国外现代观念摄影作品,国外现代观念摄影作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外现代观念摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外现代观念摄影作品的解答，让我们一起看看吧。超现实主义摄影和观念摄影与...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外现代观念摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外现代观念摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 超现实主义摄影和观念摄影与创意摄影有什么区别？
2. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
3. 摄影作品是怎样表现曲线之美，朦胧之美和思想之美的呢？你怎么看？
4. 冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊？

超现实主义摄影和观念摄影与创意摄影有什么区别？

超现实主义更偏向于平视表达，相机就像是我们的另一双眼睛，更接近于我们平视看这个世界。但是其他的摄影则不然，利用光影，构图，技巧等，表达自己眼中的世界。

我个人觉得最大的区别就是超现实主义更偏向于众人眼中的世界，而且其他的更偏向于摄影作者自己眼中的世界。

希望我的回答会对大家有所帮助。

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

摄影作品是怎样表现曲线之美，朦胧之美和思想之美的呢？你怎么看？

答：摄影师拍摄人物时、若想让作品中的人物能表现出人体的曲线美感、首先就得选择苗条漂亮的青春美女、第二就是选择服装的问题了、一般来说、女人穿婚纱、穿旗袍、穿连衣裙、穿晚礼服、都能把女人的曲线美感表现的淋漓尽致。至于若想用摄影来表现人的思想美、那就必须借用道具或者依靠外物的衬托画中人物、只有这样、才能够把画中人物的思想表达出来。

（***片欣赏）

这个问题提得好，作为摄影爱好者不仅要有一套上档次的器材和技能，更要有美学理念和艺术修养。

意大利文艺复兴时期伟大的雕塑大师米开朗基罗的成名之作《大卫》这个雕塑作品丛任何角度看都很美，呈现的是男人的健康之美，雄壮之美，充满力量与活力之美。标志着男性的完美形象，给人们提供了男性审美标准。也是我们常常挂在嘴边的曲线美和形体美。

国内现代画家陈逸飞的《吹箫的女人》被行家誉为以女性作品为主的古典风格作品是呈现唯美风格和朦胧特质有着浓郁的东方古典气息以及独特的色彩搭配的最具魅力的代表作。

90年代初期，一幅《我要读书》的照片作为希望工程的形象代表。二战期间邱吉尔的一幅照片鼓励着世界反***联盟。

没说什么光圈多大，用什么镜头和相机，这些都简单。重要的是要懂美学思想，美学观念等才能领悟艺术的感染力，启发对美的认知水平，供参考。

曲线之美，朦胧之美和思想之美——这是三个问题了。

那么就按这个三个名词分别阐述一下。

生活中的曲线很常见，大到山川河流，车子房子，小到盆子杯子，钥匙勺子……带有曲线的事物不要太多了。

这其中最重要的，当然还有妹子（捂脸）。

我为什么要把妹子单独提出来说，那是因为，拍妹子是一个经久不衰的题材（再次捂脸）。

说句大实话，我虽然是女的，但我也喜欢拍妹子。

为什么？因为妹子有曲线。

拍曲线很容易拍出来美感。

1、曲线之美

摄影作品和绘画作品本质上都是点线面的组合，只是有的线条会在画面中比较突出，成为美感和亮点的体现。若要表现曲线之美，那么在构图和后期中，应尽量强化和突出曲线，让曲线的流动主导画面，或上下连接，或左右流动，比如山丘的上下起伏，建筑的线条交错，人体的曲线流动。

此时的画面可能更多的不是关注色彩多美，人物多漂亮，而是眼睛顺着曲线游走时的乐趣。

2、朦胧之美

有时候清晰并不一定是最理想的状态，朦朦胧胧，若隐若现，更能引人入胜，更能激发人们的兴趣。

拍摄时用长焦，大光圈容易拍出朦胧的感觉，或者用透明塑料袋蒙在镜头前也可以。或者后期通过高斯模糊，动感模糊等滤镜实现。

当然，并不是所有的风格都适合朦胧，一般比较唯美的，虚幻缥缈的主题可以尝试。

3、思想之美

我水平低，朦胧的东西比如朦胧诗，我看不懂，当然也就跟本不看。

不过我以为，人民作家艺术家，创作出来的作品，还是要为广大人民大众所看得懂读得下去才好。要是为广大人民大众所喜闻乐见，那就更好。i

冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊？

冷军的画是超写实不***，但要说被照相机取代不可能，因为二者的性质是完全不同的，一个靠机械完成，一个靠手工制作，这是完全不同的两码事。用超写实画与照片相比，固然它们都以形似为准，但其制作过程完全不同，而且是无法替代的。

有人认为画不应该与照相机争功，应该与照相机拉开距离，说白了就是要画得不像，这才是画。这就如同人和摩托车赛跑一样，在同样的距离中，人无论如何都跑不过摩托车，因为人跑不过摩托车，所以人不要与摩托车争功了，最好是跑得慢，越慢越与摩托车拉开了距离，这样的比赛行得通吗？人不是比谁跑得快，而是比跑得慢，最终干脆原地不动算了。我们单位有次搞[_a***_]，骑自行车比赛，要求是比谁骑的慢，比赛开始后，谁都不想朝，就看谁定车稳了，最终一个也没有到达终点车就倒了，最后一个车不倒的得了奖。这当然是一种***，作为绘画各有各的追求，各有各的爱好，冷军画得超写实，他也不可能把人有多少根头发都一一画下来，它仍然是画，只是画得逼真而己，而且有的还是照相机无法完成的，对象有某些不足(或者不够美的地方)作者完全通过艺术加工舍弃，这恐怕是相机无法做到的。现在***都有照相机，手机，要照相可以说随手可得，可为什么有的人愿意出钱叫画相的人给画相呢？难道他们不会自己照自己？这说明他们懂照相机照的相片和画是完全不同的两码事。所以，照相机不可能取代绘画，绘画也代替不了照相机。

到此，以上就是小编对于国外现代观念摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外现代观念摄影作品的4点解答对大家有用。