品欣赏分析的解答，让我们一起看看吧。摄影如何表达情绪？摄影如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于橙色摄影作品欣赏分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍橙色摄影作品欣赏分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影如何表达情绪？摄影如何持正三观？
2. 有人说，光是摄影中的“调色盘”，你怎么看？
3. 怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

摄影如何表达情绪？摄影如何持正三观？

有情绪的照片一般抓拍比较容易，最关键的是摄影师要能够调动模特的情绪，多和对方沟通你想要拍的样子。

沟通很重要，其次要善于抓拍各种不经意的瞬间。

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

运用摄影的语言进行情绪的表达，源于阅历和对摄影知识的积累，为什么要拍，主体怎么选中，都是拍摄者本能的内心情绪的释放，这种释放如何正确表达，首先学点美学知识，构图、色彩、光线，其次将你手中的拍照工具发挥到极致，摄影的类别太多了，根据喜好学习一下摄影的技巧、喜欢拍人就学人像技巧，拍景就学习一下风光技巧。数码时代后期也是重要的一部分，利用它也可以改变观者的情绪。

我们可以用语言来形容一个人如何走路的，但开始行走的那个瞬间细节确很难形容，而摄影可以用一种特殊的观看方式来记录这个瞬间。

有美的存在，就有丑的存在，摄影可以记录美好的事物，也可以记录丑陋的行为，瞬间不代表全部，看到的不一定是真实的，在形成主观立场之前，需要思考哪些是视觉上的真实，哪些是客观的真实，美好的事物总是更容易让人接受。

摄影如何表达情绪？

没有灵魂的摄影作品，是打动不了观众的。那么如何通过自己的镜头将画面中的情绪成功表现出来？

1、通过光线表现情绪

因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

2、通过色彩表现情绪

颜色也具有各种性格特征，所以能够表现各种图像效果。亮色代表希望和光明，可以产生一种对未来充满梦想的感觉。暗色代表停顿，适合表现寂寞孤独、寒意或冰冷等效果。

在所有的颜色中，***是最显眼明亮的颜色，它具有一种欢快和热烈的感情；而最能够吸引视线的是红色，可以产生一种明显而强烈的感***彩；蓝色是冷静而缺乏活力的，会产生一种平静的效果。熟悉色彩的这些特点，在拍摄的时候，就可以积极的应用色彩，表现自己所需要的画面效果。

3、通过造型、动作表现情绪

拍出来的照片要达到一定的效果或感情时，使用POSE、造型等配合你所要表达的主题，如开心，温暖，寂寞等等。

用摄影表达情绪，主要是用所拍的意象来表达。

所拍对象是客观的人物或客观外景。一但进入拍摄画面，人物形象客观外景就成了表达情绪的意象。意象本身就蕴藉着摄影主题的思想情绪。

中国文学和艺术，是意象创造的最早，最优秀的发源地。意象成了特有的创作基石。最古老的诗歌，意象寄托表达情感。昔葛天氏之乐，三人操一牛尾，投足以。歌八阙。可以说是纯粹的意象表达。文学是艺术的母体，中国诗歌之意象表达广泛引入艺术领域。

绘画，书法，戏剧等。特别是诗歌中的意象，很好地在传承中表达准确的情绪。

枯藤老树昏鸦，

古道西风瘦马。

夕阳夕下，

断肠人在天涯。

只用意象便准确地表达了情绪。这一意象表达方法，在摄影艺术中也是运用很普遍且能很好地表达摄影者的情绪。比如拍照梅花，只意象就是一种很好的情绪，清高，正直，孤傲跃然画面。

牡丹花拍照也很丰富，向往富贵吉祥，崇高，美好的的情绪。

在知道怎么用摄影表达情绪之前，你要知道什么颜色和什么样的场景能给人带来什么样的感受。简单举例，颜色，构图，氛围。

一，颜色

不同的颜色给人带来的感觉是不一样的，白色给人干净纯洁的感觉，黑色给人神秘，压抑的感觉，***感觉活泼，橘色感觉热情～去看不同的作品，分析他的颜色，然后说出你的感觉你就明白颜色的作用了。所以，同样拍一个妹子，哪怕动作一样，场景一样，她穿不同颜色的衣服，后期不同的色调，给人感觉不一样。

二，构图

大面积留白的构图让人感觉高级，有呼吸感，甚至觉得安静和清冷，画面繁杂，拥挤能表达出繁华，热闹或者压抑的感觉。还有秩序，对称的庄重等等。

三，氛围

氛围怎么营造呢，通过光线的运用和后期色调的调整。这部分内容，去搜一下各种调色教程看看就知道了。

有人说，光是摄影中的“调色盘”，你怎么看？

有人说，光是摄影中的“调色盘”，你怎么看？

光，不只起到照亮的作用，很多时候，还起到“调色”的作用。怎么用好光的颜色呢？摄影自学班，准备了4句口诀，希望帮到大家。

景没颜色光来绘。景有颜色光点缀。

掌握角度拍通透。掌握时间拍个够。

1、景没颜色光来绘。

有些景色，在一般情况下，没有什么颜色，看起来很平淡。但遇到特殊的光线，会变得很漂亮，仿佛画出来的一样。

这类景色，比如水面、山等。这些风光，需要等光，[_a***_]先让大家识别景色分类，怎么掌握有颜色光的时间？下文为大家介绍。

还有一些景色，自身颜色就很丰富了。这时候，光就起到点缀的作用。比如白天没有灯光的建筑，夜幕降临，灯亮之后，会更好看。

不只掌握时间，还要掌握角度。点缀，就要注意“点”，比如这张照片的太阳，处于如图位置，才气到“点睛之笔”的作用。在其他位置，就不会有这种效果。

光，最基本的用途之一，是照亮。但“照亮”，怎么在摄影中应用，会拍出好照片呢？记住这个技巧：

逆光拍树叶，以及一些透明，或者半透明的景物。因为有光透过来，会让叶子等景物更有质感，纹理更清晰，整张照片更通透。

说的很对。从物理和艺术两方面我分析一下。

物理上，光通过三棱镜会被分解成七色，所谓赤橙黄绿青蓝紫。还有一些不可见光就不再叙述了。这7个颜色之间的过渡，形成不计其数的色彩。所以从物理上来看，光本身就有极多的色彩。在摄影中通过不同的滤镜，或者根据不同的特殊天气状况，都可以产生不同的色彩效果。最常见的比如说夕阳，晚霞，彩虹，都是大家耳熟能详的色彩表现之一。中国自己的汝窑天青色，也是从雨后天晴的天空色彩中发现的。不得不说，古人的审美和观察以及对色彩的敏感度，确实很优秀。

在生理表现上，由于人眼的特殊构造，每一种色彩都会有它的互补色，如果换成大白话，简单理解，就是你的眼睛看红色看累了，一定会脑补绿色，来中和红色的强烈***，以达到平衡。这样也就是说我们脑子中看到的色彩，有些是物理中实际存在的，有些是我们脑补出来的。这种不能叫做误差，是我们的身体的软件跟硬件结合的产物。

艺术上相对来说就更复杂了。不同的色彩会代表不同的情绪，这些是人们都共知的。如红色代表着热情愤怒，蓝色代表着理性，深邃等等。但由于民族，传统，宗教，文化等因素的影响，不同的颜色在不同的地域会有不同的变化。摄影作为一门艺术，很大程度上，通过摄影师的表达来反映不同的客观状态，举个例子，一样是一片森林，如果处理的色调偏暖一些，那么祥和温暖的，情感引导就会大一些。如果处理成暗色调，紫边严重，那么诡异，神秘的感觉就会增强。如果更多偏向于绿色，那么生命，希望的感觉会更多。

总体来说，色彩和其他具象的景物不同，在整个画面中，色彩的大基调往往是通过人们第一印象获得的，很难描述清楚，怎样产生的这种大影响，但他却更加强烈的引导着我们的感觉。会用构图，会找主题，这是摄影师的必修功课。如果会有色彩，才是通往大师的必修路径。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

你好，在画作创作中首先颜色的运用尤为重要。红色、橘色、这类鲜明暖色更容易营造出热情似火的感觉。

其次是线条运用，看你勾勒得重点和立体形象。

最后就是留白，这也类似摄影构图。

摄影、影视创作很多基础也来源于美术。咱们拿电影与画作做个对比举例。就好比我们看电影动态、情绪高涨、画面热烈就可以让我看感受到它的热情，相反，静态、冷色调、黑沉，就会使我们感到沮丧或压抑，镜头下是颜色、构图与光的运用，而放在画作里就是线条、留白与色彩渲染的运用。

祝你的画作生动、形象，祝生活愉快。

喜欢文化艺术***可以关注我，谢谢。

油画是人类生活中也是不少的装饰品，不管你是喜欢、人物、风景、山水花草……等，总要摆些油画来装饰体面，那什么样的油画“热情如火”呢？那就说起问题的所在。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

说起这样画，咱得要说起人物油画了，人物油画中总比别的油画有点儿艺术的感觉，还特别吸引爱油画的欣赏者和游客。

就拿下图几副油画来说，就这些油画，不管身材和造型，动态都有着很艺术的味道，能显然有体现“热情如火”的感觉，还特别的好看，不管背景是什么样的，也起着一定的作用，这样一来，油画中得少女显得更有如在现场一般，活灵活现的作品，出现在眼前摆放，就如身临其境，可以亲身能体现出“热情如火”的感觉，也不足为过分。

这样的油画画的如此晶莹剔透，微妙微翘，所以这样的人物油画真的能体现出“热情如火”的感觉，不知道大家对此有什么看法，请大家留言评论，谢谢。

虽然素描是油画的一切基础，可以决定画作的空间立体造型，但是如果没有色彩的话，也就不叫油画了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，“热情如火”就是一种氛围，那么，怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉

开篇已经简单说明了，色彩对于油画艺术的重要作用，色彩可以烘托出油画作品“热情如火”的氛围，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是油画创作的必修课，色彩有分冷色和暖色，

所以，要在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉，就要选择暖色彩来营造画面气氛，因为暖色（红、黄、橙等）给人扩张、热烈，也就是热情如火的感觉，当然了，在创作时应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，

一幅油画作品中有主体和背景两部分，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，为突出画作主体（暖色）的“热情如火”，背景色彩可选用冷色调，

在创作题材上，可以选择“热情如火”的人、物，比如，火红的太阳、身材凹凸有致的人体***，都给人“热情如火”的感觉，再依靠光线和色彩用写实手法对其进行修饰和表现，画面的整体效果就更加“热情如火”。

到此，以上就是小编对于橙色摄影作品欣赏分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于橙色摄影作品欣赏分析的3点解答对大家有用。